Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους σοβιετικούς καλλιτέχνες - τον Vasily Nikolaevich Yakovlev; Αναζητώντας μια απάντηση στο ερώτημα που τέθηκε, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν βρήκε καθόλου έμπνευση στους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο.

Νεανικά χρόνια του καλλιτέχνη

Στις 2 Ιανουαρίου 1893, σε ένα από τα περίχωρα της πόλης της Μόσχας, ένα αγόρι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός επιτυχημένου οικογενειακού γιατρού, ο οποίος στο μέλλον έμελλε να γίνει διάσημος καλλιτέχνης σε όλη τη Σοβιετική Ένωση, βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν. Το όνομά του είναι Vasily Nikolayevich Yakovlev.

Η οικογένεια στην οποία μεγάλωσααγόρι, στην προεπαναστατική περίοδο, διατήρησε ακόμα αυτές τις αμετάβλητες, αιωνόβιες παραδόσεις που ήταν εγγενείς στον παλιό τρόπο ζωής, που τόσο χαρακτηριστικά αντικατοπτρίζονται στα έργα του A. N. Ostrovsky. Ο μικρός Βασίλι δεν ήταν το μόνο παιδί της οικογένειας - το δεύτερο μεγαλύτερο, μεγάλωσε ένα υγιές, δυνατό και γεμάτο δημιουργικές δυνατότητες αγόρι, αποτελώντας άξιο παράδειγμα για δύο μικρότερα αδέρφια.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Ο Βασίλι Γιακόβλεφ πήρε ένα πινέλο για πρώτη φορά και άρχισε να ζωγραφίζει στα σχολικά του χρόνια. Οι πρώτες του καλλιτεχνικές εμπειρίες συνδέονται με ενθουσιώδεις εντυπώσεις από την επίσκεψη στην γκαλερί Tretyakov. Θυμόταν ιδιαίτερα τους Κοζάκους του Ρέπιν. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Η ευαίσθητη ψυχή του παιδιού μπόρεσε να νιώσει τις μεγάλες αλλαγές και τη δύσκολη πραγματικότητα του «μικρού» ανθρώπου, που ο Ilya Efimovich αντανακλούσε με μαεστρία στους πίνακές του.

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ήδη από τα πρώτα χρόνια, άρχισε να εμφανίζεται η εξαιρετική ευαισθησία και προσοχή του Βασίλι Γιακόβλεφ στη λεπτομέρεια. Στην αρχή, τα σκίτσα τοπίων και οι νεκρές φύσεις έγιναν τα αγαπημένα μου θέματα. Στη φύση, είδε μια αγάπη, ομορφιά και φινέτσα που καταναλώνει τα πάντα. Αυτό προσπάθησε να αντικατοπτρίσει στα έργα του.

Κοιτάξτε, για παράδειγμα, την εικόνα "Λαχανικά" ζωγραφισμένη το 1928. Η εικόνα εντυπωσιάζει με τη μεγαλοπρέπεια, τη σκόπιμη πομπωδία, την επίπονη λεπτομέρεια και τη λεπτομέρεια στην απεικόνιση κάθε φιγούρας. Μπορείτε ακόμη να μιλήσετε για κάποια σουρεαλιστική χροιά της νεκρής φύσης που παρουσιάζεται. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης θα ακονίσει και θα βελτιώσει αυτή την τεχνική, με τη βοήθεια της οποίας θα δημιουργήσει περισσότερες από μίαμια εικόνα εμποτισμένη με παρόμοιο πνεύμα.

Οι κύριοι πίνακες που συνέθεσαν την καλλιτεχνική κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν τα ακόλουθα: «Σοβιετική πίστη» (φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία), «Διαμάχη για την Τέχνη», «Βακχανάλια», «Οι αναζητητές γράφουν στον δημιουργό του το Μεγάλο Σύνταγμα», «Marshal G K. Zhukov».

Το τελευταίο έργο - ένα πορτρέτο του διάσημου στρατιωτικού ηγέτη - ζωγραφίστηκε μετά τη νίκη της Σοβιετικής Ένωσης επί του ναζιστικού στρατού. Κοιτάζοντας το πορτρέτο, είναι αδύνατο να μην αισθανθεί το κύμα πατριωτισμού με το οποίο ο καλλιτέχνης προίκισε κάθε χαρακτηριστικό του Zhukov. Στην πραγματικότητα, αυτό ήταν που ξεχώριζε κάθε έργο του Βασίλι Γιακόβλεφ, για το οποίο του απονεμήθηκαν επανειλημμένα κυβερνητικά βραβεία.

