2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Nikolai Konstantinovich Roerich είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για την καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα. Επιπλέον, έδειξε τις δημιουργικές του ικανότητες στη λογοτεχνία, ήταν λάτρης της αρχαιολογίας, ταξίδεψε πολύ και ασχολήθηκε με ενεργές κοινωνικές δραστηριότητες. Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι ο Roerich είναι ο ιδρυτής του δικού του θρησκευτικού και μυστικιστικού κινήματος. Οι σπουδές του στις απόκρυφες επιστήμες και οι τακτικές συνεδριάσεις χρησίμευσαν ως πρόσχημα για τον αφορισμό του καλλιτέχνη από την εκκλησία.
Ο Nicholas Roerich ζωγράφιζε εικόνες σε όλη του τη ζωή. Υπάρχουν περισσότερα από 7.000 αντίγραφά τους, χωρίς να υπολογίζονται τα πολυάριθμα σκίτσα για ψηφιδωτά συγκροτήματα και τοιχογραφίες σε διάφορους ναούς και εκκλησίες. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε σε έναν απίστευτο αριθμό χωρών, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στα έργα του. Η φιλοσοφία της Ανατολής άφησε μεγάλο αποτύπωμα σε όλη του τη ζωή.
Nikolai Konstantinovich Roerich χάρισε πολλά μυστήρια και μοναδικότητα σε όλο τον κόσμο. Οι πίνακες που ζωγράφισε στα νεότερα του χρόνια διαφέρουν σημαντικά από τους μεταγενέστερους πίνακες, αλλά αυτό δεν μειώνει την καλλιτεχνική τους αξία. Το πρώτο του σημαντικό έργο στον κόσμο της τέχνης ήταν ο «Αγγελιοφόρος».
"Rise γενιά μετά τη γενιά" (1897)
Το ταλέντο ξέσπασε κυριολεκτικά από τον Ρέριχ κατά την υπεράσπιση του διπλώματος του. Ο πίνακας «Rise γενιά για γενιά» έκανε πάταγο. Ο ίδιος ο Τρετιακόφ το αγόρασε για τη γκαλερί του. Ο Λέων Τολστόι μίλησε με ενθουσιασμό για την εικόνα. Χρησιμοποιώντας μια πλοκή από το Ευαγγέλιο του Ματθαίου, μέσω του «Αγγελιοφόρου» του, ο νεαρός Ρέριχ μεταφέρει ένα μήνυμα σε όλο τον κόσμο για λογαριασμό του Χριστού. Με αποχωριστικά λόγια, μια κραυγή ότι έρχονται πόλεμοι, ασθένειες και καταστροφές. Ο διάσημος κριτικός Stasov είπε τότε: "Ο Τολστόι θα καταλάβει με ποιες ειδήσεις βιάζεται ο αγγελιοφόρος."
"Idols" (1901)
Μόλις 4 χρόνια μετά την πρώτη μεγάλη επιτυχία, ένας νέος Nicholas Roerich εμφανίζεται μπροστά μας. Οι πίνακές του γίνονται πιο πλοκές και φανταστικές, όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται πιο καθαρά και με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση, σε σύγκριση με τα πρώτα έργα του συγγραφέα. Τα «είδωλά» του είναι η ενσάρκωση παγανιστικών σκέψεων και εικόνων εμπνευσμένων από αρχαιολογικές αποστολές.
Παλισάτο κορδονωμένο με κρανία ζώων και ένας σκεπτικός γέρος μάντης περιπλανιέται μόνος ανάμεσα στις φιγούρες των σιωπηλών ειδώλων… Αυτή η πλοκή συνεχίστηκε από άλλα έργα, για παράδειγμα, το "Sinister", που γράφτηκε την ίδια χρονιά.
