2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Πολλοί πίνακες διάσημων καλλιτεχνών περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά στοιχεία της δημιουργίας τους. Μάθετε περισσότερα για αυτούς.
Η κορυφή των ειδικών του εξπρεσιονισμού ονόμασαν την «Έναστρη Νύχτα» του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1889). Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη. Λοιπόν, πέντε ενδιαφέροντα στοιχεία για τον διάσημο πίνακα.
Καυγάς φίλων
Η εικόνα εμφανίστηκε μετά από έναν σοβαρό καυγά με έναν φίλο του Paul Gauguin, ο οποίος ήρθε στο Van Gogh για ανταλλαγή εμπειριών και γόνιμη συνεργασία. Η ψυχική ασθένεια επιδεινώθηκε ξανά, στην κορύφωση μιας συναισθηματικής κατάρρευσης, κόβει μέρος του αυτιού του και το πηγαίνει σε έναν οίκο ανοχής σε μια γνωστή ιερόδουλη. Αυτό έγινε με έναν ταύρο που νικήθηκε από έναν ματαδόρ. Ο αδελφός Theo αναγκάστηκε να μεταφέρει τον άτυχο άνδρα σε ψυχιατρείο. Εκεί ο εξπρεσιονιστής δημιούργησε τον διάσημο πίνακα.
Δημιουργήθηκε η "Έναστρη νύχτα".η φαντασία του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές προσπάθησαν μάταια να προσδιορίσουν τον σχεδιασμένο αστερισμό. Για τον καλλιτέχνη, κατόπιν αιτήματος του αδερφού του, διατέθηκε ένα ξεχωριστό δωμάτιο στο οποίο μπορούσε να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του, του απαγορεύτηκε να βγει έξω.
Είδα τον αόρατο
Η έξαρση της ψυχικής ασθένειας και η λεπτή αντίληψη του κόσμου του επέτρεψαν να δει και να απεικονίσει τις αναταράξεις. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Βαν Γκογκ, ήταν αδύνατο να δεις τα δινορεύματα. Ωστόσο, ο ιδιοφυής Λεονάρντο ντα Βίντσι μπόρεσε να δει ένα τέτοιο φαινόμενο μπροστά του.
Η εικόνα στα μάτια του καλλιτέχνη δεν ήταν η καλύτερη δουλειά του, συνηθισμένη, γιατί προτιμούσε να δουλεύει από τη φύση. Εκτέθηκε, ο ίδιος ο Βαν Γκογκ είπε ότι στόχος της ήταν να δείξει στον κόσμο πώς να μην απεικονίζει ένα νυχτερινό τοπίο. Αλλά οι εξπρεσιονιστές θεωρούσαν ότι η εκδήλωση των συναισθημάτων ήταν το κύριο πράγμα, έτσι η "Έναστρη Νύχτα" ήταν ένα σύμβολο του στυλ για αυτούς.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα με τον ίδιο τίτλο. Το τοπίο αποδείχθηκε εξαιρετικό, έτσι παρέκαμψε αδιάφορους γνώστες. Ο Βαν Γκογκ έγραψε στον αδερφό του:
«Γιατί τα λαμπερά αστέρια στον ουρανό δεν μπορούν να είναι πιο σημαντικά από τις μαύρες κουκκίδες στον χάρτη της Γαλλίας; Όπως παίρνουμε το τρένο για Tarascon ή Rouen, έτσι πεθαίνουμε για να φτάσουμε στα αστέρια."
Είναι λυπηρό, γιατί κατά τη διάρκεια της ζωής του ο καλλιτέχνης κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν πίνακα. Αυτά είναι τα ενδιαφέροντα στοιχεία για το Starry Night.
