Ρωμαϊκή γλυπτική. Συλλογή αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής στο Ερμιτάζ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το γλυπτό της Αρχαίας Ρώμης διακρίνεται κυρίως για την ποικιλομορφία και τον εκλεκτικό συνδυασμό του. Αυτή η μορφή τέχνης συνδύασε την εξιδανικευμένη τελειότητα των πρώιμων κλασικών ελληνικών έργων με τη μεγάλη επιθυμία για ρεαλισμό και απορρόφησε τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στυλ της Ανατολής για να δημιουργήσει πέτρινες και μπρούτζινες εικόνες που σήμερα θεωρούνται τα καλύτερα δείγματα της περιόδου της αρχαιότητας.. Επίσης, οι Ρωμαίοι γλύπτες, με τη βοήθεια των δημοφιλών τους αντιγράφων προηγούμενων ελληνικών αριστουργημάτων, διατήρησαν για τους μεταγενέστερους ανεκτίμητα δείγματα που διαφορετικά θα χάνονταν τελείως στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Λειτουργίες

Όπως οι Έλληνες ομολόγους τους, οι Ρωμαίοι επεξεργάζονταν πέτρες, πολύτιμα μέταλλα, γυαλί και τερακότα, αλλά προτιμούσαν τον μπρούτζο και το μάρμαρο. Δεδομένου ότι το μέταλλο επαναχρησιμοποιούνταν συχνά, τα περισσότερα από τα σωζόμενα ρωμαϊκά γλυπτά είναι κατασκευασμένα από μάρμαρο.

Ρωμαϊκή αγάπη για τα ελληνικά και τα ελληνιστικάΗ γλυπτική σήμαινε ότι μόλις εξαντλούνταν τα αποθέματα των αυθεντικών κομματιών, οι τεχνίτες έπρεπε να κάνουν αντίγραφα και θα μπορούσαν να είναι διαφορετικής ποιότητας. Πράγματι, στην Αθήνα και στην ίδια τη Ρώμη υπήρχαν σχολεία που ασχολούνταν ειδικά με την αντιγραφή ελληνικών πρωτοτύπων. Επικεφαλής τους ήταν οι: Πασιτέλ, Απολλώνιος και άλλοι διάσημοι δάσκαλοι. Ρωμαίοι γλύπτες κατασκεύαζαν επίσης μικροσκοπικά αντίγραφα ελληνικών πρωτοτύπων, τις περισσότερες φορές σε μπρούτζο.

Evolution

Με τον καιρό άρχισε η αναζήτηση νέων τρόπων καλλιτεχνικής έκφρασης, αφήνοντας τα στυλ των Ετρούσκων και των Ελλήνων, και από τα μέσα του 1ου αιώνα μ. Χ. μι. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την επιθυμία να συλλάβει και να δημιουργήσει για μεγαλύτερο ρεαλισμό οπτικά εφέ χρησιμοποιώντας φως και σκιά. Στην ύστερη αρχαιότητα, υπήρξε ακόμη και μια μετάβαση στον ιμπρεσιονισμό με τη χρήση του chiaroscuro και των αφηρημένων μορφών.

Η ρωμαϊκή γλυπτική απέκτησε έναν πιο μνημειακό χαρακτήρα με ογκώδη, σχεδόν «ζωντανά» αγάλματα αυτοκρατόρων, θεών και ηρώων, όπως οι τεράστιες χάλκινες εικόνες του Μάρκου Αυρήλιου έφιππου ή το ακόμη μεγαλύτερο άγαλμα του Κωνσταντίνου Α' (σώζεται εν μέρει). Και οι δύο βρίσκονται αυτή τη στιγμή στο Μουσείο Καπιτωλίου της Ρώμης. Προς το τέλος της Αυτοκρατορίας, υπήρχε μια τάση να αλλάζουν οι αναλογίες, ειδικά τα κεφάλια ήταν μεγέθυνση, και οι φιγούρες παρουσιάζονταν πιο συχνά ως πιο επίπεδες μπροστά, γεγονός που έδειχνε την επιρροή της ανατολίτικης τέχνης.

