Ο ρόλος των σκιών, του φωτός και των αντανακλάσεων στη ζωγραφική και το σχέδιο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Όταν βλέπετε μια εικόνα που σας αρέσει, ο στοχαστής σκέφτεται τι ακριβώς τον εντυπωσίασε στο έργο. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι πώς ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπόρεσε να επιστήσει την προσοχή στο έργο του. Και αυτό το έργο πραγματοποιείται με τη βοήθεια οπτικών τεχνικών που χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν τη διάθεση, την ατμόσφαιρα, τον ρεαλισμό και την ίδια την ιδέα. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι η ικανότητα να βλέπεις τη δουλειά σου στο σύνολό της. Με αυτό, ο καλλιτέχνης υποβοηθείται από διαβαθμίσεις φωτός και σκιάς, που του επιτρέπουν να παρουσιάζει όλα τα εικονιζόμενα αντικείμενα ταυτόχρονα και να τα κατανέμει σε επίπεδα και ομάδες.

Τονικότητα στις καλές τέχνες

Για να κατανοήσουμε τον ρόλο των διαβαθμίσεων chiaroscuro, οι οποίες περιλαμβάνουν επίσης τη λάμψη και το αντανακλαστικό στη ζωγραφική και το σχέδιο, αξίζει να κατανοήσουμε το γενικό σχήμα της εικόνας του όγκου. Όλες οι τεχνικές στη δημιουργία εικαστικής τέχνης προέρχονται από τη λέξη «τόνος», που στα ελληνικά ακούγεται σαν «ένταση». Αλλά τις περισσότερες φορές δεν είναι ο χρωματικός τόνος, αλλά το φως. Αυτό οφείλεται στο πώς συμπεριφέρεται το φως, αλλάζοντας το τοπικό χρώμα του αποδιδόμενου θέματος ανάλογα με τον ίδιο τον φωτισμό και το περιβάλλον του.

Μαζί με απλή γραμμή, με ποικιλία χρωμάτων που επιτρέπουνο καλλιτέχνης για να απεικονίσει αυτό που σκόπευε, ο τόνος είναι μια από τις κύριες τεχνικές. Είναι οι νόμοι του τόνου που βοηθούν τους δασκάλους να μεταφέρουν την υφή, το σχήμα των αντικειμένων, την επίδραση του περιβάλλοντος και του εναέριου χώρου σε αυτά.

Τι είναι η βαλέρα

Οι ελαφριές διαιρέσεις μιας απόχρωσης ή ενός χρώματος σε έναν τόνο ονομάζονται βαλέρ. Τα επίπεδά τους ξεκινούν με λευκό και τελειώνουν με την πιο σκούρα απόχρωση. Η αλλαγή αυτών των επιπέδων εξαρτάται από το πόσο λευκό ή μαύρο προστίθεται στο τοπικό χρώμα. Όμως, παρά το γεγονός ότι αυτό μειώνει αρκετά την επίδραση της φωτεινότητας, τα βαλέρ είναι πολύ σημαντικά στις εικαστικές τέχνες. Χάρη στα επίπεδα δημιουργείται ένα σημείο που τραβάει την προσοχή, το εφέ του βαθέως χώρου, την ακεραιότητα και κυρίως τον όγκο.

Οι πίνακες που έγιναν με την τεχνική grisaille δείχνουν τη σημασία της ικανότητας κατανόησης των valères. Σε τέτοιες εικόνες, χρησιμοποιούνται γκρι και άλλοι ουδέτεροι τόνοι, με τη βοήθεια των οποίων είναι ευκολότερο για τον καλλιτέχνη να προσδιορίσει τις κύριες διαβαθμίσεις του φωτός και της σκιάς - επισήμανση, μισοφέγγαρο, σκιά, φως, αντανακλαστικό - στη ζωγραφική και τα γραφικά.

Ο ρόλος των σκιών στη ζωγραφική και τα γραφικά

Οι σκιές στο απεικονιζόμενο αντικείμενο δείχνουν περιοχές με κακή φωτισμό ή καθόλου φωτισμένες περιοχές. Μπορούν να χωριστούν σε δικά και σε πτώση. Οι κακώς φωτισμένες περιοχές στην επιφάνεια ονομάζονται ίδιες σκιές και το σκοτάδι που ρίχνει το αντικείμενο ονομάζεται πτώση. Η σκιά που εμφανίζεται υπό την επίδραση του χαμηλού φωτός από διάφορες πηγές ονομάζεται ημισφαίρα.