Προφητεία του Ρέριχ
Οι πίνακες του Nicholas Roerich (με τίτλους) παρουσιάζονται σε πολλούς καταλόγους εσωτερικού και εξωτερικού. Ανάμεσά τους υπάρχουν γνωστά και όχι τόσο. Υπάρχουν τουλάχιστον δύο έργα που θεωρούνται προφητικά - «Η καταδικασμένη πόλη» και «Η κραυγή του φιδιού». Και οι δύο πίνακες ζωγραφίστηκαν ένας-ένας το 1914, λίγο πρινεπανάσταση. Ο Solovyov, φίλος και κριτικός του Roerich, έγραψε ότι τα έργα του συγγραφέα απηχούν την αρχαία παραβολή της Βαβυλώνας.
Ο Nicholas Roerich ζωγραφίζει εικόνες, παίζοντας με τις αντιθέσεις. Έτσι είναι εδώ: με φόντο έναν φλογερό ουρανό και ένα φίδι που τυλίγεται γύρω από την πόλη από όλες τις πλευρές, υψώνονται τα ζοφερά γκρίζα τείχη των φρουρίων. Στην απελπισία αυτού του συγγραφέα - το αναπόφευκτο ενός πρώιμου επαναστατικού κύματος.
Heavenly Fantasy
Ο Nicholas Roerich πάντα πλαισιώνει εικόνες με περιεχόμενο πλοκής με το περίγραμμα των σύννεφων. Τους δίνει μια ιδιαίτερη θέση στα έργα του, και μερικές φορές αναθέτει ακόμη και τον κύριο ρόλο. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Το διάταγμα του ουρανού". Ο Roerich στα λογοτεχνικά του απομνημονεύματα περιγράφει τα σύννεφα ως κάτι ξεχωριστό, το οποίο θυμόταν από την πρώιμη παιδική ηλικία. Διαθέτοντας ευρεία δημιουργική φαντασία, παρατηρούσε συνεχώς κάτι νέο σε αέναη κίνηση: ήρωες, άλογα, δράκους.
Στον πίνακα "The Decree of Heaven" οι άνθρωποι παίζουν δευτερεύοντα ρόλο, προσεύχονται με τα χέρια ψηλά. Το παιχνίδι με τα σύννεφα είναι αξιοσημείωτο σε πολλά άλλα έργα του καλλιτέχνη, όπως «Three Crowns», «Heavenly Battle» και άλλα.
Άγιος Παντελεήμονας
Ο καλλιτέχνης Nicholas Roerich γράφει συχνά πίνακες που βασίζονται σε βιβλικά θέματα ή λαϊκούς θρύλους. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το έργο του «Παντελεήμων ο Θεραπευτής» για έναν ικανό θεραπευτή-βοτανολόγο. Αλλά ακόμη και εδώ δεν είναι ξεκάθαρο πού βρίσκεται το όριο μεταξύ ουρανού και γης. Και που και που μπορείς να δεις ιδιαίτερα τοπία. Με φόντο τους, ο Παντελεήμων είναι μόνο ένα μέροςφύση. Τα φαρμακευτικά βότανα εκπέμπουν φως στα βάθη της νύχτας. Η μακριά γενειάδα του βοτανολόγου φτερουγίζει και ανακατεύεται με τον άνεμο. Η φύση και ο άνθρωπος είναι ένα - αυτή είναι η κύρια ιδέα αυτής της εικόνας.
Roerich and the North
Όπου κι αν ταξίδευε, όποιες χώρες κι αν επισκεπτόταν, ο Nicholas Roerich, με καταγωγή από την Αγία Πετρούπολη, πάντα αγαπούσε και εκτιμούσε τη συγκρατημένη βόρεια ομορφιά. Οι πίνακες (φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο), που ζωγράφιζε σε όλη του τη ζωή, μεταφέρουν ως επί το πλείστον τα τοπία της παιδικής του ηλικίας.
