Κορεάτικη ζωγραφική: ιστορία, είδη, χαρακτηριστικά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η κορεατική ζωγραφική περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής που έγιναν στην Κορέα ή από Κορεάτες του εξωτερικού, από πίνακες στους τοίχους των τάφων Goguryeo έως τη μεταμοντέρνα εννοιολογική τέχνη. Οι καλές τέχνες που παράγονται στην κορεατική χερσόνησο χαρακτηρίζονται παραδοσιακά από απλότητα, αυθορμητισμό και νατουραλισμό.

Είδη και θέματα κορεατικής ζωγραφικής

Βουδιστικά είδη τέχνης που απεικονίζουν τον Βούδα ή τους Βουδιστές μοναχούς και η κομφουκιανή τέχνη που απεικονίζει μελετητές ή μαθητές σε ένα ήσυχο μέρος, συχνά στα βουνά, ακολουθούν τις γενικές τάσεις της ασιατικής τέχνης.

Οι Βούδες τείνουν να έχουν κορεάτικα χαρακτηριστικά και βρίσκονται σε θέση ανάπαυσης. Το χρώμα των φωτοστέφανων μπορεί να μην είναι απαραίτητα χρυσό, χρησιμοποιούνται συχνά πιο ανοιχτά χρώματα. Τα πρόσωπα είναι συχνά ρεαλιστικά και δείχνουν ανθρωπιά και ηλικία. Το πρόσωπο, κατά κανόνα, είναι δισδιάστατο, τα ρούχα είναι τρισδιάστατα. Όπως και στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή δυτική τέχνη, τα ρούχα και τα πρόσωπα κατασκευάζονταν συχνά από δύο ή τρεις καλλιτέχνες που ειδικεύονταν σε μια συγκεκριμένη δεξιότητα. Η εικονογραφία των κορεατικών πινάκων είναι συνεπής με τη βουδιστική εικονογραφία.

Επιστήμονες σε εικόνες όπωςΚατά κανόνα φορούν παραδοσιακές κεφαλές και ρούχα ανάλογα με τη θέση τους. Συνήθως παρουσιάζονται χαλαροί ή με τους δασκάλους ή τους μέντοράς τους.

Σκηνές κυνηγιού, οικείες σε ολόκληρο τον κόσμο, βρίσκονται συχνά στην κορεατική τέχνη και θυμίζουν σκηνές κυνηγιού από τη Μογγολία και την Περσία.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου Joseon, οι τοπιογράφοι άρχισαν να απεικονίζουν πραγματικά τοπία αντί να σχηματοποιούν φανταστικές σκηνές. Ο ρεαλισμός σύντομα εξαπλώθηκε και σε άλλα είδη και οι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν σκηνές από την καθημερινή ζωή των καθημερινών ανθρώπων στην Κορέα. Τα πορτρέτα έγιναν επίσης ένα σημαντικό είδος, όπως και η ερασιτεχνική ζωγραφική που δημιούργησαν οι γραμματιστές ως μια μορφή αυτοβελτίωσης. Minhwa, πολύχρωμοι διακοσμητικοί πίνακες από άγνωστους Κορεάτες καλλιτέχνες, ζωγραφίστηκαν σε αφθονία.

