2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου.
Παιδική ηλικία και πρώιμα χρόνια
Ο μελλοντικός μεγάλος Ρώσος τοπιογράφος Isaac Ilyich Levitan γεννήθηκε το 1860 κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό του Kybarty (σημερινή Λιθουανία) σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του Ilya (Elyashiv-Leib) Abramovich Levitan, όπως και ο παππούς του, αποφοίτησε από ραβινική σχολή, αλλά δεν πέτυχε επιτυχία στον τομέα αυτό και υπηρέτησε σε διάφορες μικρές θέσεις στον ρωσικό σιδηρόδρομο.
Εκτός από τον Ισαάκ, η οικογένεια είχε άλλα τρία παιδιά: τον Άμπελ (που αργότερα πήρε το όνομα Αδόλφος) και τις αδερφές Τερέζα και Μίχλε. Ζούσαν πολύ άσχημα και στις αρχές της δεκαετίας του 1870 ο πατέρας της οικογένειας αποφάσισε να μετακομίσει στη Μόσχα. Αλλά και εκεί, η οικογένεια συνεχίζει να υποφέρει. Ο πατέρας δεν βρίσκει ποτέ μια αξιοπρεπή δουλειά και η μητέρα, Basya Girshevna Levitan, σύμφωνα με τις ιστορίες των συγχρόνων της, μεγάλης λάτρης των βιβλίων, θα μπορούσε ακόμη και να ξεχάσει να ταΐσει τα παιδιά λόγω ενός ενδιαφέροντος μυθιστορήματος.
Μυστήριο γέννησηςκαλλιτέχνης
Όντας ήδη ενήλικας, ο Isaac Ilyich δεν ήθελε να μιλάει για τους γονείς του. Ίσως αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να εξηγηθεί από τις μελέτες του βιογράφου του μεγάλου καλλιτέχνη M. A. Rogov, ο οποίος λέει ότι ο Isaac δεν θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στην οικογένεια του Ilya Abramovich και πιθανότατα ήταν ο γιος του αδελφού του Khatskel. Αλλά γιατί το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια της Ilya και της Berta Levitan, κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει. Και τα δύο αδέρφια κράτησαν αυτό το μυστικό μέχρι το τέλος.
Μεγάλα 11 χρόνια σπουδών
Ο μεγαλύτερος αδελφός του Ισαάκ το 1871 μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Δύο χρόνια αργότερα μπήκε εκεί και ο Ισαάκ Ίλιτς. Όπως ανακάλυψαν οι βιογράφοι του Λεβιτάν, ο πατέρας του δεν έβλεπε πολύ ταλέντο σε αυτόν, αλλά το γεγονός ότι τα αδέρφια μελετούσαν σε ένα μέρος ήταν βολικό με τον δικό του τρόπο.
Όταν ο μελλοντικός μεγάλος τοπιογράφος έγινε 15 ετών, η μητέρα του πέθανε και δύο χρόνια αργότερα ο πατέρας της οικογένειας πέθανε επίσης από τυφοειδή πυρετό. Λόγω των ακραίων αναγκών της οικογένειας, και δεδομένης της επιτυχίας και των δύο αδελφών στις σπουδές τους, το σχολείο τους απαλλάσσει από την καταβολή διδάκτρων και μάλιστα μερικές φορές πληρώνει επιδόματα.
Ο Λεβιτάν, ο οποίος αυτή τη στιγμή σπουδάζει στη «φυσική» τάξη του καλλιτέχνη Πέροφ, γίνεται αντιληπτός από τον Alexei Savrasov και μεταφέρεται στην τάξη του «τοπίου». Ο δεκατετράχρονος Ισαάκ καταλαβαίνει τέλεια τον νέο δάσκαλο, αν και πολλοί άλλοι μαθητές τον βρίσκουν υπερβολικά εκκεντρικό. Αλλά ο νεαρός άνδρας καταλαβαίνει τέλεια πώς μια βελανιδιά μπορεί να θροΐζει σε μια εικόνα ή μια σημύδα μπορεί να ανησυχεί.
