Πίνακες μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών: λίστα, ιστορία δημιουργίας, κριτικές κριτικών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Τα τοπία ως ανεξάρτητο είδος στους πίνακες μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών εμφανίστηκαν στα μέσα του 18ου αιώνα. Προηγουμένως, η εικόνα του χρησίμευε μόνο ως φόντο για συνθέσεις, κυρίως αγιογραφίες. Αλλά μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, δεν ήταν συνηθισμένο να ζωγραφίζονται ρωσικά τοπία, τα οποία θεωρούνταν βαρετά, ανέκφραστα.

Πρώτο μισό του 19ου αιώνα

Η φωτεινή, πλούσια φύση της Ιταλίας, η γενέτειρα της τέχνης και της δημιουργικότητας, εμφανίστηκε κυρίως στους καμβάδες ακόμη και των αυθεντικών Ρώσων δασκάλων της ζωγραφικής. Ως εκ τούτου, οι πίνακες των μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, που σπούδασαν ζωγραφική με ευρωπαίους δασκάλους, στην εικόνα των αυτοκρατορικών πάρκων, των αναχωμάτων και των μνημείων της Αγίας Πετρούπολης φέρουν το αποτύπωμα της επιρροής του το ιταλικό σχολείο.

Κατά τα πρώτα βήματα της ρωσικής ζωγραφικής της φύσης, οι ειδικοί διακρίνουν μεταξύ ρεαλιστικών και ρομαντικών σκηνών. Δεν συνδέονται, αλλά διακρίνονται ξεκάθαρα. Εμφανίζεται η έννοια του ρωσικού ρομαντισμού, η ανάπτυξη της οποίας στη ζωγραφική τοπίου προχώρησε στους ακόλουθους τομείς: έργο από τη φύση, μελέτη της ρωσικήςφύση μέσα από το ιταλικό σχολείο και την ατομική αντίληψη του εθνικού τοπίου.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Η εικόνα του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη «Θέα από το νησί Petrovsky στην Αγία Πετρούπολη» θεωρείται παραδοσιακά ακαδημαϊκό έργο ενός από τους πρώτους τοπιογράφους που έδειξε στον κόσμο τη ρωσική φύση. Ο νεαρός συγγραφέας του έργου έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο για αυτό.

Υπάρχουν τρεις περιγραφές αυτού του καμβά, στις οποίες συμμετείχαν ιστορικοί και ντόπιοι ιστορικοί. Πιθανότατα, το μέρος από το οποίο ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα είναι το Δέλτα του Νέβα. Σε πρώτο πλάνο είναι ο ποταμός Zhdanovka, ο οποίος άλλαξε την πορεία του από τότε, και η γέφυρα Tuchkov σε πασσάλους, η οποία επίσης είχε διαφορετικό προσανατολισμό. Στη γέφυρα μια ομάδα ανθρώπων που μιλούν ζωηρά, ένας βοσκός οδηγεί τις αγελάδες στην άλλη πλευρά, και στο ανάχωμα έξυπνοι κύριοι σταμάτησαν μπροστά σε έναν ζητιάνο που ζητούσε ελεημοσύνη. Το ίδιο το νησί Petrovsky μοιάζει με αγροτική παρά με αστική περιοχή.

Ρωσικά τοπία στην εγχώρια ζωγραφική

Η υποτίμηση του ρωσικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, αρχίζει να ακούγεται στις συζητήσεις και τα έργα της διανόησης και των καλλιτεχνών από τα μέσα του 19ου αιώνα. Υπάρχουν άνθρωποι που πιστεύουν ότι η Ρωσία, μια χώρα με πλούσιο πολιτισμό και φύση, διαφέρει από τα συνηθισμένα ευρωπαϊκά πρότυπα. Ότι η χώρα έχει τον δικό της τρόπο ανάπτυξης και αξίζει την προσοχή των ανθρώπων της τέχνης, τόσο στη λογοτεχνία, τη μουσική, όσο και στη ζωγραφική.

Φυσικά, μόνο οι Ρώσοι καλλιτέχνες που μεγάλωσαν ανάμεσα σε δάση και χωράφια, ερωτεύτηκαν και πέρασαν απόαντίληψη σεμνών, διακριτικών, αλλά απείρως ακριβών γωνιών της φύσης.

Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου είχε η Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων (Wanderers), με επικεφαλής τον I. N. Kramskoy. Αυτός και οι ομοϊδεάτες του με τα ειλικρινή έργα τους τραγούδησαν την ομορφιά των αγροτικών τοπίων και την απέραντη ρωσική ανοιχτή περιοχή. Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε τους παγκοσμίου φήμης πίνακες των μεγάλων Ρώσων τοπιογράφων.

