Κυβοφουτουρισμός στη ζωγραφική: χαρακτηριστικά στυλ, καλλιτέχνες, πίνακες ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο κυβοφουτουρισμός είναι μια κατεύθυνση στη ζωγραφική, η πηγή της οποίας ήταν ο ρωσικός βυτιανισμός, ονομαζόταν επίσης ρωσικός φουτουρισμός. Ήταν ένα ρωσικό πρωτοποριακό κίνημα τέχνης στη δεκαετία του 1910 που εμφανίστηκε ως παρακλάδι του ευρωπαϊκού φουτουρισμού και του κυβισμού.

Εμφάνιση

Ο όρος «κυβο-φουτουρισμός» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1913 από έναν κριτικό τέχνης σε σχέση με την ποίηση των μελών της ομάδας Giley, η οποία περιλάμβανε συγγραφείς όπως ο Velimir Khlebnikov, ο Alexei Kruchenykh, ο David Burliuk και ο Vladimir Mayakovsky. Τα θορυβώδη ποιητικά τους ρεσιτάλ, ο δημόσιος κλόουν, τα ζωγραφισμένα πρόσωπα και τα γελοία ρούχα τους μιμούνταν τις πράξεις των Ιταλών και τους κέρδισαν το όνομα Ρώσων μελλοντιστών. Ωστόσο, σε ένα ποιητικό έργο, μόνο ο κυβοφουτουρισμός του Μαγιακόφσκι μπορεί να συγκριθεί με τους Ιταλούς. για παράδειγμα, το ποίημά του "Along the echoes of the city", που περιγράφει διάφορους θορύβους στους δρόμους, θυμίζει το μανιφέστο του Luigi Russolo L'arte dei rumori (Μιλάνο, 1913).

Ωστόσο, η ιδέα έχει γίνει πολύ πιο σημαντική στις εικαστικές τέχνες, εκτοπίζοντας την επιρροή του γαλλικού κυβισμού και του ιταλικού φουτουρισμού και οδήγησε στην εμφάνιση ενός συγκεκριμένου ρωσικού στυλ,που ανακάτευε τα χαρακτηριστικά δύο ευρωπαϊκών κινημάτων: κατακερματισμένες μορφές που συγχωνεύτηκαν με την αναπαράσταση του κινήματος.

Λειτουργίες

Ο ρωσικός κυβο-φουτουρισμός χαρακτηριζόταν από την καταστροφή μορφών, την αλλαγή περιγραμμάτων, τη μετατόπιση ή τη συγχώνευση διαφορετικών απόψεων, τη διέλευση χωρικών επιπέδων και την αντίθεση χρώματος και υφής.

Κουβο-φουτουριστές καλλιτέχνες έδωσαν έμφαση στα επίσημα στοιχεία της δουλειάς τους, δείχνοντας ενδιαφέρον για τη σχέση χρώματος, φόρμας και γραμμής. Στόχος τους ήταν να επιβεβαιώσουν την πραγματική αξία της ζωγραφικής ως μορφής τέχνης ανεξάρτητης από την αφήγηση. Μεταξύ των πιο αξιοσημείωτων εκπροσώπων του κυβοφουτουρισμού στη ζωγραφική είναι οι καλλιτέχνες Lyubov Popova («Ταξιδεύτρια», 1915), Kazimir Malevich («Aviator» και «Composition with Mona Lisa», 1914), Olga Rozanova (σειρά «Τα τραπουλόχαρτα»)., 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) και Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Συγχώνευση με την ποίηση

Στον κουβο-φουτουρισμό, η ζωγραφική και άλλες τέχνες, ειδικά η ποίηση, ήταν στενά συνυφασμένες μέσω της φιλίας μεταξύ ποιητών και καλλιτεχνών, των κοινών τους δημόσιες παραστάσεις (σε σκανδαλώδες αλλά περίεργο κοινό) και συνεργασίες για το θέατρο και το μπαλέτο. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα βιβλία «μεταλογικής» ποίησης («zaum») των Khlebnikov και Kruchenykh εικονογραφήθηκαν με λιθογραφίες των Larionov και Goncharova, Malevich και Vladimir Tatlin, Rozanova και Pavel Filonov. Ο κυβοφουτουρισμός, αν και σύντομος, αποδείχθηκε ένα ζωτικό στάδιο στη ρωσική τέχνη στην αναζήτησή τηςπροκατάληψη και αφαίρεση.