Ωστόσο, παρά τις επιτυχίες του, ο Isaac Ilyich εγκαταλείπει το σχολείο χωρίς να λάβει δίπλωμα. Πρώτον, μετά την απόπειρα δολοφονίας του Αλέξανδρου Α' το 1879, όλοι οι Εβραίοι απομακρύνθηκαν από τη Μόσχακαι τις οικογένειές τους. Και παρά το γεγονός ότι ο Savrasov, ο οποίος παραλείπει όλο και περισσότερο τα μαθήματα λόγω μέθης, εξακολουθεί να επιτρέπει την αποφοίτησή του να είναι δίπλωμα, ο αντισημιτισμός άλλων δασκάλων και η αυξανόμενη εχθρότητα μεταξύ Savrasov και Perov δεν επιτρέπουν στον Levitan να λάβει ένα έγγραφο. Το 1885, ο Isaac Ilyich αποφοίτησε από το κολέγιο, αλλά δεν έλαβε ποτέ τον τίτλο του καλλιτέχνη.
Γίνε καλλιτέχνης
Μετά την αποφοίτησή του, ο Λεβιτάν εγκαθίσταται σε φτηνά δωμάτια στην Tverskaya μαζί με τον μεγάλο φίλο και συμμαθητή του Alexei Stepanov (είναι αυτός που εγκαθιστά τον λύκο στον πίνακα "Winter in the Forest"). Εκτός από την αγάπη για τη ζωγραφική, τους ένωσε και η αγάπη για το κυνήγι.
Ο Λεβιτάν είχε και πάλι μεγάλη ανάγκη από χρήματα, οπότε η αγορά του πίνακα του «Ημέρα του Φθινοπώρου. Sokolniki» του συλλέκτη Tretyakov. Επιπλέον, υπό την αιγίδα του Polenov, ο Levitan και ο Korovin πιάνουν δουλειά ζωγραφίζοντας σκηνικά για την Ιδιωτική Όπερα του Savva Mamontov. Αλλά το έργο δεν άρεσε στον τοπιογράφο και ο Μαμόντοφ δεν ρίζωσε.
Ο ρόλος του A. P. Chekhov στη ζωή του I. I. Levitan
Ο μελλοντικός μεγάλος συγγραφέας και ο μεγάλος τοπιογράφος γνωρίστηκαν στην πρώιμη νεανική ηλικία. Ο καλλιτέχνης επισκεπτόταν συχνά τους Τσέχοφ στο Babkino σε μια εποχή που, όπως όλοι οι Εβραίοι, εκδιώχθηκε από τη Μόσχα.
Εκεί, στο Μπαμπκίνο, ο Λεβιτάν ερωτεύτηκε τη μοναδική αδερφή των πέντε αδελφών Τσέχοφ - τη Μαρία. Είναι σε αυτήν, την πρώτη και μοναδική, που κάνει πρόταση γάμου. Αλλά η Μαρία τον αρνήθηκε.
Λεβιτάν και Τσέχοφήταν φίλοι μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη, αν και υπήρξε μια περίοδος που οι φίλοι μάλωναν σοβαρά. Ο Τσέχωφ έγραψε το κορίτσι του Jumping, επιλέγοντας την τότε μούσα του Isaac Ilyich Sofya Petrovna Kuvshinnikova ως πρωτότυπο για τον όχι πολύ ευχάριστο κύριο χαρακτήρα. Ο Λεβιτάν προσβλήθηκε πολύ από τον φίλο του και σταμάτησε κάθε επικοινωνία μαζί του για τρία χρόνια. Αλλά αυτό δεν μπορούσε να συνεχιστεί για πολύ καιρό, και ο Λεβιτάν άδραξε με χαρά την πρώτη ευκαιρία για να κάνει ειρήνη με τον Άντον Πάβλοβιτς, αφού του έλειπε πραγματικά η ήρεμη σύνεσή του.
Η Κριμαία στα έργα του Ισαάκ Λεβιτάν
Παρά τη βελτιωμένη οικονομική κατάσταση, μια ταραγμένη παιδική ηλικία έγινε αισθητή με καρδιακές παθήσεις και το 1886 ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία για να αποκαταστήσει την υγεία του. Ο καλλιτέχνης Levitan, του οποίου το έργο είναι γνωστό σε όλους όσους ενδιαφέρονται για την τέχνη, ερωτεύτηκε τη θάλασσα με την πρώτη ματιά, αλλά γρήγορα έχασε το ενδιαφέρον και άρχισε να επιστρέφει βιαστικά στα τοπία της Κεντρικής Ρωσίας.