Είναι επίσης σημαντικό να γίνει διάκριση μεταξύ δύο διαφορετικών προσανατολισμένων «αγορών»: τα μέλη της άρχουσας τάξης προτιμούσαν πιο κλασικές και ιδεαλιστικές εικόνες, ενώστη δεύτερη, πιο επαρχιακή αγορά "μεσαίας τάξης" άρεσε ο νατουραλιστικός συναισθηματικός τύπος γλυπτικής αντίκες, ειδικά σε πορτραίτα και ταφικά έργα.

Γλυπτά αγαλμάτων και πορτρέτων

Όπως με τους Έλληνες, στους Ρωμαίους άρεσε να φτιάχνουν αγάλματα των θεών τους. Όταν οι αυτοκράτορες άρχισαν να διεκδικούν τη θεότητα, τους αφιερώθηκαν κολοσσιαίες και εξιδανικευμένες εικόνες, συχνά με ένα αντικείμενο που απεικονίζεται σε υψωμένο χέρι, και κατείχαν μια αρκετά σημαντική θέση. Για παράδειγμα, το άγαλμα του Αυγούστου στην Πρίμα Πόρτα.

Τα αγάλματα χρησιμοποιήθηκαν επίσης για διακοσμητικούς σκοπούς στο σπίτι ή στον κήπο και θα μπορούσαν να είναι μινιατούρες, χυτά από μέταλλο, συμπεριλαμβανομένου του ασημιού. Ένα από τα είδη τέτοιων αγαλμάτων που ήταν χαρακτηριστικά των Ρωμαίων ήταν τα Lares Familiares (οικογενειακά πνεύματα φύλακες). Συνήθως κατασκευάζονταν από μπρούτζο. Κατά κανόνα, εκτίθεντο σε ζευγάρια σε μια κόγχη του σπιτιού. Ήταν εικόνες νεαρών ανθρώπων με σηκωμένα χέρια, μακριά μαλλιά, φορώντας χιτώνα και σανδάλια.

Trends & Features

Ωστόσο, στον συγκεκριμένο τομέα των πορτρέτων η ρωμαϊκή γλυπτική γίνεται η κορυφαία μορφή τέχνης, αποκτώντας ορισμένες διαφορές από άλλες καλλιτεχνικές παραδόσεις. Ο ρεαλισμός που τη χαρακτηρίζει μπορεί κάλλιστα να αναπτύχθηκε από την παράδοση της διατήρησης των κέρινων νεκρικών μασκών των νεκρών μελών της οικογένειας, που φορούσαν οι πενθούντες στις κηδείες, στο σπίτι. Αυτές ήταν γενικά αρκετά ακριβείς απεικονίσεις, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και ατελειών και όχι οι πιο κολακευτικές πτυχές ενός συγκεκριμένου προσώπου. Μεταδιδόμενα σε πέτρα, αντιπροσωπεύουν μεγάλο αριθμό πορτρέτων που μας έχουν φτάσει.προτομές που απομακρύνονται από τις εξιδανικευμένες εικόνες μιας παλαιότερης περιόδου.

Έτσι, τα επίσημα πορτρέτα της άρχουσας ελίτ συνήθως εξιδανικεύονταν. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το άγαλμα του Αυγούστου, όπου ο αυτοκράτορας φαίνεται πολύ νεότερος και πιο φρέσκος από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα την εποχή της δημιουργίας του (τέλη 1ου αιώνα π. Χ.). Ωστόσο, από την εποχή του Κλαυδίου στα μέσα του 1ου αιώνα μ. Χ. μι. και ακόμη περισσότερο υπό τον Νέρωνα και τον Φλάβιο, η επίσημη προσωπογραφία προσπάθησε για μεγαλύτερο ρεαλισμό. Την ίδια περίοδο, τα ρωμαϊκά γλυπτά γυναικών διακρίνονταν για τα περίτεχνα χτενίσματα τους και αναμφίβολα θεωρούνταν οι πρόδρομοι των τάσεων της μόδας.