Η περίοδος των τριών βασιλείων

Κάθε ένα από τα τρία βασίλεια, Silla, Baekje και Goguryeo, είχε το δικό του μοναδικό στυλ ζωγραφικής και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση της γεωγραφικής περιοχής στην Κίνα με την οποία είχε σχέσεις το συγκεκριμένο βασίλειο. Οι πρώιμοι πίνακες του Silla θεωρούνται κατώτεροι από τον Goguryeo και τον Baekje, ήταν πιο ιδιότροποι και ελεύθεροι, και μερικοί από αυτούς θα μπορούσαν να θεωρηθούν σχεδόν ιμπρεσιονιστικοί. Οι πίνακες του Baekje δεν έγειραν προς τον ρεαλισμό και ήταν πιο στυλιζαρισμένοι, φτιαγμένοι σε κομψό, ελεύθερο στυλ. Σε έντονη αντίθεση με τους πίνακες των άλλων δύο περιόδων, οι πίνακες του Goguryeo ήταν δυναμικοί και συχνά απεικόνιζαν τίγρεις να φεύγουν από τοξότες έφιπποι. Αφού ο Σίλα κατάπιε δύο άλλα βασίλεια, τρία μοναδικά διαφορετικά στυλ σχεδίασηςσυγχωνεύτηκαν σε ένα και επηρεάστηκαν επίσης από συνεχείς επαφές με την Κίνα.

Δυναστεία Κορέ (918-1392)

Κατά τη διάρκεια της περιόδου Goryeo (918-1392), υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες, καθώς πολλοί αριστοκράτες ζωγράφιζαν για πνευματική διέγερση και η άνοδος του Βουδισμού δημιούργησε την ανάγκη για πίνακες με βουδιστικά μοτίβα. Αν και χαριτωμένοι και εκλεπτυσμένοι, οι βουδιστικοί πίνακες αυτής της περιόδου μπορεί να φαίνονται περίεργοι με τα σημερινά πρότυπα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες άρχισαν να σχεδιάζουν διάφορες σκηνές με βάση την πραγματική τους εμφάνιση, η οποία στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένη στην περίοδο Joseon.

Κατά τη διάρκεια της δυναστείας Goryeo, υπήρχαν εξαιρετικά όμορφοι πίνακες με βουδιστικά θέματα. Οι εικόνες του μποντισάτβα Avalokitesvara (Gwanum Bosal στα Κορεάτικα) ξεχωρίζουν για την κομψότητα και την πνευματικότητά τους.

Δυναστεία Joseon (1392-1910)

Το ζωγραφικό στυλ της εποχής Joseon στην κορεατική τέχνη είναι το πιο μιμούμενο σήμερα. Μερικοί από αυτούς τους τύπους ζωγραφικής υπήρχαν κατά τη διάρκεια των πρώτων Τριών Βασιλείων και της περιόδου Goryeo, αλλά ήταν κατά την περίοδο Joseon που καθιερώθηκαν. Η εξάπλωση του Κομφουκιανισμού κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής τόνωσε την ανανέωση της τέχνης. Ειδικότερα, η διακοσμητική τέχνη εκείνης της περιόδου αποκαλύπτει μια πιο στοιχειώδη, τοπική αίσθηση, σε αντίθεση με την προηγούμενη περίοδο. Η παρακμή του Βουδισμού ως κυρίαρχου πολιτισμού ενθάρρυνε την ανάπτυξη της κορεατικής ζωγραφικής προς μια διαφορετική κατεύθυνση. Οι πίνακες της περιόδου Joseon μιμούνταν σε μεγάλο βαθμό τα κινεζικά στυλ ζωγραφικής, αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν μια ξεκάθαρα κορεατική προσέγγιση χρησιμοποιώνταςμη κινεζικές τεχνικές και ζωγραφική τοπικών τοπίων και σκηνών από την καθημερινή ζωή. Μοναδικά σύμβολα και στοιχεία της Κορέας θα μπορούσαν επίσης να φανούν στη στυλιζαρισμένη απεικόνιση ζώων και φυτών.

Η βουδιστική τέχνη συνέχισε να παράγεται και να εκτιμάται, αν και όχι πλέον σε επίσημο πλαίσιο. Η απλότητα της βουδιστικής τέχνης ήταν κοινή στα ιδιωτικά σπίτια και τα καλοκαιρινά ανάκτορα της δυναστείας. Οι μορφές της Κορέας εξελίχθηκαν και η βουδιστική εικονογραφία όπως ορχιδέες, άνθη δαμασκηνιάς και χρυσάνθεμα, μπαμπού και κόμποι ενσωματώθηκαν σε πίνακες ζωγραφικής ως σύμβολα καλής τύχης. Δεν υπήρξαν πραγματικές αλλαγές στα χρώματα ή στα σχήματα και οι αυτοκρατορικοί ηγεμόνες δεν προσπάθησαν να επιβάλουν κανένα καλλιτεχνικό πρότυπο.