Η Κριμαία του Λεβιτάν δεν ήταν καθόλου ίδια με αυτή που είχαν απεικονίσει προηγουμένως οι τοπιογράφοι. Όχι παλάτι, αλλά πιο σκληρό και σκληρό. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά σκίτσα εδώ, τα περισσότερα από αυτά δεν έγιναν ποτέ ολοκληρωμένοι πίνακες. Ένα από τα ελάχιστα «μεγαλωμένα» σκίτσα ήταν το «By the beach. Κριμαία», τώρα φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν ένα τοπίο που συντέθηκε και όχι ζωγραφισμένο από τη φύση. Ένας άλλος πίνακας του Λεβιτάν - το "Κριμαϊκό τοπίο" έγινε φυσικό.
Ο καλλιτέχνης Levitan, του οποίου παρουσιάζεται η βιογραφία και το έργοστην προσοχή σας στο άρθρο, έφυγε από την Κριμαία για να επιστρέψει εκεί λίγο πριν το θάνατό του το 1899. Αλλά αυτό το γεγονός δεν σημαίνει καθόλου ότι ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε τα τοπία της Κριμαίας τόσο πολύ που ήθελε να τα ξαναδεί. Μάλιστα, ήρθε να δει τους φίλους του Α. Π. Τσέχοφ και την αδερφή του Μαρία.
Ο καλλιτέχνης σχεδόν δεν μπορούσε να δουλέψει εκείνη την εποχή. Μόνο μερικά τοπία της Κριμαίας έχουν χρονολογηθεί στον τελευταίο χρόνο της ζωής του, τα οποία θυμίζουν μάλλον εκείνη τη μακρινή άνοιξη όταν ο Levitan επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη χερσόνησο.
Πρώτη γνωριμία με τον Βόλγα: απογοήτευση του καλλιτέχνη
Κατά την επιστροφή του από την Κριμαία, ο Levitan οργάνωσε την έκθεσή του, αποτελούμενη από 50 τοπία. Ο καλλιτέχνης ονειρευόταν να επισκεφτεί τον Βόλγα, τον οποίο ζωγράφισε τόσο όμορφα ο δάσκαλός του Alexei Savrasov. Και το 1887, το όνειρό του έγινε πραγματικότητα, και αντί να γράψει ξανά κατά μήκος και κατά μήκος της μελετημένης περιοχής της Μόσχας, ο Λεβιτάν πήγε στο Βόλγα. Όμως ο Ισαάκ Ίλιτς υφίσταται μια σοβαρή απογοήτευση. Αυτός, που ήλπιζε να αντλήσει έμπνευση που δεν είχε ξαναδεί, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σκληρή πραγματικότητα.
Εκείνη την εποχή, ο καιρός ήταν τρομερά συννεφιασμένος και ζοφερός, και η φύση φαινόταν επίσης βαρετή στον Λεβιτάν. Σε μια επιστολή του προς τον Τσέχοφ, έγραψε: «Θάμνοι κασκόλ και, σαν λειχήνες, γκρεμοί…». Ο καλλιτέχνης νοικιάζει ένα δωμάτιο, ελπίζοντας να περιμένει τις βροχοπτώσεις, αλλά εξακολουθεί να αποτυγχάνει να δημιουργήσει σχέσεις με τον μεγάλο ρωσικό ποταμό. Όσο ήταν σε αυτό το ταξίδι, τον κυρίευσε μια τρομερή λαχτάρα. Ήταν σχεδόν αδύνατο να εργαστείς σε εξωτερικούς χώρους. Ένας καλλιτέχνης που πάσχει από πολλές ασθένειεςπάγωσε γρήγορα, τα χέρια του δεν υπάκουσαν. Και λόγω του γεγονότος ότι κατά τη διάρκεια της ημέρας ήταν πολύ αδρανής, τη νύχτα τον κυρίευε η αϋπνία.
Ο Λεβιτάν ήταν σίγουρος ότι τίποτα άλλο δεν θα τον συνέδεε με τον Βόλγα. Με πλήρη απογοήτευση, επέστρεψε στη Μόσχα, αποφασίζοντας να μην επιστρέψει ποτέ στο θέμα του Βόλγα.
