Πίνακες ζωγραφικής Vologda. Λαϊκές τέχνες της περιοχής Vologda

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι τοιχογραφίες της Vologda είναι μια κατεύθυνση διακοσμητικής τέχνης των λαών του βορρά της χώρας. Η ζωγραφική του ξύλου είναι γνωστή στη Ρωσία εδώ και πολύ καιρό, αναπτύχθηκε παντού, σε όλες τις περιοχές μιας τεράστιας επικράτειας. Η διαφορά ήταν στην τεχνολογία προετοιμασίας του προϊόντος για εργασία, στο σετ παραδοσιακών στολιδιών, στην κυριαρχία οποιωνδήποτε χρωμάτων. Μόνο στην περιφέρεια Vologda, είναι γνωστοί περισσότεροι από δέκα τύποι τοιχογραφιών, που αντικατοπτρίζουν τη μοναδικότητα της βόρειας περιοχής και τα συγκεκριμένα μέρη στα οποία εμφανίστηκαν.

Ζωγραφική τέχνης Vologda

Αν κοιτάξετε τον χάρτη της περιφέρειας Vologda, δεν θα υπάρχουν οικισμοί όπου δεν θα αναπτυσσόταν αυτή η λαϊκή τέχνη. Οι κάτοικοι των όχθεων της Βόρειας Ντβίνα, του Σούχον, των παραποτάμων του Νότου και της Λούζα, καθώς και των κεντρικών και δυτικών περιοχών της επαρχίας Βόλογκντα, διακοσμούσαν τα σπίτια τους, τα οικιακά σκεύη, τα έπιπλα, τα εργαλεία, τα σκεύη με σχέδια που είναι ιδιόμορφα μόνο στην περιοχή τους. Κανείς δεν ξέρει πόσα είδη ζωγραφικής έχουν χαθεί,αλλά αυτά που έχουν διατηρηθεί είναι οι αξίες του εθνικού πολιτισμού.

Η σκληρή γη, πλούσια σε δάση, απαιτούσε αντοχή από τους ανθρώπους και συνέβαλε στην αυτοέκφραση με τη μορφή της ανάπτυξης χειροτεχνίας που σχετίζεται με τη ζεστασιά του ξύλου. Πρώτα εμφανίστηκε η καλλιτεχνική σκάλισμα και η ζωγραφική της Vologda με ξύλινα προϊόντα εμφανίστηκε πολύ αργότερα. Πήρε τα θέματα που προτάθηκαν από την προηγούμενη αλιεία και τα επέκτεινε σημαντικά, διατηρώντας τις τεχνικές και τις τεχνολογίες της περιοχής στο οπλοστάσιό της.

Τεχνική ζωγραφικής

Στη λαϊκή τέχνη, υπάρχουν δύο στυλ σχεδίασης σε ένα προϊόν: το γραφικό και το ελεύθερο πινέλο (βουρτσισμένο).

Στο βορρά, υπάρχουν παραδείγματα γραφικής ζωγραφικής που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα. Διακοσμούσε είδη σπιτιού: ρόδες, κουτιά, σεντούκια, κουτάλες, ζωγραφισμένα πιάτα. Η τεχνική είναι η εξής: ένα σαφές περίγραμμα του σχεδίου εφαρμόζεται στο προϊόν, το οποίο στη συνέχεια βάφεται με δύο ή τρία χρώματα. Οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν χρώματα τέμπερας στη δουλειά τους. Υπάρχουν πολλά τοπικά κέντρα λαϊκής χειροτεχνίας στην περιφέρεια Vologda που λειτουργούν με αυτήν την τεχνική.

Σχέδιο με ελεύθερο πινέλο, ζωγραφική ή πινελιά εμφανίστηκε στον Ρωσικό Βορρά αργότερα, στις αρχές του 19ου αιώνα. Αλλά ο ίδιος δεν ήταν πολύ νέος, οι ρίζες του πηγαίνουν πίσω στο βαθύ παρελθόν. Η τεχνική εκτέλεσης διαφέρει ριζικά από την γραφική. Ο καλλιτέχνης δεν εφαρμόζει ένα προκαταρκτικό περίγραμμα, αρχίζει να ζωγραφίζει σε ένα "καθαρό" προϊόν, εφαρμόζοντας αμέσως πινελιές βαφής. Ταυτόχρονα, το χέρι κινείται ελεύθερα, τα όρια της εικόνας είναι κάπως θολά και δεν υπάρχει συμμετρία. Αποδεικνύεταιπιο πιστευτό, "ζωντανό" σχέδιο.

Αυτή η τεχνική χρησιμοποιεί συχνά την τεχνική της εφαρμογής δύο χρωμάτων στο πινέλο ταυτόχρονα: έγχρωμο και λευκό. Με ένα χτύπημα, ο κύριος εφαρμόζει την κύρια βαφή και αμέσως ξεκινά, ενισχύει τον ήχο του με ασβέστη. Η ζωγραφική με ελεύθερο πινέλο στην περιοχή Vologda βρέθηκε συχνότερα στη ζωγραφική μεγάλων επίπλων ή σπιτιών: σε γείσα, αετώματα, παντζούρια.

