Ivan Yakovlevich Bilibin: βιογραφία, εικονογραφήσεις και πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin εργάστηκε στο τέλος δύο αιώνων, έγινε διάσημος ως καλλιτέχνης, εικονογράφος, μεγάλος δεξιοτέχνης του θεατρικού σκηνικού. Δημιούργησε το δικό του στυλ στα γραφικά, το οποίο αγαπούσε πολύ τον θεατή και βρήκε πολλούς μιμητές. Η μοίρα αυτού του καταπληκτικού δασκάλου και η εξαίσια κληρονομιά του στην τέχνη παραμένουν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής ενός σύγχρονου καλλιεργημένου ανθρώπου.

Η αρχή του ταξιδιού

Ο Ivan Yakovlevich Bilibin γεννήθηκε στις 4 (16) Αυγούστου 1876 στο χωριό Tarkhovka, κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρόγονοι του καλλιτέχνη ήταν γνωστοί έμποροι της Kaluga, διάσημοι για την προστασία και το έντονο ενδιαφέρον για την τύχη της πατρίδας. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Yakov Ivanovich Bilibin, ήταν ναυτικός γιατρός, τότε επικεφαλής του νοσοκομείου και ιατρικός επιθεωρητής του αυτοκρατορικού στόλου, συμμετείχε στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο. Ο πατέρας ονειρευόταν να δει τον γιο του ως δικηγόρο και ο νεαρός Ivan Bilibin, έχοντας αποφοιτήσει από το γυμνάσιο με ασημένιο μετάλλιο, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή.

Ο νεαρός σπούδασε ευσυνείδητα, άκουσε την πλήρη πορεία των διαλέξεων, υπερασπίστηκε τη διατριβή του. Δίπλα όμως σε αυτή την αρκετά πρακτική προοπτική, που υποσχόταν ένα λαμπρό νομικό μέλλον, ζούσε πάντα ένα άλλο όνειρο. Από μικρός ήταν παθιασμένος μετράβηξε. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ο Bilibin κατανόησε την επιστήμη της ζωγραφικής και των γραφικών στη Σχολή Σχεδίου του OPH (Society for the Encouragement of Arts). Για ενάμιση μήνα έκανε μαθήματα στην ιδιωτική σχολή τέχνης του Αυστροουγγρικού καλλιτέχνη Anton Azbe στο Μόναχο. Ήταν εδώ που δόθηκε ιδιαίτερη σημασία στη μελέτη του σχεδίου και αναπτύχθηκε στους μαθητές η ικανότητα να βρουν ένα ατομικό καλλιτεχνικό στυλ. Στο σπίτι, ο Bilibin μελετούσε επιμελώς στο εργαστήριο ζωγραφικής υπό την καθοδήγηση του Ilya Repin.

Αγαπημένο θέμα

Την εποχή των σπουδών του Bilibin στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών, όπου ο Ρέπιν κανόνισε τον νεαρό άνδρα, υπήρχε μια έκθεση του Βίκτορ Βασνέτσοφ, ο οποίος έγραψε με μοναδικό ρομαντικό τρόπο τα θέματα των ρωσικών μύθων και τα παραμύθια. Οι θεατές της έκθεσης ήταν πολλοί καλλιτέχνες μας που θα γίνονταν διάσημοι στο μέλλον. Ανάμεσά τους ήταν και ο Μπίλιμπιν Ιβάν Γιακόβλεβιτς. Τα έργα του Βασνέτσοφ χτύπησαν τον μαθητή στην καρδιά, αργότερα παραδέχτηκε ότι είδε εδώ τι έσπευσε ασυνείδητα και τι λαχταρούσε η ψυχή του.

Το 1899-1902, η Ρωσική αποστολή για την προμήθεια των κρατικών εγγράφων δημοσίευσε μια σειρά βιβλίων με εξαιρετική εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια. Υπήρχαν γραφικές ζωγραφιές για τα παραμύθια «Βασίλισα η όμορφη», «Η λευκή πάπια», «Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και το πουλί της φωτιάς» και πολλά άλλα. Ο Bilibin Ivan Yakovlevich αναφέρθηκε ως ο συγγραφέας των σχεδίων.