Σκληρός χειμώνας και νέοι φίλοι
Παρ' όλα αυτά, ο Levitan συνέχισε να δουλεύει με τα σκίτσα που έκανε το καλοκαίρι. Η βαριά μπλε-πράσινο-γκρι παλέτα αυτών των έργων μιλά για τη βαθιά κατάθλιψη που βίωνε ο καλλιτέχνης εκείνη την εποχή.
Σχεδόν σε απόγνωση, ο καλλιτέχνης προσπάθησε ακόμη και να αυτοκτονήσει. Μόνο από θαύμα κατάφεραν να τον βγάλουν από τον κύκλο. Και το 1886, ο Τσέχοφ, που παρατήρησε την απελπισία του φίλου του, του συστήνει τον Ντμίτρι Παβλόβιτς Κουβσίννικοφ και τη σύζυγό του Σοφία Πετρόβνα, που διατηρούσαν ένα σαλόνι τέχνης, δημοφιλές εκείνα τα χρόνια.
Αφού συναντήθηκαν, ο Λεβιτάν αναγνώρισε έκπληκτος στον Kuvshinnikov έναν από τους κυνηγούς από τον διάσημο πίνακα του Perov και η Sofya Petrovna συμφώνησε να δώσει πολλά μαθήματα ζωγραφικής. Έτσι ξεκίνησε μια σχέση που κράτησε σχεδόν 8 χρόνια.
Επιστροφή στο Βόλγα
Το 1888, η Kuvshinnikova έπεισε τον Levitan να πάει ξανά στον Βόλγα. Μέρη κοντά στο Zvenigorod, όπου πήγαιναν δύο καλοκαίρια για να σπουδάσουν, ήταν κουρασμένη, ήθελε ποικιλία. Ο Ισαάκ Ίλιτς αντιστάθηκε, εξηγώντας την άρνησή του με το γεγονός ότι είχε ήδη πάει στο Βόλγα και δεν υπήρχε τίποτα να δει εκεί.
Στη συνέχεια, η Sofya Petrovna βρήκε μια εναλλακτική - Εντάξει. Μαζί με τον καλλιτέχνη Stepanov, έπλευσαν κατά μήκος του Oka στο Nizhny Novgorod και εκεί, αναζητώντας μια ησυχίαμέρη όπου μπορούσε κανείς να ζήσει και να εργαστεί με ησυχία, έφτασαν στην Πλυό.
Ο Λεβιτάν γοητεύτηκε από αυτή τη μικρή πόλη. Η σπλήνα του ξεχάστηκε, δούλεψε με αρπαγή, ξεκινώντας αρκετούς πίνακες ταυτόχρονα. Όλα του ήταν εύκολα, ο καλλιτέχνης ήταν γοητευμένος και πραγματικά παθιασμένος με τη δουλειά του.
Σε αυτό το ταξίδι, ο Isaac Ilyich άλλαξε εντελώς γνώμη για τον Βόλγα. Έπαψε να του φαίνεται ζοφερή και βαριά, στους πίνακες εμφανίστηκε ελαφρότητα και, όπως είπε ο Τσέχοφ, που είδε το έργο του φίλου του ήδη στη Μόσχα, ένα χαμόγελο. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του έργου του Λεβιτάν - όλα τα έργα του είναι ανάλαφρα, εμπνευσμένα, γοητευτικά.
Τρία χρόνια στη σειρά τόσο ο Λεβιτάν όσο και η Κουβσινίκοβα ήρθαν στο Πλές. Εδώ ζωγράφισε πολλούς από τους πιο διάσημους πίνακές του. Οι εντυπώσεις του Πλες παρέσυραν ακόμη και σε εκείνα των έργων του που γράφτηκαν σε άλλα μέρη. Για παράδειγμα, η εκκλησία Plyosskaya ήταν εγγεγραμμένη στον πίνακα "Above Eternal Peace", που αναγνωρίστηκε ως το πιο ρωσικό τοπίο, που ζωγραφίστηκε στη λίμνη Udomlya.
Από τα έργα που γράφτηκαν αυτή την περίοδο, όπως λένε οι κριτικοί, ξεκίνησε ο πραγματικός Λεβιτάνος. Το πιο σημαντικό έργο - ένα είδος αποτελέσματος ολόκληρης της περιόδου του Βόλγα στο έργο του Λεβιτάν - ο πίνακας "Quiet Abode".