Ζωγραφική του Χαρόφσκι

Στην περιοχή Kharovsky, η τεχνολογία free-brush με γραφικά κινούμενα σχέδια και φωτισμό χρησιμοποιείται για τη βαφή ξύλινων προϊόντων. Παραδοσιακά, η ζωγραφική αυτής της περιοχής απεικόνιζε φυτικές σκηνές και, παραδόξως, λιοντάρια. Οι κάτοικοι της περιοχής θεωρούσαν αυτό το θηρίο φυλαχτό για τα σπίτια τους. Τα λιοντάρια στα σχέδια είναι πολύ αστεία. Είτε μοιάζουν με σκυλιά, είτε μοιάζουν με γάτες, είτε στέκονται στα πίσω πόδια τους. Οι άνθρωποι και τα πουλιά σχεδιάζονταν λιγότερο συχνά. Τα χρώματα του φόντου κυριάρχησαν από το καφέ, το πράσινο, το καφέ. Τα χρώματα για τη ζωγραφική χρησιμοποιήθηκαν σε χρώματα καφέ, μπλε, πράσινο.

Ζωγραφισμένα αντικείμενα βρέθηκαν από μέλη μιας αποστολής αναζήτησης στην περιοχή Kharovsky. Έχουν απομείνει λιγότερα από αυτά και το καθήκον των καλλιτεχνών που προσπαθούν να αναβιώσουν αυτή τη τέχνη είναι να σώσουν τα δείγματα που βρέθηκαν, να τα μελετήσουν και να τα αντιγράψουν.

πίνακας Glubokovskaya

Στα βορειοανατολικά της περιοχής Vologda, στο απομακρυσμένο χωριό Glubokovka, γεννήθηκε ένας πίνακας, που αποτελείται από κλασικά στοιχεία που συνδυάζονται σε ένα περίπλοκο μοτίβο. Μάλιστα, υπήρχαν αρκετά χωριά, αλλά αυτό έδωσε το όνομα της τοιχογραφίας. Η ζωγραφική Glubokoe είναι τόσο πλούσια σε διάφορα στοιχεία που όλα είναι πολύπλοκα. ΜΕΤΑΦΟΡΑ. Πιο συχνά από άλλα, χρησιμοποιούνται μπουμπούκια, μπούκλες, σταγόνες, βραχίονες και πολλά άλλα. Τα πρώτα έργα ήταν κυρίως καφέ ελιάς, τα τελευταία ήταν πορτοκαλί και κόκκινο-καφέ.

Τροχοί, ντουλάπια, πόρτες βάφτηκαν με αυτόν τον πίνακα. Οι σύγχρονοι δάσκαλοι με μεγάλη δεξιοτεχνία αναπαράγουν τα στοιχεία της ζωγραφικής στα οικιακά σκεύη. Ένα κουτί ψωμιού σε στυλ Glukovo θα διακοσμήσει κάθε κουζίνα και θα φτιάξει τη διάθεση της οικοδέσποινας. Ένα ήρεμο μπουκέτο από μεγάλες μπούκλες είναι ένα παραδοσιακό στοιχείο της ζωγραφικής Glukovo.

Ζωγραφική Γκαγιουτίνσκι

Μια συνοικία της περιφέρειας Vologda, που βρίσκεται στα νοτιοδυτικά, συνορεύει με την περιφέρεια Yaroslavl. Εδώ γεννήθηκε ο γραφικός, λαμπερός, εντυπωσιακός πίνακας. Ένα μικρό σχέδιο από κουκκίδες και πέταλα, βλαστούς και σπόρους δημιουργεί ένα είδος δέντρου ή λουλουδιού. Η ιδιαιτερότητα της ζωγραφικής του Γκαγιουτίνσκι βρίσκεται στο συμμετρικό γέμισμα του αεροπλάνου, σαν να αποτυπώνεται ένα θραύσμα σε όλο το προϊόν. Στη δημιουργία του πίνακα εμπλέκονται πολλά φωτεινά χρώματα: κόκκινο, πορτοκαλί, πράσινο, χρυσό. Και όλη αυτή η ομορφιά υπερτίθεται σε κόκκινο φόντο. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι το φανταστικό φυτό που απεικονίζεται συνεχώς είναι το Παγκόσμιο Δέντρο, το οποίο συνδέει τη Γη και τον Ουρανό και σκορπίζει τους σπόρους όλων των φυτών. Αν ναι, τότε το στολίδι θυμίζει τις παγανιστικές μας ρίζες.

Προηγουμένως, αυτό το μοτίβο χρησιμοποιούνταν συχνότερα για τη διακόσμηση περιστρεφόμενων τροχών - εκείνων που γίνονταν ως δώρο σε κορίτσι ή γυναίκα. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες της Vologda διακοσμούν με αυτόν τον τρόπο ξύλινα πιάτα, πασχαλινά αυγά, αλατιέρα και άλλα αναμνηστικά.