Τρεις ήρωες
Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε από τον Vasnetsov για 27 χρόνια. Ένας τεράστιος καμβάς συνόδευε τον καλλιτέχνη και την οικογένειά του κατά τη διάρκειατην εποχή της μετακόμισης από τη Μόσχα στο Κίεβο, όπου εργάστηκε στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ, και το καλοκαίρι από την πόλη στο χωριό. Ένα ενδιαφέρον γεγονός για τον πίνακα "Three Heroes" είναι ότι ο συγγραφέας μπόρεσε να ολοκληρώσει το έργο μετά από μερικές δεκαετίες χάρη στον Vasily Polenov, ο οποίος αρνήθηκε να δεχτεί το πρώτο σκίτσο, που ξεκίνησε με λάδι, ως δώρο μέχρι μια έκδοση μεγάλης κλίμακας. γράφτηκε.
Συλλογική εικόνα ηρώων
Αυτοί οι Ρώσοι ήρωες έζησαν σε διαφορετικές εποχές, έτσι αποκτήσαμε μια συλλογική εικόνα των ηρώων. Η ιδέα του καλλιτέχνη ήταν η ιδέα των ηρωικών υπερασπιστών που έκαναν περιπολία για να μάθουν αν κάποιος προσβάλλει κάποιον. Στο ιστορικό μουσείο, του επετράπη να δανειστεί αρχαία πανοπλία, η οποία τον βοήθησε να δημιουργήσει λαογραφικούς ήρωες.
Ο Dobrynya Nikitich, σύμφωνα με τα έπη, είναι βογιάρ ή συγγενής του πρίγκιπα. Οι ερευνητές είδαν το πρωτότυπό του στον θείο του πρίγκιπα Βλαντιμίρ του Κόκκινου Ήλιου. Αλλά στην πραγματικότητα, ο χαρακτήρας Dobrynya απορρόφησε τα χαρακτηριστικά των συγγενών και του ίδιου του συγγραφέα.
Ο Ilya Muromets, σύμφωνα με το επικό έπος, ήταν ένας γέρος Κοζάκος και ένας γιος αγρότης. Οι ιστορικοί έχουν βρει πολλά πρωτότυπα. Ένας από αυτούς είναι ο άγιος γέροντας, που αναπαύεται στη Λαύρα Κιέβου-Πετσέρσκ. Σύμφωνα με τα έπη, στο τέλος της ζωής του, ο Ilya πήγε να πεθάνει σε ένα μοναστήρι. Ο ήρωας του Κιέβου-Πετσέρσκ είχε το παρατσούκλι Chobotok. Το γεγονός είναι ότι κατάφερε να καταπολεμήσει τους αντιπάλους με μία μπότα. Οι κάτοικοι του καλλιτέχνη ήταν ένας ταξί και ένας αγρότης.
Στα έπη, ο Αλιόσα Πόποβιτς είναι γιος ενός ιερέα του Ροστόφ, που τον διέκρινε η πονηριά. Στα χρονικά, υπάρχει ένας πολεμιστής του πρίγκιπα που ονομάζεται Alexander Popovich και έγινε το πρωτότυπό του. Οι πηγές προβάλλουν δύο εκδοχές για την εποχή της ζωής του: την αρχή ή το τέλος του 11ου αιώνα ή τον 13ο αιώνα, κατά τον οποίο πολέμησε τους Τατάρο-Μογγόλους. Ο Alyosha Popovich έχει την εμφάνιση του γιου του Savva Mamontov, ο οποίος ήταν φίλος του Vasnetsov και προστάτης των τεχνών.
Ιδιότητες ήρωα
Ένας θωρακικός σταυρός με ένα μαχαίρι κρεμάστηκε γύρω από το λαιμό του Dobrynya, με τον οποίο σκότωσε, σύμφωνα με το μύθο, το Φίδι. Οι σύγχρονοι λαογράφοι πίστευαν ότι ο Vasnetsov ήθελε να κάνει έναν παραλληλισμό και να απεικονίσει τον αγώνα της αγροτιάς ενάντια στον παγανισμό, τον οποίο υποστήριζαν ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ και ο θείος του Dobrynya. Αλλά ο Βασνέτσοφ απεικόνισε έναν εγκόλπιο σταυρό με ένα λείψανο. Φοριόταν ως διακοσμητικό και φυλαχτό πάνω από ρούχα.