Εκπρόσωποι

Ο κυβοφουτουρισμός στη ζωγραφική ήταν ένα παροδικό αλλά σημαντικό στάδιο στη ρωσική avant-garde ζωγραφική και ποίηση. Ο Mikhail Larionov, η Alexandra Exter, η Olga Rozanova και ο Ivan Klyun έγραψαν επίσης με αυτόν τον τρόπο. Αυτό χρησίμευσε ως εφαλτήριο για μεροληψία: η Πόποβα και ο Μάλεβιτς μεταπήδησαν στον σουπρεματισμό και οι ποιητές Χλέμπνικοφ και Κρούτσενιχ σε μια «αφηρημένη» ποιητική γλώσσα, στην οποία το νόημα αρνιόταν και μόνο οι ήχοι ήταν σημαντικοί.

Ο Burliuk ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τις στυλιστικές τεχνικές της κυβιστικής ζωγραφικής και συχνά έγραφε και έδινε διαλέξεις για αυτό το θέμα. Ως αποτέλεσμα, αρκετοί ποιητές προσπάθησαν να ανακαλύψουν αναλογίες μεταξύ του κυβισμού και της δικής τους ποίησης. Ιδιαίτερα σημαντικό από αυτή την άποψη ήταν το έργο των Khlebnikov και Kruchenykh. Τα ποιήματά τους του 1913-1914 αγνόησαν τους κανόνες της γραμματικής και του συντακτικού, του μέτρου και της ομοιοκαταληξίας. παρέλειψαν προθέσεις και σημεία στίξης, χρησιμοποιούσαν μισές λέξεις, νεολογισμούς, λανθασμένους σχηματισμούς λέξεων και απροσδόκητες εικόνες.

Για κάποιους, όπως ο Livshits, που απλώς προσπαθούσε να «κυβικοποιήσει μια λεκτική μάζα», αυτή η προσέγγιση ήταν πολύ ριζοσπαστική. Άλλοι προτίμησαν να εισαγάγουν περισσότερες οπτικές ιδιότητες. Ο Kamensky, για παράδειγμα, χώρισε το φύλλο του χαρτιού με διαγώνιες γραμμές και συμπλήρωσε τις τριγωνικές ενότητες με μεμονωμένες λέξεις, μεμονωμένα γράμματα, αριθμούς και σημάδια, διάφορες γραμματοσειρές, μιμούμενοι τα γεωμετρικά επίπεδα και τα γράμματα του αναλυτικού κυβισμού.

Παραδείγματα

Ο όρος «κυβο-φουτουρισμός» στη ζωγραφική ήτανχρησιμοποιήθηκε στη συνέχεια από έναν καλλιτέχνη όπως ο Lyubov Popova, του οποίου η στυλιστική ανάπτυξη οφειλόταν τόσο στον κυβισμό όσο και στον φουτουρισμό. Το «Πορτρέτο» της (1914-1515) περιλαμβάνει τις λέξεις Cubo Futurismo ως συνειδητό προσδιορισμό. Πιο πρόσφατοι ιστορικοί τέχνης έχουν χρησιμοποιήσει τον όρο για να ταξινομήσουν τους ρωσικούς πίνακες πρωτοπορίας και γενικά έργα, τα οποία συνθέτουν επιρροές τόσο από τον κυβισμό όσο και από τον φουτουρισμό.

Το πιο σημαντικό έργο της Πόποβα από αυτή την άποψη είναι το Seated Figure (1914-15), στο οποίο η απεικόνιση του σώματος θυμίζει Léger και Metzinger. Ωστόσο, η χρήση των κώνων και των σπειρών και ο δυναμισμός της γραμμής και του επιπέδου μεταδίδουν την επιρροή του φουτουρισμού. Οι πίνακες της Natalia Goncharova ανήκουν στην ίδια κατεύθυνση.