Ίσως να ασχοληθείτε με τα μαθηματικά;

Έχοντας αποφοιτήσει επιτυχώς από το γυμνάσιο, ο Βασίλι Γιακόβλεφ εισήλθε στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, επιλέγοντας μια κατεύθυνση που είναι εντελώς άτυπη για ένα άτομο με τόσο σαφές καλλιτεχνικό ταλέντο - φυσικό και μαθηματικό. Μάλιστα, παρά τις δημιουργικές παρορμήσεις, ο καλλιτέχνης είχε πάντα μια νηφάλια άποψη για τον κόσμο. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να παραμείνει ευαίσθητο άτομο.

Παράλληλα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, φοίτησε στη Σχολή Ζωγραφικής και Σχεδίου του V. N. Meshkov. Αργότερα μπήκε στο MUZHVZ (Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας), όπου συνέχισε να βελτιώνει τις καλλιτεχνικές του δεξιότητες υπό την καθοδήγηση των Abram Arkhipov, Konstantin Korovin, Sergey Malyutin και άλλων διακεκριμένων καλλιτεχνών.

Πατριώτης καλλιτέχνης

Λένε ότι ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα. ΣΤΟσε σχέση με τον καλλιτέχνη, αυτή η φράση ισχύει ιδιαίτερα.

Ο Βασίλι Νικολάεβιτς Γιακόβλεφ ήταν ένα πλήρως ανεπτυγμένο άτομο, με ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων και σημαντικές πνευματικές ικανότητες. Είχε βαθιά γνώση σε διάφορους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της κατανόησης της ρωσικής λογοτεχνίας. Αγαπούσε ιδιαίτερα τα έργα του A. S. Pushkin, τα οποία δόξαζαν τις αρετές της Πατρίδας.

Γενικά, ο καλλιτέχνης είχε μια αυξημένη αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας. Είχε δυσπιστία, και μερικές φορές ακόμη και μίσος, για διάφορες καινοτομίες και τάσεις της Δύσης. Ούτε συμμεριζόταν τον θαυμασμό των νέων αστικών στρωμάτων της προεπαναστατικής ρωσικής κοινωνίας για τους λεγόμενους ξένους. Για να καταλάβουμε τι διακυβεύεται, ας στραφούμε σε δύο σημαντικά επεισόδια της βιογραφίας του.

Μια υπόθεση στην γκαλερί Tretyakov

Όλοι γνωρίζουμε από την παιδική ηλικία την παρακάτω εικόνα του I. Repin "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του." Η πλοκή της εικόνας είναι συζητήσιμη, αλλά τώρα δεν θα μιλήσουμε καθόλου γι' αυτήν.

Τον Ιανουάριο του 1913, ένας εντυπωσιακός φανατικός μπήκε στην γκαλερί Tretyakov και άρχισε να εξετάζει τον πίνακα του Repin με ύποπτη προσοχή. Ξαφνικά, ο επισκέπτης όρμησε στον «Ιβάν ο Τρομερός…» και, φωνάζοντας «Φτάνει το αίμα!», χτύπησε τον πίνακα πολλές φορές με ένα μαχαίρι. Αυτή η πράξη απαράμιλλου βανδαλισμού άφησε βαθιές πληγές στα πρόσωπα των χαρακτήρων, και αυτά είναι τα πιο σημαντικά σημεία της εικόνας! Ο εντυπωσιακός επισκέπτης ονομαζόταν Abram Balashov.

Αυτό το γεγονός εξόργισε το κοινό και μάλιστα οδήγησε στη διοργάνωση μιας δημόσιας συζήτησης, στην οποία δεν μπορούσε παράνα λάβει μέρος ο συγγραφέας του καμβά. Αφού άκουσε τη συγκινημένη παράσταση του ειδώλου του, ο καλλιτέχνης Βασίλι Γιακόβλεφ εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που φίλησε το χέρι του Ρέπιν ως ένδειξη συμπάθειας.