Εικονογράφηση για λαϊκά παραμύθια

Η κατανόησή του για το εθνικό πνεύμα και την ποίηση, που αναπνέει η ρωσική λαογραφία, διαμορφώθηκε όχι μόνο υπό την επίδραση μιας αόριστης έλξης για τη λαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ήθελε με πάθος να γνωρίσει και να μελετήσει την πνευματική συνιστώσα του λαού του, την ποιητική και τον τρόπο ζωής τους. Το 1899, ο Ivan Yakovlevich Bilibin επισκέφτηκε το χωριό Yegny, στην επαρχία Tver, το 1902 μελέτησε τον πολιτισμό και την εθνογραφία της επαρχίας Vologda, ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τις επαρχίες Olonets και Arkhangelsk. Από τα ταξίδια του, ο Bilibin έφερε μια συλλογή από έργα λαϊκών καλλιτεχνών, φωτογραφίες ξύλινης αρχιτεκτονικής.

Οι εντυπώσεις του είχαν ως αποτέλεσμα δημοσιογραφικά έργα και επιστημονικές αναφορές για τη λαϊκή τέχνη, την αρχιτεκτονική και την εθνική φορεσιά. Ένα ακόμη πιο γόνιμο αποτέλεσμα αυτών των ταξιδιών ήταν τα πρωτότυπα έργα του Bilibin, τα οποία αποκάλυψαν την προτίμηση του πλοιάρχου στα γραφικά και ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ. Δύο λαμπρά ταλέντα ζούσαν στο Bilibin - ένας ερευνητής και ένας καλλιτέχνης, και το ένα δώρο έτρεφε το άλλο. Ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς δούλεψε με ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες, χωρίς να επιτρέψει στον εαυτό του να μην συντονιστεί σε ούτε μια γραμμή.

Συγκεκριμένα στυλ

Γιατί ο Bilibin Ivan Yakovlevich είναι τόσο διαφορετικός στον τρόπο του από άλλους καλλιτέχνες; Φωτογραφίες από τα υπέροχα και χαρούμενα έργα του βοηθούν να το καταλάβουμε αυτό. Σε ένα κομμάτι χαρτί, βλέπουμε ένα καθαρό γραφικό περίγραμμα με μοτίβο, που εκτελείται με την απόλυτη λεπτομέρεια και χρωματίζεται με μια παράξενη σειρά ακουαρέλας από τις πιο χαρούμενες αποχρώσεις. Οι εικονογραφήσεις του για έπη και παραμύθια είναι εκπληκτικά λεπτομερείς, ζωντανές, ποιητικές και δεν στερούνται χιούμορ.

Φροντίζοντας την ιστορική αυθεντικότητα της εικόνας, η οποία εμφανιζόταν στα σχέδια στις λεπτομέρειες της φορεσιάς, της αρχιτεκτονικής, των σκευών, ο πλοίαρχος μπόρεσε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα μαγείας καιμυστηριώδης ομορφιά. Σε αυτό, ο Ivan Yakovlevich Bilibin είναι πολύ κοντά στο πνεύμα της δημιουργικής ένωσης "World of Art", του οποίου η βιογραφία συνδέεται στενά με αυτήν την ομάδα καλλιτεχνών. Όλοι τους σχετίζονταν από ενδιαφέρον για τον πολιτισμό του παρελθόντος, για τις δελεαστικές γοητείες της αρχαιότητας.

Αντίληψη του κόσμου στα σχέδια

Από το 1907 έως το 1911, ο Bilibin δημιούργησε μια σειρά από αξεπέραστες εικονογραφήσεις για έπη και για τα υπέροχα ποιητικά έργα του Alexander Sergeevich Pushkin. Εδώ είναι απολαυστικές και εξαίσιες εικόνες για το The Tale of the Golden Cockerel και το The Tale of Tsar S altan. Οι εικονογραφήσεις δεν έγιναν απλώς μια προσθήκη, αλλά ένα είδος συνέχειας αυτών των λεκτικών έργων, τα οποία, αναμφίβολα, ο δάσκαλος Bilibin διάβασε με την ψυχή του.

Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και ο βάτραχος που μετατράπηκε σε πριγκίπισσα, ο Κόσσεϊ η Αθάνατη και η Γιάγκα, ο Ίλια Μουρόμετς και ο Αηδόνι ο Ληστής, η Έλενα η Όμορφη, η Τσουρίλα Πλένκοβιτς, ο Σβιατογκόρ - πόσους ήρωες ένιωσε με την καρδιά του ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς σε ένα κομμάτι χαρτί!

Η λαϊκή τέχνη έδωσε επίσης στον πλοίαρχο ορισμένες τεχνικές: διακοσμητικούς και λούμποκ τρόπους διακόσμησης του καλλιτεχνικού χώρου, που ο Bilibin έφερε στην τελειότητα στις δημιουργίες του.

Δραστηριότητες εκτύπωσης

Ο Ivan Bilibin εργάστηκε ως καλλιτέχνης και σε περιοδικά εκείνης της εποχής. Δημιούργησε αριστουργήματα της τυπογραφίας, τα οποία συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη αυτής της βιομηχανίας και την εισαγωγή της στη λαϊκή κουλτούρα. Οι εκδόσεις "Λαϊκό Αναγνωστήριο", "Χρυσόμαλλο Δέρας", "Καλλιτεχνικοί Θησαυροί της Ρωσίας" και άλλες δεν θα μπορούσαν να κάνουν χωρίς κομψές και ουσιαστικές βινιέτες, κεφαλίδες, εξώφυλλα καιΑφίσες του Bilibin.

Global Glory

Τα έργα του Ρώσου δεξιοτέχνη της γραφιστικής έγιναν γνωστά στο εξωτερικό. Παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στην Πράγα και το Παρίσι, τη Βενετία και το Βερολίνο, τη Βιέννη, τις Βρυξέλλες και τη Λειψία. Επανεκτυπώθηκαν από ξένα περιοδικά και ξένα θέατρα παρήγγειλαν σκίτσα Bilibin για το σχεδιασμό των παραστάσεων.

Σατιρικά σχέδια

Το 1905 ξέσπασε η πρώτη Ρωσική επανάσταση. Όπως το μεγαλύτερο μέρος της διανόησης, ο Ivan Yakovlevich Bilibin υποστήριξε με ενθουσιασμό την αποφασιστική άνοδο των μαζών. Καρικατούρες του καλλιτέχνη εμφανίστηκαν στα σατιρικά περιοδικά Zhupel και Infernal Mail. Φτιάχνει ξεκαρδιστικά σκίτσα, γελοιοποιώντας τους βασιλικούς αξιωματούχους, με μελάνι και, με τον περίφημο παραμυθένιο τρόπο του, σχεδιάζει μια τεράστια φιγούρα του Βασιλιά Μπιζέλι, που υψώνεται αλαζονικά πάνω από τους υπηκόους του. Για επαναστατικά σχέδια, ο καλλιτέχνης συνελήφθη ακόμη και για μια μέρα.

Μάστερ των σκηνικών και των υδατογραφιών

Η καριέρα του Bilibin ως συγγραφέα θεατρικών σκηνικών ξεκίνησε με τη συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο του Παρισιού, το οποίο του ανέθεσε να σκιτσάρει σκίτσα για την όπερα του Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Στη συνέχεια υπήρχαν σκηνικά για παραγωγές στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Η επιτυχία της όπερας του Rimsky-Korsakov The Golden Cockerel στη Μόσχα οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο υπέροχο παραμυθένιο σκηνικό που δημιούργησε το χέρι του δασκάλου. Ο Bilibin έκανε σκίτσα κοστουμιών για την όπερα του Mussorgsky, Boris Godunov και ισπανικά κοστούμια για το δράμα του Calderon, St. Patrick's Purgatory, καθώς και την κωμωδία του Lope de Vega, The Sheep Spring. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε επιδέξιαστυλ ρούχων για το μπαλέτο Diaghilev.