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν

Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «ο βασιλιά του δάσους» για την αγάπη του για τις γωνιές του δάσους, για την ικανότητά του να μεταφέρει τις παραμικρές αποχρώσεις του φωτός και της σκιάς στον καμβά. Και επίσης για το γεγονός ότι κοιτάζοντας τη δουλειά του, δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι βρίσκεται σε αυτό το δάσος, μυρωδιές και ήχοι. Η δουλειά του είναι απλή, αλλά χρειάστηκε απεριόριστο ταλέντο και δεξιότητα για να γράψει τέτοια απλότητα.

Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη είναι το "Ship Grove". Συχνά ονομάζεται πίνακας διαθήκης. Λεπτά πεύκα πετούν στο γαλάζιο, ο ήλιος φωτίζει τα νερά του δασικού ρέματος με ασύλληπτα χρώματα. Εδώ επικρατεί σιωπή, μόνο πίδακες νερού πέφτουν πάνω από τις πέτρες και οι μέλισσες βουίζουν.

"Σίκαλη" - μια τοπογραφία του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη - αναπνέει επίσης ειρήνη, αλλά εδώ η ατελείωτη έκταση του χωραφιού με τα ώριμα στάχυα του ψωμιού προκαλεί χαρά. Μπορεί κανείς να νιώσει πώς ο αέρας παίζει με σφιχτά αυτιά, και τα κοτσάνια κοντά στο δρόμο έχουν πέσει στο έδαφος κάτω από το βάρος του κόκκου. Μια ηλιόλουστη μέρα δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση τόσο από την εικόνα που βλέπετε όσο και από την προσμονή μιας καλής συγκομιδής.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Οι ικανότητες του παιδιού φάνηκαν στοΠαιδική ηλικία. Ο μικρός ήταν τυχερός που ο πατέρας του συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στην εκπαίδευσή του. Στη συνέχεια της ζωής του, γνώρισε επίσης ανθρώπους που του έδωσαν την ευκαιρία να μάθει και να βελτιωθεί. Μετά την αποφοίτησή του από την Imperial Academy of Arts, ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε για μεγάλο χρονικό διάστημα και ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη. Έχοντας συσσωρεύσει χρήματα, εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του, στην Κριμαία, στη Φεοδοσία, αγαπητή στην καρδιά του. Χαϊδεμένος από την αυτοκρατορική οικογένεια, πλημμυρισμένος με τιμές, ο Aivazovsky ζωγράφισε το αγαπημένο του θέμα: θαλασσινά τοπία - οι σπουδαιότεροι πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη.

"Το ένατο κύμα" είναι μια εικόνα που συγκλόνισε τους συγχρόνους του καλλιτέχνη τόσο πολύ που έγινε διάσημο αριστούργημα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα. Γι' αυτό κατέληξε στη συλλογή του αυτοκράτορα Νικολάου Α' και ο διάσημος συλλέκτης P. M. Tretyakov, έκπληκτος από το έργο του νεαρού ναυπηγού, άρχισε να παρακολουθεί στενά τις δραστηριότητές του. Στον καμβά, ο συγγραφέας απεικόνισε την πλοκή ενός θρύλου που γνώριζε από την παιδική του ηλικία. Μεγαλώνοντας στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, γνωρίζοντας πολλούς ναυτικούς, ακούγοντας τις ιστορίες τους, ήταν εμποτισμένος με τον δεισιδαιμονικό φόβο του θανάτου από το τεράστιο ένατο κύμα κατά τη διάρκεια μιας τρομερής καταιγίδας. Η καταιγίδα που κατέστρεψε το πλοίο ετοιμάζεται να επιφέρει άλλο ένα, ένατο χτύπημα σε αρκετούς επιζώντες. Βοηθώντας ο ένας τον άλλον να μείνουν στα συντρίμμια του ιστού, περιμένουν τη μοίρα τους. Αλλά κοιτάζοντας τις διαπεραστικές ακτίνες του ήλιου, τη δειλή τους αντανάκλαση στα κύματα, υπάρχει σιγουριά για ένα επιτυχημένο αποτέλεσμα.

Ο πίνακας "Ουράνιο τόξο" είναι φιλοτεχνημένος από τον Αϊβαζόφσκι στο ίδιο στυλ και η πλοκή είναι επίσης χαρακτηριστική γιααυτός ο καλλιτέχνης. Αλλά οι ειδικοί σημειώνουν ότι η τεχνική της εργασίας με το χρώμα είναι εντελώς διαφορετική. Δεν υπάρχουν συνηθισμένα κορεσμένα χρώματα, οι αποχρώσεις είναι συγκρατημένες, το γεγονός είναι κοντά στην πραγματικότητα. Ο πίνακας του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη απεικονίζει μια μανιασμένη θάλασσα και ένα πλοίο που βυθίζεται. Οι ναυτικοί στα σκάφη προσπαθούν να καθορίσουν την κατεύθυνση προς την οποία θα πλεύσουν. Η κατάστασή τους είναι ζοφερή, αλλά ξαφνικά ένα ουράνιο τόξο εμφανίζεται στον ουρανό. Και υπόσχεται σωτηρία.