Μέχρι τα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα, οι αυλικοί ζωγράφοι ακολουθούσαν το στυλ των Κινέζων επαγγελματιών ζωγράφων της αυλής. Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες της περιόδου είναι οι Kin, Zhu Ken και Yi Sang-cha. Ταυτόχρονα, ερασιτέχνες καλλιτέχνες ζωγράφισαν παραδοσιακά δημοφιλή θέματα όπως πουλιά, έντομα, λουλούδια, ζώα και τους βουδιστικούς «τέσσερις ευγενείς άρχοντες». Τα κύρια είδη αυτής της περιόδου είναι τοπία, minhwa, πορτρέτα.

The Four Noble Gentlemen

Ένα άλλο όνομα για αυτό το στυλ είναι "τέσσερα ευγενή λουλούδια": δαμάσκηνο, ορχιδέα, χρυσάνθεμο και μπαμπού. Αρχικά ήταν σύμβολα του Κομφούκιου των τεσσάρων ιδιοτήτων ενός μορφωμένου ανθρώπου: τα άνθη δαμάσκηνου αντιπροσώπευαν το θάρρος, το μπαμπού αντιπροσώπευαν την ακεραιότητα, οι ορχιδέες ήταν σύμβολο της πολυπλοκότητας, τα χρυσάνθεμα μια παραγωγική και γόνιμη ζωή.

Πορτρέτα

Γράφτηκαν πορτρέτασε όλη την ιστορία της Κορέας, αλλά τα περισσότερα από αυτά εμφανίστηκαν κατά την περίοδο Joseon. Τα κύρια θέματα των πορτρέτων ήταν βασιλιάδες, άξιοι άνθρωποι, ηλικιωμένοι αξιωματούχοι, συγγραφείς ή αριστοκράτες, γυναίκες και βουδιστές μοναχοί.

Minghwa

Στο τέλος της περιόδου Joseon, εμφανίστηκε αυτό το είδος λαϊκής ζωγραφικής, που δημιουργήθηκε από ανώνυμους καλλιτέχνες που ακολουθούσαν πιστά τις παραδοσιακές μορφές. Προοριζόμενες να φέρουν καλή τύχη στο νοικοκυριό, οι εικόνες αυτών των πινάκων περιελάμβαναν τα εξής: την τίγρη (θεός του βουνού), σύμβολα μακροζωίας (γερανοί, ελάφια, μανιτάρια, βράχοι, νερό, σύννεφα, ήλιος, φεγγάρι, πεύκα και χελώνες) ζευγαρωμένα πουλιά, που συμβολίζουν τη συζυγική αγάπη. έντομα και λουλούδια που αντιπροσωπεύουν την αρμονία μεταξύ γιν και γιανγκ. και ράφια που αντιπροσωπεύουν τη μάθηση και τη σοφία. Τα αντικείμενα απεικονίστηκαν με εντελώς επίπεδο, συμβολικό ή ακόμα και αφηρημένο στυλ και με ζωηρό χρώμα.

Ζωγραφική τοπίων και ειδών

Το στυλ των μεσαίων δυναστειών κινήθηκε προς τον υψηλό ρεαλισμό. Ένα εθνικό στυλ ζωγραφικής τοπίου που ονομάζεται "αληθινή άποψη" ή "ρεαλιστικό σχολείο τοπίων" άρχισε να αναπτύσσεται, μεταβαίνοντας από το παραδοσιακό κινέζικο στυλ εξιδανικευμένων τοπίων σε πίνακες που απεικονίζουν συγκεκριμένα μέρη με ακριβή αναπαράσταση.