Για δέκα χρόνια, ξεκινώντας το 1907, ο Bilibin δίδασκε γραφικά στο σχολείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Αφού ταξίδεψε στην Αγγλία και την Ιρλανδία, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς «αρρώστησε» με το τοπίο. Ζωγράφισε ακούραστα τη θάλασσα, τον ουρανό και τις σκληρές βρετανικές ακτές με ακουαρέλα. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε βραχώδη και θαλάσσια τοπία στην Κριμαία, όπου ταξίδευε κάθε καλοκαίρι.

Επαναστατικοί κατακλυσμοί, αποδημία

Τον Φεβρουάριο του 1917, μια επανάσταση ξέσπασε στη Ρωσία. Την δέχτηκε και ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς. Δημιούργησε ακόμη και ένα σκίτσο ενός σχεδίου με έναν δικέφαλο αετό, που έστεψε το οικόσημο της Προσωρινής Κυβέρνησης και πολύ αργότερα χρησιμοποιήθηκε στην κοπή νομισμάτων.

Η Οκτωβριανή Επανάσταση δεν προκάλεσε ενθουσιασμό στον καλλιτέχνη. Το 1920 άφησε το λιμάνι στο Νοβοροσίσκ στο εξωτερικό και κατέληξε στην Αίγυπτο. Εδώ ο Bilibin έμελλε να ζήσει για τέσσερα χρόνια.

Έργα αυτής της εποχής - σκίτσα με μυστηριώδεις και αιώνιες πυραμίδες, σκίτσα και σκίτσα πορτρέτων κατοίκων του Καΐρου.

Το φθινόπωρο του 1925, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς έφτασε στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται ενεργά στον έντυπο τύπο, εικονογραφώντας ρωσικά, δυτικά και ανατολικά παραμύθια. Την εποχή της μετανάστευσης, ο Bilibin δημιούργησε υπέροχα σκίτσα για εικόνες και τοιχογραφίες της ρωσικής εκκλησίας στο νεκροταφείο Olshansky στην Πράγα.

Για τη δεκαετία μεταξύ 1920-1930, ο Ιβάν Γιακόβλεβιτς εργάστηκε γόνιμα και με επιτυχία στο σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών: έκανε σχέδια για σεζόν όπερας στα Ηλύσια Πεδία, εργάστηκε στη ρωσική Όπερα στο Παρίσι, δημιούργησε περίεργα σκίτσα για Το μπαλέτο του Στραβίνσκι The Heat -bird.

Επιστροφή

Η ζωή στην εξορία ήταν πλούσια και δωρεάν, αλλά η αυξανόμενη λαχτάρα για τη Ρωσία δεν άφησε τον καλλιτέχνη. Κατά την οικειοθελή εξορία του δεν πήρε πουθενά την ξένη υπηκοότητα και το 1935 πήρε τη σοβιετική υπηκοότητα. Στη συνέχεια δημιούργησε το μνημειακό πάνελ "Mikula Selyaninovich" για το κτίριο της σοβιετικής πρεσβείας στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Ο Bilibin έγινε δεκτός θερμά από τη νέα κυβέρνηση και έγινε καθηγητής στο εργαστήριο γραφικών του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής, Αρχιτεκτονικής της Ακαδημίας Τεχνών στο Λένινγκραντ. Δεν άφησε δουλειά στον χώρο των γραφικών βιβλίων.

Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ το 1942 από πείνα και θάφτηκε στον τάφο ενός μαζικού καθηγητή στο νεκροταφείο του Σμολένσκ.

Το σημάδι που άφησε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης ο εκπληκτικός Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Yakovlevich Bilibin είναι ξεκάθαρο και φωτεινό. Πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, γραφικά και άλλα παραδείγματα της εμπνευσμένης δημιουργικότητάς του φυλάσσονται τώρα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Διακοσμούν τις αίθουσες του «Ρωσικού Μουσείου» στην Αγία Πετρούπολη, που εκτίθεται στο Μουσείο Θεάτρου. Bakhrushin στη Μόσχα, στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, στο Μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου, στην Εθνική Πινακοθήκη του Παρισιού, στο Oxford Ashmolean Museum και πολλά άλλα.