Ζωγραφική Sheksna

Φωτεινός, κομψός πίνακας, κατάλληλος μόνο για διακοπές ή διακόσμηση, ανήκει στην κατηγορία των ελάχιστα μελετημένων. Δημιουργήθηκε στην περιοχή που συνορεύει με τις επαρχίες Yaroslavl και Novgorod. Ένα επιχρυσωμένο σχέδιο επικρατεί σε ένα έντονο κόκκινο φόντο, γι' αυτό οι κάτοικοι της συνοικίας Sheksna το αποκαλούν "επιχρυσωμένο".

Ο πίνακας χρησιμοποιεί φανταστικά φυτά συνυφασμένα σε ένα όμορφο στολίδι. Τα φυτά έχουν πρωτόγνωρα λουλούδια και μούρα, μερικές φορές υπάρχουν και πουλιά του παραδείσου.

Ο πίνακας Sheksna μοιάζει με ένα χρυσό Khokhloma, που γεννήθηκε στην περιοχή Nizhny Novgorod. Πώς θα μπορούσε μια παρόμοια τεχνική να καταλήξει πολύ στα βόρεια της χώρας; Αποδεικνύεται ότι η προέλευση της δημιουργίας και των δύο πινάκων ήταν τα στολίδια ρωσικών εικόνων και χειρόγραφων βιβλίων. Αλλά η τεχνολογία για την εκτέλεση καλλιτεχνικής ζωγραφικής σε αυτούς τους τομείς είναι διαφορετική.

Ζωγραφική υψηλής σημασίας

Αυτός ο πίνακας αναφέρεται στο ελεύθερο πινέλο. Η εικόνα της εικόνας, σε αυτήν την περίπτωση μια floral κορδέλα, φαίνεται λίγο θολή, πολύ φυσική και ογκώδης. Τα φυτά πάντα κυριαρχούσαν στο στολίδι: μούρα, λουλούδια, φύλλα.

Vologda Khokhloma

Αυτό το στυλ δεν ήταν γνωστό στους προγόνους μας. Η καινοτομία είναι το χαρακτηριστικό της. Γεννήθηκε στα τέλη του 20ου αιώνα σε ένα σύγχρονο εργαστήριο. Ο καλλιτεχνικός σύλλογος "Nadezhda" συγκέντρωσε τοπικούς καλλιτέχνες με ομοϊδεάτες. Μελέτησαν και αναβίωσαν ορισμένους τύπους τοιχογραφιών Vologda και ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη των δασκάλων της πόλης Semenov ("Golden Khokhloma"). Αναπαράγοντας την τεχνολογία κατασκευής τουςπροϊόντα, έκαναν κάποιες αλλαγές και πήραν ένα πολύ ενδιαφέρον αποτέλεσμα.

Στην πόλη Semyonov, ένα στρώμα "ludka" εφαρμόζεται στην επιφάνεια του προϊόντος - ένα διάλυμα που περιέχει κασσίτερο. Αυτό δίνει στο αντικείμενο ένα ασημί χρώμα. Στη συνέχεια, εφαρμόζεται ένα στρώμα λαδιού ξήρανσης και το προϊόν αποστέλλεται στο φούρνο. Από την υψηλή θερμοκρασία γίνεται η αλληλεπίδραση κασσίτερου και λαδιού ξήρανσης και το χρώμα της επιφάνειας μετατρέπεται σε χρυσό. Η κύρια ζωγραφική εκτελείται πάνω του.

Και οι βόρειοι, έχοντας ακυρώσει την επίστρωση με λάδι ξήρανσης, πήραν μια ασημί, παγωμένη, απόχρωση Vologda στην έξοδο από το φούρνο. Έτσι γεννιούνται νέα προϊόντα στα εργαστήρια λαϊκής χειροτεχνίας στην περιοχή Vologda.

Η εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από τους δασκάλους έχει περάσει από χέρι σε χέρι εδώ και αιώνες. Έτσι, μπορούμε να δούμε σήμερα τη διατηρημένη τεχνική ζωγραφικής, ως αποτέλεσμα της δουλειάς πολλών γενεών. Η συνέχεια των παραδόσεων επιτρέπει στους σύγχρονους καλλιτέχνες να εργάζονται με το στυλ που δημιουργήθηκε πριν από αιώνες από τους δασκάλους της περιοχής Vologda.

Χάρη στη δεξιοτεχνία τους, το πιο συνηθισμένο αντικείμενο, ζωγραφισμένο με πολύχρωμο μοτίβο, μετατρέπεται σε ένα εορταστικό, κομψό πράγμα που αντανακλά την ταυτότητα μιας συγκεκριμένης περιοχής της βόρειας περιοχής. Αλλά όλοι μαζί φέρουν το όνομα - "Πίνακες Vologda".