Παστέλ ζωγραφική: τεχνική, εφέ και χαρακτηριστικά της εργασίας με παστέλ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ζωγραφική με παστέλ είναι μια απαλή και εκλεπτυσμένη κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες. Η δημιουργία σχεδίων χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική είναι αρκετά απλή, είναι σημαντικό να επιλέξετε υλικό υψηλής ποιότητας. Τα χρώματα είναι καθαρά, φρέσκα και η σκίαση κάνει τους πίνακες ακόμα πιο τρυφερούς και συγκινητικούς.

Χαρακτηριστικά αυτής της κατεύθυνσης

Τα εφέ στην παστέλ ζωγραφική χαρακτηρίζονται από απαλές μεταβάσεις, καθαρότητα χρώματος, ευχάριστη βελούδινη επιφάνεια, αλλά οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων, γιατί αν γίνει απρόσεκτα, αυτή η τεχνική θα χάσει τη γοητεία και την πολυπλοκότητά της. Το παστέλ είναι μια διασταύρωση μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής, ώστε να μπορείτε να σχεδιάσετε γραμμές, πινελιές και σκίαση με αυτό.

Αυτή η κατεύθυνση στη ζωγραφική απαιτεί ακριβείς πινελιές και γραμμές. Ο πλοίαρχος πρέπει να έχει ένα λεπτό καλλιτεχνικό ταλέντο για να βρει τον τέλειο συνδυασμό χρωμάτων, γιατί θα είναι πολύ δύσκολο να τα αλλάξει. Τα διάσημα εφέ στη ζωγραφική παστέλ είναι η αστραφτερή λάμψη του τόνου, η εκπληκτική ικανότητα να συνδυάζεις και να συνδυάζεις χρώματα.

Όταν δημιουργείτε ένα αριστούργημα, πρέπει να υπάρχει τέλειος φωτισμός, γιατίτο παιχνίδι των χρωμάτων στην εικόνα εξαρτάται από την ένταση και την κατεύθυνση του φωτός. Αυτό είναι το θέμα της παστέλ ζωγραφικής. Τέτοιοι πίνακες προκαλούν θαυμασμό και επιθυμία να τους δεις σε διαφορετικούς βαθμούς φωτισμού.

Ποικιλίες υλικού

Για παστέλ ζωγραφική, πρέπει να επιλέξετε ένα συγκεκριμένο υλικό για να έχετε μια όμορφη εικόνα. Υπάρχουν τρεις τύποι παστέλ:

• έλαιο;
• κερί;
• dry.

Τόσο το λάδι όσο και το ξηρό παστέλ γίνονται με πίεση. Στη βάση λαδιού προστίθενται μόνο λινέλαιο και χρωστική ουσία, ενώ στη βάση του κεριού προστίθεται κερί υψηλής ποιότητας με την προσθήκη χρωστικών.

Το λαδοπαστέλ χρησιμοποιείται για διδακτικούς σκοπούς, η ξηρή έκδοση είναι κατάλληλη για διδακτικούς και καλλιτεχνικούς σκοπούς. Όταν σχεδιάζετε με ξηρά παστέλ, χρησιμοποιείται η μέθοδος σκίασης, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργείτε ομαλές μεταβάσεις και λεπτές αποχρώσεις.

Αυτή η έκδοση παστέλ υπάρχει σε δύο τύπους: σκληρά και μαλακά. Το Soft αποτελείται από καθαρές χρωστικές και μια μικρή ποσότητα συνδετικού. Είναι βολικό για αυτήν να κάνει ευρείες πινελιές κορεσμένου χρώματος. Τα σκληρά κραγιόνια είναι λιγότερο πιθανό να σπάσουν επειδή περιέχουν μεγάλη ποσότητα συνδετικού. Είναι βολικό να δημιουργήσετε ένα σχέδιο με αυτά, γιατί μπορείτε να κάνετε και έναν τόνο και ένα σχέδιο με λεπτές λεπτομέρειες.