Στη ζωγραφική, η σκιά αλλάζει ανάλογα μετι φωτισμός. Εάν είναι φυσικά ζεστό, τότε οι σκιές θα είναι κρύες και στο τεχνητό φως είναι ζεστές. Αυτές οι διαβαθμίσεις, όταν αλληλεπιδρούν με το φως, καθιστούν δυνατή την απεικόνιση της σχέσης μεταξύ φωτός και σκιάς - chiaroscuro. Αλλά διαφέρει από τα τονικά βαλέρ στο ότι υπόκειται μόνο σε οπτικούς νόμους και όχι στη φαντασία του καλλιτέχνη. Με άλλα λόγια, όταν απεικονίζει το chiaroscuro σε ένα αντικείμενο, ο καλλιτέχνης βασίζεται σε συγκεκριμένο φωτισμό και όταν δημιουργεί μια συνολική εικόνα, χρησιμοποιώντας τόνους, επιτυγχάνει ακεραιότητα υπέρ της σύνθεσης, η οποία είναι ελαφρώς διαφορετική από την πραγματική όραση.

Ο ρόλος του φωτός στη ζωγραφική και τα γραφικά

Εξαρτάται από την πηγή φωτός πώς θα μπορέσει ο καλλιτέχνης να μεταφέρει το σχήμα και τον όγκο των επιθυμητών αντικειμένων. Και το ίδιο το φως περικλείει τον χώρο στους δικούς του νόμους, που κατανέμονται στον εναέριο χώρο και γίνονται αισθητές στις επιφάνειες. Το φως εμφανίζεται στην επιφάνεια ενός αντικειμένου κάτω από άμεσες ακτίνες. Υπό την επιρροή του, αλλάζουν όχι μόνο τα πιο συνηθισμένα υλικά και υφές, αλλά και οι γυαλιστερές επιφάνειες. Εάν το τελευταίο είναι κυρτό ή επίπεδο, σχηματίζεται μια λάμψη κάτω από μια άμεση δέσμη φωτός. Το ανακλαστικό υλικό είναι πολύ πιο εύκολο να μεταφερθεί με λάμψη λόγω της γενικής σύνδεσης των αντικειμένων στη ζωγραφική με την αντανάκλαση χρώματος και άλλες διαβαθμίσεις φωτός και σκιάς.

Ο ρόλος του αντανακλαστικού

Το Reflex στη ζωγραφική και στα γραφικά καταδεικνύει τη σύνδεση μεταξύ των αντικειμένων και την επιρροή τους μεταξύ τους, γεγονός που δίνει στο έργο ακεραιότητα. Σχηματίζεται στη σκιά λόγω των ακτίνων που πέφτουν σε ένα κοντινό αντικείμενο, και το δείχνειανακλώμενο φως. Είναι το αντανακλαστικό που συμπληρώνει το έργο του καλλιτέχνη.

Στη φύση, δεν είναι πάντα τέλεια και σωστά, γιατί τα αντικείμενα συνδυάζονται σε ομάδες και σχέδια. Οι κάτοικοι των πινάκων ζωγραφίζονται με ιδιαίτερη προσοχή στραμμένη στο περιβάλλον τους. Η αίσθηση του εναέριου χώρου δημιουργείται από την εντύπωση των αντικειμένων του δεύτερου σχεδίου, που προκύπτει κατά τη μελέτη του πρώτου σχεδίου. Ανάμεσα στα πεσμένα φύλλα του φθινοπώρου, διακρίνεις το πράσινο που βγαίνει από το γρασίδι που δεν έχει ακόμη μαραθεί. Αυτές οι αντανακλάσεις στη ζωγραφική της φύσης προσθέτουν ένα ιδιαίτερο χρώμα και ατμόσφαιρα στην εικόνα.

Τα αντανακλαστικά και άλλες διαβαθμίσεις φωτός και σκιάς αλλάζουν ανάλογα με το φωτισμό. Η ίδια θέα από το παράθυρο δείχνει όλα τα φωτεινά και θαμπά χρώματα για όλη την ημέρα, κάτι που μοιάζει με ταινία που αλλάζει τη διάθεση του θεατή.