Υπό τον Αδριανό υπήρξε μια επιστροφή σε εξιδανικευμένες εικόνες, όπως με τον κλασικό ελληνικό τρόπο, αλλά άρχισε να χρησιμοποιεί μια πιο φυσική εικόνα των ματιών στα μαρμάρινα γλυπτά.

Ο ρεαλισμός επέστρεψε ξανά κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Αντωνίνων, και μαζί του η απεικόνιση χαρακτηριστικών όπως τα πόδια της χήνας και η πλαδαρή. Ταυτόχρονα, υπήρχε μια τάση για γυάλισμα μαρμάρου σε εκείνα τα σημεία όπου υπήρχε δέρμα. Μετά από μια τέτοια επεξεργασία, έκαναν έντονη αντίθεση, για παράδειγμα, με μαλλιά που κόπηκαν βαθιά και αφέθηκαν χωρίς επεξεργασία. Επίσης, αυτή την περίοδο, υπήρχε μια μόδα για την εικόνα του κορμού ή μέρους του, και όχι μόνο των ώμων (για παράδειγμα, η προτομή του Κόμμοδο με τη μορφή του Ηρακλή, περ. 190 μ. Χ.). Η προτομή του Καρακάλλα (περίπου 215 μ. Χ.) είναι ένα άλλο παράδειγμα απόρριψης του ιδεαλισμού στην επίλεκτη ρωμαϊκή γλυπτική πορτρέτου.

Προς το τέλος της Αυτοκρατορίας, η πλαστική τέχνη εγκαταλείπει κάθε προσπάθεια να μεταφέρει ρεαλιστικά φυσικά χαρακτηριστικάθέμα. Για παράδειγμα, οι εικόνες των αυτοκρατόρων (Διοκλητιανός, Γαλέριος και Κωνσταντίνος Α') δεν έχουν σχεδόν καθόλου διακριτά φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά. Ίσως αυτό έγινε σε μια προσπάθεια να αποξενωθεί ο αυτοκράτορας από τους κοινούς θνητούς και να τον φέρει πιο κοντά στις θεότητες.

Χρήση στην αρχιτεκτονική

Γλυπτά σε ρωμαϊκά κτίρια θα μπορούσαν να είναι απλώς ένα διακοσμητικό στοιχείο ή να έχουν πολιτική σημασία, για παράδειγμα, στις αψίδες του θριάμβου. Το αρχιτεκτονικό ρωμαϊκό γλυπτό σε αυτή την περίπτωση αντανακλούσε τα βασικά γεγονότα της εκστρατείας και τη νίκη του αυτοκράτορα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η Αψίδα του Κωνσταντίνου στη Ρώμη (περίπου 315 μ. Χ.), η οποία επίσης απεικονίζει ηττημένους και σκλαβωμένους «βάρβαρους» για να μεταφέρει το μήνυμα της ανωτερότητας της Ρώμης. Αυτή η απεικόνιση πραγματικών ανθρώπων και συγκεκριμένων ιστορικών προσώπων στην αρχιτεκτονική έρχεται σε έντονη αντίθεση με το ελληνικό στυλ, όπου οι μεγάλες στρατιωτικές νίκες παρουσιάζονται συνήθως ως μεταφορά χρησιμοποιώντας μορφές από την ελληνική μυθολογία όπως οι Αμαζόνες και οι Κένταυροι, όπως στον Παρθενώνα.

Νεκρικές παραδόσεις

Οι νεκρικές προτομές και οι επιτύμβιες στήλες (ταφόπλακες) είναι μια από τις πιο κοινές μορφές γλυπτικής τέχνης στον ρωμαϊκό κόσμο. Ήταν εικόνες του εκλιπόντος με τη σύντροφό του, παιδιά ακόμα και σκλάβους. Τέτοιες φιγούρες είναι συνήθως ντυμένες με τόγκα και οι γυναίκες απεικονίζονται σε μια σεμνή στάση με το χέρι στο πηγούνι.