Για παστέλ ζωγραφική, πρέπει να επιλέξετε το σωστό χαρτί. Για αυτό, χρησιμοποιείται συνήθως έγχρωμο παστέλ χαρτί. Ο τόνος του χαρτιού πρέπει να επιλέγεται λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του σχεδίου. Γιατί να μην χρησιμοποιήσετε λευκό χαρτί; Επειδή είναι πιο δύσκολο να εκτιμηθεί ο κορεσμός του κύριουλουλούδια.

Υπάρχουν τρεις τύποι χαρτιού για σχέδιο με παστέλ:

• γυαλόχαρτο - χρησιμοποιείται για τη δημιουργία έργων τέχνης, μπορεί να αγοραστεί σε μεγάλη μορφή;
• παστέλ σανίδα - αποτελείται από μικρά κομμάτια φελλού;
• χαρτί βελούδο.

Για να προστατεύσετε το παστέλ μοτίβο από την πτώση, στερεώνεται με κανονική λακ ή ειδικό σταθεροποιητικό. Τα χρώματα γίνονται πιο απαλά και βαθύτερα.

Shading

Η ζωγραφική με παστέλ χρησιμοποιεί σκίαση για να δημιουργήσει απαλές μεταβάσεις μεταξύ χρωμάτων και ομαλών γραμμών. Ο κύριος σκοπός του είναι η ομοιόμορφη κατανομή του χρώματος. Για τη σκίαση, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα πανί, άκρα δακτύλων ή φτερό.

Με αυτήν την τεχνική, ο κύριος μπορεί να δημιουργήσει ένα ομαλό περίγραμμα σβήνοντας την ένταση του χρώματος. Αυτή είναι μια βασική τεχνική στην παστέλ ζωγραφική, είναι εύκολη στην εκτέλεση. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα σχέδιο και αρχίζει να τρίβει τις πινελιές και στη συνέχεια επικαλύπτει περισσότερες κορεσμένες χρωματικές χρωστικές πάνω από τη σκίαση.

Ανακατεύουμε δάχτυλα και μουτζουρώνουμε πάνω από το μείγμα

Στη ζωγραφική παστέλ, χρησιμοποιείται συχνά η σκίαση με τα δάχτυλα. Εάν εργάζεστε με μεγάλη επιφάνεια, τότε απλώστε τη χρωστική ουσία με τα δάχτυλα πιεσμένα μεταξύ τους. Εάν το σχέδιο είναι μικρό, τότε τα δάχτυλα είναι αρκετά για αυτό. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να φροντίζετε να ξεπλένετε το χρώμα μετά από κάθε σκίαση για να αποφύγετε τη βρωμιά.

Στρώματα παστέλ διαφορετικών χρωμάτων μπορούν να τοποθετηθούν το ένα πάνω στο άλλοφίλε, αλλά να έχεις κατά νου ότι όσο πιο πλούσιο είναι το κάτω φόντο, η απόχρωση του επάνω στρώματος θα διαφέρει από την αρχική. Για να αποφευχθεί αυτό, απλώστε το κάτω στρώμα και προχωρήστε στην εφαρμογή άλλης χρωστικής.

Clean up

Αυτή η τεχνική στη ζωγραφική με παστέλ θα πρέπει να χρησιμοποιείται όσο το δυνατόν λιγότερο γιατί μπορεί να κάνει τα χρώματα να είναι λιγότερο έντονα. Χρησιμοποιείται γόμα για τον καθαρισμό, αλλά αν δεν χρησιμοποιηθεί σωστά, η επιφάνεια μπορεί να καταστραφεί, με αποτέλεσμα το παστέλ να βρίσκεται ανομοιόμορφα.

Προετοιμάστε την περιοχή για διόρθωση. Σκουπίστε το με βαμβάκι ή ένα πανί, αφαιρώντας λίγη από τη χρωστική ουσία. Στη συνέχεια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη γόμα. Δεν χρειάζεται να πιεστεί δυνατά για να μην καταστραφεί η επιφάνεια του σχεδίου. Εάν ακολουθήσετε αυτές τις συστάσεις, θα μπορείτε να προσαρμόσετε προσεκτικά το σχέδιο.