Ο Dobrynya Nikitich έχει ένα σπαθί στα χέρια του, το οποίο τονίζει ότι ανήκει στους στρατιωτικούς ευγενείς. Στο κεφάλι είναι ένα κράνος με τη μορφή ελληνικού σκουφιού δανεισμένο από το Βυζάντιο. Γράφτηκε από ένα έκθεμα (XIII αιώνα) του Οπλοστάσιου, το οποίο βρίσκεται στο Κρεμλίνο της Μόσχας. Πιθανώς, ήρθε στη Μόσχα τον 15ο αιώνα και τον έφερε η Βυζαντινή πριγκίπισσα Σοφία, η οποία παντρεύτηκε ως Ιβάν Γ'. Ένας συγγενής του πρίγκιπα είναι ντυμένος με ακριβά μπροκάρ ρούχα και πανοπλίες. Πάνω από την αλυσίδα φοριέται πανοπλία από χαλύβδινες πλάκες. Στην Αρχαία Ρωσία, οι ευγενείς τους χρησιμοποιούσαν για να πληρώσουν για την απόκτηση γης.
Τον 16ο αιώνα, ο πιο δημοφιλής τύπος κράνους ήταν το shishak (στο Ilya Muromets). Για πρόσθετη προστασία, μερικές φορές χρησιμοποιούνταν κράνη, τα φορούσαν.
Σύμφωνα με το χρονικό της Nikon, ο πρίγκιπας απένειμε στον Αλεξέι Πόποβιτς ένα hryvnia για τη νίκη επί των εχθρών του. Για πρώτη φορά στη Ρωσία yushman -πλάκα πανοπλία - αναφέρθηκε στα μέσα του XVI αιώνα. Το έφεραν από την Περσία. Ένα σύνθετο τόξο αποτελείται από διαφορετικούς τύπους ξύλου. Η κορυφή του βέλους ήταν βαμμένη σε διάφορα χρώματα για να βρει γρήγορα το σωστό, για παράδειγμα, για να τρυπήσει έναν εχθρό ντυμένο με πανοπλία ή να νικήσει το άλογό του. Ο Alyosha Popovich πήρε μια άρπα σε μια πεζοπορία, κάτι που δείχνει την αγάπη του για τη μουσική.
Στο πρώτο πλάνο, ο καλλιτέχνης απεικόνισε νεαρούς βλαστούς ως ένδειξη της συνέχειας των γενεών. Πίσω από τους ήρωες διακρίνονται αναχώματα. Αυτός είναι ένας φόρος τιμής σε εκείνους που, όπως οι πραγματικοί ήρωες του σήμερα, υπερασπίστηκαν τα σύνορά τους.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον πίνακα "Again deuce"
Αυτός ο καμβάς είναι πολύ γνωστός στους σημερινούς μαθητές. Δεδομένου ότι το πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης έχει μια παράγραφο σχετικά με την περιγραφή της εικόνας. Η πλοκή είναι απλή και κατανοητή, αλλά πολλοί δεν γνωρίζουν ενδιαφέροντα στοιχεία για τον καμβά. Αποδεικνύεται ότι ο πίνακας του Φιόντορ Ρεσέτνικοφ «Again deuce» περιλαμβάνεται στην τριλογία των έργων του. Το πρώτο έργο του τρίπτυχου είναι ο καμβάς «Έφτασε στις διακοπές». Ο συγγραφέας το έγραψε το 1948. Ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό Σουβοροβίτη που ήρθε να επισκεφτεί τους συγγενείς του. Το αγόρι είναι πολύ χαρούμενο που χαιρετίζει τον παππού του ως αρχιστράτηγο, δείχνοντας έτσι ότι είναι ικανοποιημένος με τη θέση του.