Το ηλιοβασίλεμα της ζωής του Λεβιτάν
Η σοβαρή καρδιακή νόσος επιδεινώθηκε σοβαρά όταν ο Levitan έκλεισε τα 35. Οι βιογράφοι υποστηρίζουν εάν επρόκειτο για συγγενή ασθένεια ή επίκτητη μυοκαρδίτιδα. Αλλά όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα, ότι η νευρασθένεια αύξησε σημαντικά τις εκδηλώσεις της νόσου.
Εν τω μεταξύ, στιςστον καλλιτεχνικό επαγγελματικό χώρο, η επιτυχία ακολουθεί τον Levitan στα τακούνια του. Καθώς δεν έλαβε ποτέ την ιδιότητα του καλλιτέχνη, γίνεται δεκτός στην Ένωση Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Ο Levitan ταξιδεύει συχνά στο εξωτερικό, αλλά όχι τόσο για έμπνευση για νέα τοπία, αλλά για θεραπεία.
Λίγα χρόνια πριν από το θάνατο του Isaac Ilyich, προσκλήθηκε να διδάξει στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, όπου ο ίδιος σπούδασε κάποτε. Στη συνέχεια έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής.
Θάνατος ενός καλλιτέχνη
Ο Λεβιτάν πέρασε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του στη Γιάλτα με τον φίλο του Τσέχοφ και την αδερφή του στη διάσημη πλέον Belaya Dacha του Anton Pavlovich. Ο Isaac Ilyich ήθελε πολύ να ζήσει, αλλά η ασθένεια του αφαίρεσε την τελευταία δύναμη.
Η ζωή και το έργο του Λεβιτάν θα μπορούσαν να συνεχιστούν για πολύ καιρό, αλλά τον Αύγουστο του 1900 ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε πριν συμπληρώσει την ηλικία των σαράντα. Κηδεύεται στη Μόσχα στο εβραϊκό νεκροταφείο. Υπάρχει ένας θρύλος ότι εκείνη τη χρονιά η πασχαλιά άνθισε δύο φορές, τόσο ειλικρινά αγαπημένη από τον καλλιτέχνη…
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Κινεζική λογοτεχνία: μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία, τα είδη και τα χαρακτηριστικά των έργων των σύγχρονων Κινέζων συγγραφέων
Η κινεζική λογοτεχνία είναι μια από τις παλαιότερες μορφές τέχνης, η ιστορία της πηγαίνει πίσω χιλιάδες χρόνια. Ξεκίνησε στη μακρινή εποχή της δυναστείας των Σανγκ, ταυτόχρονα με την εμφάνιση των λεγόμενων αλλά - «λόγων της τύχης», και σε όλη τη διάρκεια της ανάπτυξής του αλλάζει συνεχώς. Η τάση στην ανάπτυξη της κινεζικής λογοτεχνίας είναι συνεχής - ακόμα κι αν τα βιβλία καταστράφηκαν, τότε σίγουρα ακολούθησε η αποκατάσταση των πρωτοτύπων, που θεωρούνταν ιερά στην Κίνα
Τι είναι οι πίνακες για τον χειμώνα των Ρώσων καλλιτεχνών; Πώς ήταν ο χειμώνας στους πίνακες των Ρώσων καλλιτεχνών;
Ιδιαίτερη θέση στις καλές τέχνες κατέχουν οι πίνακες ζωγραφικής για τον χειμώνα από Ρώσους καλλιτέχνες. Αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν την πληρότητα της γαλήνιας ομορφιάς της ρωσικής φύσης, αποκαλύπτοντας το μεγαλείο της
Καλλιτέχνης Perov: βιογραφία, χρόνια ζωής, δημιουργικότητα, ονόματα έργων ζωγραφικής, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Σχεδόν κάθε κάτοικος της χώρας μας γνωρίζει τους πίνακες «Κυνηγοί σε ανάπαυση», «Τρόικα» και «Τσάι που πίνουν στο Μιτίστσι», αλλά, μάλλον, πολύ λιγότερο από αυτούς που γνωρίζουν ότι ανήκουν στο πινέλο του πλανόδιου καλλιτέχνης Vasily Perov. Το πρωτότυπο φυσικό του ταλέντο μας άφησε αξέχαστα στοιχεία της κοινωνικής ζωής του 19ου αιώνα