Μαζί με την ανάπτυξη ρεαλιστικών σκηνικών ήρθε η πρακτική της σχεδίασης ρεαλιστικών σκηνών απλών ανθρώπων που κάνουν καθημερινά πράγματα. Η ζωγραφική του είδους είναι το πιο μοναδικό κορεάτικο στυλ ζωγραφικής και παρέχει μια ιστορική προοπτική για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της περιόδου Joseon.

Χρυσή Εποχή

Ο Ύστερος Χοσέον θεωρείται η χρυσή εποχή της κορεατικής ζωγραφικής. Αυτό συνέπεσε με την απώλεια επαφής με τη δυναστεία των Μινγκ. Οι Κορεάτες καλλιτέχνες αναγκάστηκαν να κατασκευάσουν νέα, εθνικά μοντέλα τέχνης με βάση την ενδοσκόπηση και την αναζήτηση συγκεκριμένων κορεατικών θεμάτων. Εκείνη την εποχή, η κινεζική επιρροή έπαψε να κυριαρχεί και η κορεατική τέχνη γινόταν όλο και πιο ιδιότυπη.

Ιαπωνική κατοχή και σύγχρονη Κορέα

Προς το τέλος της περιόδου Joseon, οι δυτικές και ιαπωνικές επιρροές έγιναν όλο και πιο εμφανείς. Τον δέκατο ένατο αιώνα, η σκίαση χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε πορτρέτα. Μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών, κυριαρχούσαν τα στυλ της κινεζικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής.

Κατά τη διάρκεια της Ιαπωνικής κατοχής της Κορέας, από τα μέσα της δεκαετίας του 1880 έως το 1945, οι Κορεάτες καλλιτέχνες βίωσαν μια δύσκολη περίοδο όταν η Ιαπωνία προσπάθησε να επιβάλει τη δική της κουλτούρα σε κάθε πτυχή της κορεατικής ζωής. Τα κορεατικά σχολεία τέχνης έκλεισαν, οι κορεατικοί πίνακες καταστράφηκαν και οι καλλιτέχνες έπρεπε να ζωγραφίζουν ιαπωνικές εικόνες σε ιαπωνικό στυλ. Οι καλλιτέχνες που παρέμειναν πιστοί στις κορεατικές παραδόσεις έπρεπε να κρυφτούν και εκείνοι που σπούδαζαν στην Ιαπωνία και ζωγράφιζαν σε ιαπωνικό στυλ κατηγορήθηκαν για συμβιβασμούς.

Στην περίοδο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Κορεάτες καλλιτέχνες αφομοίωσαν ορισμένες δυτικές προσεγγίσεις στη ζωγραφική. Ορισμένοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες impasto ήταν οι πρώτοι που τράβηξαν το ενδιαφέρον των Κορεατών. Καλλιτέχνες όπως ο Γκωγκέν, ο Μοντιτσέλι, ο Βαν Γκογκ, ο Σεζάν, ο Πισάρο άσκησαν μεγάλη επιρροή καθώς ήταν οι πιο μελετημένοι στην καλλιτεχνικήσχολεία και βιβλία για αυτά μεταφράστηκαν γρήγορα στα κορεατικά και έγιναν άμεσα διαθέσιμα. Χάρη σε αυτά, εμφανίστηκαν τονικές παλέτες κίτρινης ώχρας, κίτρινου καδμίου, ναπολιτάνικης κίτρινης και σιέννας στη σύγχρονη κορεατική ζωγραφική.

Η θεωρία των χρωμάτων υπερισχύει μιας επίσημης προοπτικής και δεν υπάρχει ακόμη επικάλυψη μεταξύ ζωγραφικής και ποπ γραφικών, καθώς οι καλλιτέχνες επηρεάζονται κυρίως από την κεραμική τέχνη.