Την επόμενη εικόνα ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζωγραφίσει στο σχολείο, κάνοντας τον κεντρικό ήρωα εξαιρετικό μαθητή. Για να το κάνει αυτό, ζήτησε από τον δάσκαλο την άδεια να καθίσει στο μέρος που χρειαζόταν και να γράψει από τη φύση. Ο δάσκαλος κάλεσε έναν αριστούχο μαθητή και του ζήτησε να απαντήσει σε μια απλή ερώτηση σχετικά με το θέμα που μελετάται. Ωστόσο, το αγόρι δεν μπορούσεσκέφτηκε, ένιωσε ντροπή γι' αυτό, και χαμήλωσε το κεφάλι του. Το γεγονός είναι ότι μπέρδεψε τον καλλιτέχνη με τον επιθεωρητή.
Αλλαγή κατά νου
Τότε ο Fyodor Pavlovich αποφάσισε να αλλάξει την ιδέα και να απεικονίσει έναν χαμένο, μόνο για να μεταφέρει τη δράση της πλοκής στο σπίτι. Ανέθεσε τον κύριο ρόλο στον γείτονά του - τον νεαρό τερματοφύλακα. Μόνο που δεν του αποκάλυψε λεπτομέρειες σχετικά με το όνομα της φωτογραφίας. Η δυσκολία κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής ήταν ο σκύλος, ο οποίος αρνιόταν να σταθεί όρθιος. Έπρεπε να καταφύγω σε ένα κόλπο - να δώσω στον σκύλο λουκάνικα ώστε να παραμείνει στη σωστή θέση για τουλάχιστον λίγα λεπτά. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, η πρώτη εικόνα του τρίπτυχου φαίνεται στο βάθος. Το "Again the deuce" γράφτηκε το 1952.
Τρίτος πίνακας
Η τελευταία εικόνα της τριλογίας είναι το "Reexamination", που γράφτηκε το 1954. Η δράση κινείται από την πόλη στην ύπαιθρο. Το αγόρι κάθεται στο τραπέζι και ετοιμάζεται για τις νέες εξετάσεις. Φαίνεται πόσο δυστυχισμένος είναι, γιατί πρέπει να παίρνει μαθήματα όταν οι φίλοι του περπατούν και διασκεδάζουν. Ένας από τους πίνακες της τριλογίας κρέμεται ξανά στον τοίχο, τονίζοντας ένα θέμα.
Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον πίνακα "Mona Lisa"
Η έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται στην εικόνα υποδηλώνει ότι κρύβει κάποιο είδος μυστικού που κανείς δεν μπορεί ακόμα να ξετυλίξει. Ο διάσημος πίνακας θέρμανε ξανά πάθη γύρω του χάρη στο μυθιστόρημα «Ο Κώδικας Ντα Βίντσι» του Νταν Μπράουν. Οι αναγνώστες συγκεντρώθηκαν ως οικογένειες σε στρογγυλά τραπέζια για να γρήγοραλύστε όλα τα μυστικά γεγονότα που περιγράφονται στο βιβλίο.
Ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι επίσης διάσημος για άλλα γεγονότα. Πρόκειται για έναν πίνακα ενός διάσημου καλλιτέχνη που έγινε επίσης διάσημος για το έργο του στην ανθρώπινη ανατομία. Ο καμβάς είναι γραμμένος με έναν περίεργο τρόπο. Αλλά το πιο ενδιαφέρον γεγονός για τον πίνακα είναι ότι κλέβεται πιο συχνά από άλλους. Αυτά τα δεδομένα είναι γνωστά σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων, αλλά υπάρχουν και άλλα, λιγότερο δημοφιλή.
Επτά νέα γεγονότα
Επίσης ενδιαφέροντα στοιχεία για το αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής είναι τα ακόλουθα:
- Το όνομα του καμβά "Mona Lisa" έχει ορθογραφικό λάθος. "Mona" σημαίνει "Madonna" στα ιταλικά. Ποιον απεικόνισε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στον καμβά είναι ακόμα άγνωστο. Κάποιοι πιστεύουν ότι ήταν μια αυτοπροσωπογραφία σε γυναικεία μορφή. Αλλά οι περισσότεροι πιστεύουν ότι το κορίτσι που απεικονίζεται - Lisa Gherardini - είναι μητέρα δύο γιων.