Από τον 2ο αιώνα μ. Χ μι. καθώς η ταφή έγινε πιο κοινή (σε αντίθεση με την πιο παραδοσιακή καύση), αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη μιας αγοράς για σαρκοφάγους. Ήταν λαξευμένα από πέτρα και συχνά απεικόνιζαν σκηνές από τη μυθολογία σε υψηλό ανάγλυφο μεκαι στις τέσσερις πλευρές και μάλιστα στο καπάκι. Οι σαρκοφάγοι ασιατικού τύπου ήταν διακοσμημένες με ανάγλυφα σκαλισμένα σχεδόν σε κύκλο. Ο προκοννήσιος τύπος χαρακτηριζόταν από εικόνες κοριτσιών με γιρλάντες.

Παραδείγματα

Δύο μεγάλα ανάγλυφα πάνελ από την Αψίδα του Τίτου στη Ρώμη θεωρούνται η πρώτη επιτυχημένη προσπάθεια δημιουργίας βάθους και χώρου στη γλυπτική. Τα πάνελ απεικονίζουν σκηνές από τη θριαμβευτική πομπή του αυτοκράτορα το 71 Κ. Χ. μι. μετά τις εκστρατείες του στην Ιουδαία. Το ένα απεικονίζει τον Τίτο σε ένα άρμα με τέσσερα άλογα και το άλλο απεικονίζει λάφυρα από το Ναό της Ιερουσαλήμ. Η προοπτική επιτυγχάνεται με επιτυχία λόγω του διαφορετικού ύψους του ανάγλυφου.

Μεταξύ άλλων διάσημων ρωμαϊκών γλυπτών, πρέπει να αναφερθεί το άγαλμα των παλαιστών, κατασκευασμένο σύμφωνα με το ελληνικό πρωτότυπο. Κοιμώμενη Αριάδνη (άλλο αντίγραφο). ένα μαρμάρινο άγαλμα της Αφροδίτης Καπιτωλίου. Αντίνοος Καπιτωλίνος; Κολοσσός του Κωνσταντίνου.

Το Ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρήλιου ύψους 3,52 μέτρων είναι ένα από τα πιο επιβλητικά χάλκινα αγάλματα που διατηρήθηκαν από την αρχαιότητα. Πιθανότατα δημιουργήθηκε μεταξύ 176-180. n. ε.

Ρωμαϊκό γλυπτό στο Ερμιτάζ

Το μουσείο παρουσιάζει μια συλλογή μνημείων τέχνης που χρονολογούνται από τον 1ο αιώνα π. Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - IV αιώνας. n. μι. Εδώ υπάρχουν γλυπτά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εικόνων ανδρών, γυναικών, παιδιών, αυτοκρατόρων, επιφανών πολιτικών και ιδιωτών. Χάρη σε αυτά, μπορεί κανείς να εντοπίσει την εξέλιξη του γλυπτικού πορτρέτου της Αρχαίας Ρώμης. Τα πιο σημαντικά παραδείγματα περιλαμβάνουν μια χάλκινη προτομή ενός Ρωμαίου (1ος αιώνας π. Χ.).προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε.), η λεγόμενη Σύρια (II αι. ε.), πορτρέτα των αυτοκρατόρων Βαλβίνου και Φιλίππου του Άραβα (και οι δύο III αι. ε.).

Μεταξύ των εικόνων των αυτοκρατόρων πρέπει να σημειωθεί ο Αύγουστος με τη μορφή του Δία (1ος αιώνας μ. Χ.), η προτομή του Λούσιου Βέρου (2ος αιώνας μ. Χ.). Μπορείτε επίσης να δώσετε προσοχή στο άγαλμα του Δία (1ος αιώνας μ. Χ.), που βρίσκεται στην εξοχική βίλα του αυτοκράτορα Δομιτιανού. Η συλλογή συμπληρώνεται επίσης από ρωμαϊκούς βωμούς, ανάγλυφα, μαρμάρινες σαρκοφάγους.