Γραμμές και σημεία

Στην τεχνική της παστέλ ζωγραφικής χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή στις γραμμές και τα σημεία. Μπορεί να είναι διακοπτόμενα, απλά, που τονίζουν το περίγραμμα ή πιο σύνθετα, δημιουργώντας σχήματα και όγκο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να επιλέξει προσεκτικά το σχήμα των γραμμών και των κηλίδων για να μεταφέρει με ακρίβεια την ιδέα του.

Για να τα δημιουργήσετε, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα παστέλ μπλοκ και να σχεδιάσετε με αυτό σε μια συγκεκριμένη γωνία ή επίπεδη. Εάν ο καλλιτέχνης επιλέξει τη δεύτερη επιλογή, τότε θα λάβει πινελιές ίσες με το πλάτος της ράβδου.

Για να σχεδιάσει γραμμές, ο κύριος χρησιμοποιεί σκληρό παστέλ. Η κιμωλία τοποθετείται με μια άκρη και τραβιέται μια γραμμή - αποδεικνύεταιτέλεια ίσια. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε απαλό παστέλ, μόνο το πλάτος της διαδρομής θα είναι μεγαλύτερο.

Οι πιο προηγμένοι παστέλ ζωγράφοι χρησιμοποιούν μονόχρωμες πιτσιλιές και ελάχιστη σκίαση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το φτερό μειώνει τον κορεσμό του χρώματος και αυτό δεν αρέσει σε ορισμένους καλλιτέχνες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν μη αναμεμειγμένα σημεία, τα οποία μεταδίδουν τέλεια την καθαρότητα και τη φωτεινότητα του χρώματος.

Υπάρχει μια ειδική τεχνική στην παστέλ ζωγραφική, στην οποία οι μάστορες δεν χρησιμοποιούν καθόλου σκίαση, αλλά δημιουργούν μια εικόνα από καθαρά σημεία. Όταν τα δει κανείς προσεκτικά, φαίνεται να είναι μια αφαίρεση, αλλά αν κάνετε ένα βήμα πίσω, ο θεατής θα δει έναν συμπαγή καμβά.

Μια σύντομη ιστορία

Το όνομα "παστέλ" προέρχεται από τη λέξη "a pastello", που σήμαινε σχέδιο με μαύρο ιταλικό μολύβι και σαγκουίνι. Τον XVIII αιώνα, αυτή η τεχνική έγινε δημοφιλής, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στη Γαλλία και την Αγγλία. Διάσημοι καλλιτέχνες παστέλ ήταν οι Francois Boucher, Chardin, Delacroix και άλλοι.

Σταδιακά, η δημοτικότητά του μειώθηκε κάπως, αλλά τα παστέλ έγιναν και πάλι ενδιαφέροντα για τους καλλιτέχνες στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το παστέλ χρησιμοποιήθηκε ενεργά στο έργο των ιμπρεσιονιστών, επειδή κατέστησε δυνατή την απόκτηση καθαρών και όμορφων χρωμάτων. Οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν εκπληκτικά ευαίσθητους, ημιδιαφανείς πίνακες.

Στις ρωσικές καλές τέχνες

Στη Ρωσία, το παστέλ άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 18ου αιώνα χάρη σε ξένους καλλιτέχνες. ΣΤΟΣτην αρχή ζωγράφιζαν μόνο ξένοι μάστορες, οι οποίοι εκτελούσαν έργα κατά παραγγελία. Διάσημοι καλλιτέχνες της παστέλ ζωγραφικής στη Ρωσία ήταν ο Karl-Wilhelm Bardu, ο οποίος ζωγράφιζε πορτρέτα με αυτή την τεχνική. χρησιμοποιήθηκε επίσης από τους Alexander Orlovsky και Alexei Gavrilovich Venetsianov και άλλους δασκάλους. Αυτή η τάση στις εικαστικές τέχνες έχει δημιουργήσει εκπληκτικά τοπία με καθαρά χρώματα και απαλές γραμμές.