- Το αριστούργημα καλών τεχνών στον κόσμο έχει υποστεί ζημιά. Μια πέτρα του πέταξε ο Hugo Ungaz το 1956. Έκτοτε, η ζημιά στο χρώμα είναι ορατή κοντά στον αριστερό αγκώνα της Madonna.
- Ένα αριστούργημα της παγκόσμιας ζωγραφικής θεωρείται ανεκτίμητο, επομένως δεν μπορεί να ασφαλιστεί.
- Μπορεί να φανεί ότι η εικόνα μιας γυναίκας χωρίς φρύδια. Σύμφωνα με φήμες, οι ειδικοί, προσπαθώντας να αποκαταστήσουν την εικόνα, έσβησαν κατά λάθος τα φρύδια. Αλλά ορισμένοι επιστήμονες πιστεύουν ότι ο συγγραφέας δεν ολοκλήρωσε εσκεμμένα την εικόνα, επειδή ήταν τελειομανής.
- Ο πίνακας βρίσκεται στο Λούβρο σε μια ειδική αίθουσα. Με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας, δόθηκε στο δωμάτιο μια ειδική θερμοκρασία, έτσι ώστε το αριστούργημα να αποθηκεύεται σε βέλτιστες συνθήκες. Η ίδια η εικόνα είναι μέσααλεξίσφαιρο γυαλί. Αυτό το δωμάτιο κόστισε στο μουσείο περισσότερα από επτά εκατομμύρια δολάρια.
- Οι ειδικοί έχουν αποδείξει ότι η εικόνα εφαρμόζεται σε τρία διαφορετικά στρώματα. Αλλά δεν είναι γνωστό τι απεικονίζεται στα κατώτερα στρώματα. Μία εκδοχή - μια γυναίκα κρατά το χέρι της σε μια καρέκλα αντί για ένα χέρι.
- Ο Marcel Duchamp ζωγράφισε ένα αντίγραφο της Μόνα Λίζα το 1919, αλλά πρόσθεσε μουστάκι και γένια σε αυτό.
Αυτό το έργο καλής τέχνης θεωρείται ένα αξεπέραστο αριστούργημα στα παγκόσμια κλασικά.
Συνιστάται:
Ρωσικό ανοιξιάτικο τοπίο: πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Βλέποντας τη δουλειά τους, ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε: τι είδους ρωσικό ανοιξιάτικο τοπίο είναι αυτό; Οι πίνακες "Rooks Have Arrived", "March", "First Greenery" και άλλοι μας βυθίζουν σε μια χαρούμενη και φωτισμένη κατάσταση αφύπνισης της φύσης, λιώσιμου χιονιού, αστραφτερού ήλιου στο πρώτο ζουμερό πράσινο
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Ολλανδική ζωγραφική. Η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών
Όποιος θέλει να μάθει τουλάχιστον λίγο για τη ζωγραφική πρέπει να γνωρίζει για τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα αγαπημένα τους είδη
Τι είναι οι πίνακες για τον χειμώνα των Ρώσων καλλιτεχνών; Πώς ήταν ο χειμώνας στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών;
Ιδιαίτερη θέση στις καλές τέχνες κατέχουν οι πίνακες ζωγραφικής για τον χειμώνα από Ρώσους καλλιτέχνες. Αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν την πληρότητα της γαλήνιας ομορφιάς της ρωσικής φύσης, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο της
Πορτρέτο Φαγιούμ: αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής
Η όαση Φαγιούμ, που αποκάλυψε τις άγνωστες πλευρές του έργου των αρχαίων καλλιτεχνών και έδωσε το όνομα στις γραφικές εικόνες των νεκρών, που έκαναν μια πραγματικά πραγματική πολιτιστική επανάσταση εκείνη την εποχή