Αρχές

Οι διάσημοι κυβο-φουτουριστές πίνακες άλλων καλλιτεχνών περιλαμβάνουν το The Aviator (1914) του Malevich και το Sailor of the Siberian Fleet (1912) του Burliuk. Το μωσαϊκό στο πρώτο θυμίζει «Αναλυτικό Κυβισμό» και η κυλινδρική επεξεργασία του σώματος υποδηλώνει το έργο του Léger, αλλά οι σαφείς τροχιές κίνησης υποδηλώνουν την επιρροή του φουτουρισμού. Στην τελευταία περίπτωση, το κεφάλι απεικονίζεται από διαφορετικές γωνίες και ενσωματώνεται με το φόντο μέσω ανακλώμενων τόξων, τεχνική δανεισμένη από τον Georges Braque, ενώ η δυναμική των διαγωνίων που σπάζουν την εικόνα είναι σαφώς φουτουριστική.

Ανάπτυξη

Ο κυβοφουτουρισμός στη ζωγραφική ήταν μια πολύπλευρη έννοια που δεν είναι εύκολο να οριστεί ή να κατηγοριοποιηθεί, στην πραγματικότητα πήγε πολύ πέρα από την απλή υιοθέτηση κυβιστικών και φουτουριστικών μεθόδωνζωγραφική.

Ορισμένες φιγούρες και μεγάλα κινήματα εντός της ρωσικής πρωτοπορίας, όπως ο Ραγιονισμός του Μιχαήλ Λαριόνοφ, ο σουπρεματιστής πίνακας του Kazimir Malevich και ο κονστρουκτιβισμός των Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko και άλλων, έχουν ήδη ερευνηθεί καλά.

Τα έργα και οι θεωρίες του Μάλεβιτς και του Τάτλιν χρησιμοποιούνται κυρίως ως πρότυπο σύγκρισης με το οποίο συγκρίνονται και αντιπαραβάλλονται τα έργα άλλων καλλιτεχνών της avant-garde.

Οι αρχές που τέθηκαν για πρώτη φορά στην κυβο-φουτουριστική εικονιστική ζωγραφική αναπτύχθηκαν το 1915 και το 1916. Εν μέρει, αντανακλούσαν την επιρροή του σουπρεματισμού του Μάλεβιτς.

Επίδραση

Ο όρος υιοθετήθηκε στη συνέχεια από καλλιτέχνες και τώρα χρησιμοποιείται από ιστορικούς τέχνης για να αναφέρεται σε έργα ρωσικής τέχνης από την περίοδο 1912-15 που συνδυάζουν πτυχές και των δύο στυλ.

Οι σύγχρονοι κριτικοί έχουν αναγνωρίσει την avant-garde ως επιβεβαίωση των ποιητικών και εικονογραφικών αξιών της φύσης της γλώσσας και του έργου του καμβά μέσω της προσοχής στις τυπικές ιδιότητες του ήχου, του χρώματος και της γραμμής. Η συγγένεια μεταξύ εικαστικών και λεκτικών μορφών, που αποδεικνύεται από τη δημοσίευση ρωσικών φουτουριστικών βιβλίων, και η διεκδίκηση τυπικών αξιών στην ποίηση και τη ζωγραφική, έχουν αποτελέσει μεγάλο μέρος της σύγχρονης τέχνης. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες, έχοντας αναπτύξει ένα αφηρημένο στυλ ζωγραφικής, δεν ήταν πλέον κυβο-φουτουριστές με την αρχική έννοια.

Ο κυβοφουτουρισμός στη ζωγραφική, ή, πιο συγκεκριμένα, οι αρχές που δημιουργήθηκαν από αυτή την τάση, αποτέλεσαν τη βάση της πρωτοποριακής δραστηριότητας μέχρι το 1922. Και όχι μόνο σεπεριοχή ζωγραφικής.

Έτσι, ο όρος «κυβο-φουτουρισμός» χρησιμοποιείται όχι μόνο για να περιγράψει την επίσημη επιρροή του κυβισμού και του φουτουρισμού στη γλώσσα των καλλιτεχνών, αλλά και για να ορίσει μια πολύ ευρύτερη έννοια, που καλύπτει τόσο την επίσημη ανάπτυξη του κυβισμού όσο και ο φουτουρισμός και η μεταμόρφωση αυτών των δύο κινημάτων σε ένα εντελώς νέο στυλ.