Isaac Ilyich Levitan

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια, μεγάλωσε σε ένα εβραϊκό περιβάλλον, αλλά κέρδισε τον τίτλο του τραγουδιστή ρωσικής φύσης με τη δουλειά του. Ούτε ένας κύριος των τοπίων δεν θα μπορούσε να φέρει στους καμβάδες του τόσο προσωπική, οικεία μοναξιά ενός ατόμου μόνο με τη φύση.

Ο πίνακας «Μάρτιος» θεωρείται ένα από τα πιο γνωστά, «διδακτικά» έργα του καλλιτέχνη. Γραμμένο το 1895, παρουσιάστηκε αμέσως στην έκθεση και αγοράστηκε από τον Π. Τρετιακόφ. Τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Tretyakov. Τη ζωτική διάθεση που δημιουργεί η εικόνα, την προσδοκία του ερχομού της άνοιξης, ο συγγραφέας κατάφερε να πετύχει με μια απαλή έγχρωμη εικόνα της πλοκής. Πολλές αποχρώσεις χιονιού, γαλάζιος ουρανός, κορμοί δέντρων φωτισμένοι από τον ήλιο - μια πλοκή που επαναλήφθηκε στη συνέχεια από πολλούς μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες στους πίνακές τους.

Βασίλι Πολένοφ

Το όνομα αυτού του πλοιάρχου είναι γνωστό σε όλους. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της δουλειάς του είναι τα ημιαστικά, ημιαγροτικά τοπία, τα οποία έβρισκε παντού.

Το πρώτο του έργο - "Μόσχαπλακόστρωτη εσωτερική αυλή." Πρωί στην παλιά Μόσχα. Η αυλή μόλις ξυπνάει: μια γυναίκα πηγαίνει στο πηγάδι, ένα άλογο περιμένει τον ιδιοκτήτη, τα παιδιά παίζουν στο γρασίδι. Στο βάθος διακρίνεται μια λευκή πέτρα εκκλησία. Πολλή γαλήνη και ηρεμία.

Ουπερφυτική λίμνη είναι επίσης η Μόσχα, αλλά τα περίχωρά της. Εγκαταλελειμμένο οικόπεδο σιγά σιγά ερειπωμένο. Το πάρκο είναι κατάφυτο, η λασπωμένη λιμνούλα παρασύρεται. Εδώ είναι ήσυχα και μυστηριώδη. Η εικόνα είναι φτιαγμένη με την κυριαρχία του πράσινου, το οποίο «σπάει» σε πολλές αποχρώσεις.

Alexei Kondratievich Savrasov

«Ο Savrasov δημιούργησε το ρωσικό τοπίο…», είπε ο Levitan για την ικανότητα του καλλιτέχνη. Οι ειδικοί λένε ότι έφερε τη ζωγραφική τοπίων από μικρό σε μείζον.

Το έργο του "The Rooks Have Arrived" έκανε έντονη εντύπωση στην πρώτη κιόλας έκθεση των Wanderers. Τώρα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov. Ο Isaac Levitan θεωρούσε το "Rooks" έναν από τους καλύτερους πίνακες του καλλιτέχνη. Μια πολύ απλή πλοκή, αλλά κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, ο θεατής αισθάνεται ανανέωση όχι μόνο στη φύση, αλλά και στην ψυχή. Ο κριτικός Asafiev έγραψε ότι ο Savrasov ανακάλυψε "ένα νέο συναίσθημα άνοιξης και ελατηρίου."

Οι πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη για τον χειμώνα είναι πολύ εκφραστικοί. Το "Winter Landscape" ζωγραφίστηκε το 1873. Ο χειμώνας, φαινομενικά ο πιο συνηθισμένος, ξαφνικά αναζωπυρώνει και απολαμβάνει τον παγωμένο αέρα, το τραγανό χιόνι, τα ασημένια κλαδιά δέντρων.

Fyodor Yakovlevich Alekseev

Πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη για τη φύσηκατέχουν ιδιαίτερη θέση στη ρωσική τέχνη. Στην αρχή σπούδασε νεκρή φύση, αλλά στη συνέχεια ο νεαρός άνδρας μεταφέρθηκε σε ένα μάθημα τοπίου. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Alekseev έγινε καινοτόμος, απεικονίζοντας στον καμβά «αρχιτεκτονική σε ένα τοπίο», δηλαδή ένα αστικό κομμάτι, αλλά μεταμορφωμένο με καλλιτεχνικές μεθόδους.

Για παράδειγμα, το έργο του «Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας από την Πέτρινη Γέφυρα». Πρώτον, του άξιζε την ειλικρινή ευγνωμοσύνη των απογόνων του, αφήνοντάς μας στοιχεία για το πώς φαινόταν η Μόσχα πριν από τη φωτιά του 1812. Δεύτερον, η σειρά του για τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη κέρδισε την αναγνώριση και την αγάπη των συγχρόνων του. Μερικοί από τους πίνακές του αγοράστηκαν από την αυτοκρατορική οικογένεια.