Διαμαρτυρία ενάντια στον ευρωπαϊκό φορμαλισμό

Η εξαιρετικά αρνητική στάση του Βασίλι Γιακόβλεφ αντανακλά μια άλλη ενδιαφέρουσα περίπτωση. Όπως γνωρίζετε, στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, το επαναστατικό στυλ που είναι εγγενές στους πίνακες του Πικάσο και του Ματίς κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στους γνώστες της τέχνης. Οι εκθέσεις αυτών των καλλιτεχνών γίνονταν συχνά στις πιο διάσημες γκαλερί τέχνης της πρωτεύουσας. Η επίσκεψή τους μερικές φορές γινόταν υποχρεωτική.

Λοιπόν, σε μια από αυτές τις εκθέσεις στην γκαλερί του S. I. Ο Στσούκιν κάποτε αποδείχθηκε ότι ήταν ο Βασίλι Γιακόβλεφ. Όντας ουσιαστικά ο μόνος επισκέπτης της γκαλερί που αντιπαθούσε κάθε τι δυτικό, δεν δίστασε να ασκήσει ανοιχτή κριτική στον «νέο» φορμαλισμό. Εκείνη την εποχή, μια τέτοια πράξη απαιτούσε πολύ θάρρος, γιατί ο φορμαλισμός ήταν στο αποκορύφωμά του.

Πίνακες του Βασίλι Γιακόβλεφ

Επιστρέφοντας στο ερώτημα που τέθηκε στην αρχή κιόλας του άρθρου - ποιοι ήταν τελικά οι «δάσκαλοι» του καλλιτέχνη - δεν μπορεί να παραλείψει κανείς να σημειώσει την τεράστια επίδραση της αναγεννησιακής τέχνης στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών του απόψεων. Μελετώντας τους πίνακες παλαιών δασκάλων που εκτίθενται στις αίθουσες του Ερμιτάζ, ο Βασίλι κατανόησε όλα τα μυστικά τους, και έγινε ένας ολοένα και πιο εκλεπτυσμένος γνώστης της ζωγραφικής και ένας ικανός αναστηλωτής.

Η πρώτη έκθεση, όπου παρουσιάστηκαν τα σχέδια του Βασίλι Γιακόβλεφ, οι τοπιογράφοι και τα πορτρέτα του, ήτανοργανώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Εκεί εκτέθηκε το διάσημο διπλό πορτρέτο του καλλιτέχνη, όπου απεικόνιζε τον εαυτό του μαζί με τον μικρότερο αδερφό του. Ήδη σε αυτό το πορτρέτο μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή της τεχνικής των παλιών δασκάλων. Ορισμένοι κριτικοί επέπληξαν τον καλλιτέχνη για την ανοιχτή αντιγραφή των τεχνικών συγκεκριμένων ζωγράφων. Αλλά ήταν μόνο με την πρώτη ματιά.

Βραβεία και βραβεία

Το έργο του καλλιτέχνη εκτιμήθηκε από τις σοβιετικές αρχές. Εκτός από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR, στον Vasily Yakovlev απονεμήθηκαν τόσο σημαντικά κρατικά βραβεία όπως το Τάγμα του Λένιν, το μετάλλιο "Για τη γενναία εργασία στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο του 1941-1945", το μετάλλιο "Σε ανάμνηση του 800η επέτειος της Μόσχας». Επιπλέον, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο καλλιτέχνης κέρδισε δύο φορές τα βραβεία Στάλιν, το 1943 και το 1949.

Ο Βασίλι Γιακόβλεφ πέθανε στις 29 Ιουνίου 1953. Τότε ήταν 60 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατάφερε να δημιουργήσει πολλούς πίνακες που αντανακλούν τις εσωτερικές του φιλοδοξίες και απόψεις για την πραγματικότητα και το μέλλον της πατρίδας του.

Για τον Βασίλι Γιακόβλεφ, η διείσδυση στην ουσία του απεικονιζόμενου φαινομένου ήταν πάντα πρωταρχικό καθήκον. Ιδιαίτερη αξία γι' αυτόν είχε η εικόνα ενός ανθρώπου που περιβάλλεται από τον υλικό κόσμο. Φυσικά, υπάρχουν ορισμένοι παραλληλισμοί μεταξύ της καλλιτεχνικής του τεχνικής και των παλιών δασκάλων. Αλλά αυτό, ωστόσο, δεν στερεί από το έργο του Βασίλι Γιακόβλεφ τη διεισδυτική ευαισθησία και αυτάρκειά τους. Για αυτόν, το πιο «όμορφο» πράγμα που αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφική είναι ο εθνικός θησαυρός της πατρίδας του. Το πιο όμορφο έψαχνε και έβρισκε πάντα στην πραγματικότητα.