Το Το "Ιερό Νησί" καταδεικνύει όλη τη δύναμη και το απόρθητο του Βαλαάμ, τον οποίο γνώρισε ο καλλιτέχνης το 1906. Δεν υπάρχουν απλοί άνθρωποι εδώ. Όλα είναι ιερά στο νησί, από άνθρωπο μέχρι πέτρα. Φαίνεται ότι τα περιγράμματα των προσώπων είναι ορατά παντού και οι ίδιοι οι άνθρωποι είναι διακοσμημένοι με φωτοστέφανα.
Ανατολική φιλοσοφία
Ο Nicholas Roerich χάρισε πολλά χρόνια από τη ζωή του στην Ανατολή. Οι πίνακές του είναι συχνά πλήρως διαποτισμένοι με μια ιδιαίτερη φιλοσοφία. Σε όλα τα ανατολίτικα οικόπεδα - άνθρωποι με τα δικά τους έθιμα, κοσμοθεωρία, που αγωνίζονται για φως και ηρεμία. Ο Roerich προικίζει κάθε εικόνα με μια ψυχή που δεν είναι ξεκάθαρη σε όλους, αλλά ελκύει με μια μοναδική γοητεία.
Η ποικιλία των βουνών των Ιμαλαΐων φαίνεται καλλιτεχνική και επινοημένη σε όσους δεν τα έχουν δει στη φύση. Ο καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την Ανατολή τόσο πολύ, που ήρθε τόσο κοντά του που ακόμη και στην ταφόπλακά του υπάρχει μια επιγραφή για τη φιλία του με τον Ινδικό λαό.
Στο τέλος της ζωής του, ο Roerich, διαποτισμένος από την ανατολική κουλτούρα, υιοθέτησε τον Λαμαϊσμό - τη θρησκεία του θανάτου, αποδεχόμενος τον ως κάτι φυσικό, αλλάπου απαιτεί καταστροφή. Αυτή η παγανιστική πίστη χαρακτηρίζεται από θυσίες με άφθονο αίμα. Αλλά, μαζί με αυτό, η πίστη στο φως ζούσε στο Roerich. Αυτό αποδεικνύεται από τους πίνακές του, οι οποίοι έχουν γίνει ρωσική ιδιοκτησία, μια κληρονομιά που παρέδωσε ένας λαμπρός καλλιτέχνης σε μια μεγάλη χώρα.
Συνιστάται:
Η δημιουργικότητα του Λεβιτάν στους πίνακές του. Βιογραφία του καλλιτέχνη, ιστορία ζωής και χαρακτηριστικά των έργων ζωγραφικής
Σχεδόν κάθε άτομο που αγαπά την τέχνη είναι εν συντομία εξοικειωμένο με το έργο του Levitan, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για τη βιογραφία του. Θα μάθετε για τη ζωή αυτού του ταλαντούχου ατόμου κατά τη διαδικασία ανάγνωσης του άρθρου
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Yakovlev Vasily: βιογραφία του καλλιτέχνη, ημερομηνία γέννησης και θανάτου, πίνακες ζωγραφικής, βραβεία και βραβεία
"Έμαθα από τους παλιούς δασκάλους." Τι σημαίνει αυτή η φράση, που ειπώθηκε κάποτε από έναν από τους πιο διάσημους Σοβιετικούς ζωγράφους πορτρέτων, τον Βασίλι Γιακόβλεφ; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα, αποδεικνύεται ότι αυτός ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με πολλούς από τους συντρόφους του, δεν εμπνεύστηκε καθόλου από τους πίνακες αναγνωρισμένων δασκάλων - Serov, Vrubel, Levitan και άλλες εξίσου διάσημες προσωπικότητες. Στην καρδιά της τέχνης του βρίσκεται κάτι πολύ πιο προσωπικό, οικείο. Τι? Μάθετε στο επόμενο άρθρο
Andy Warhol: αποφθέγματα, ρήσεις, πίνακες ζωγραφικής, σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή
Ο Άντι Γουόρχολ είναι καλλιτέχνης του 20ου αιώνα που άλλαξε τον κόσμο της σύγχρονης καλών τεχνών. Πολλοί άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τη δουλειά του, αλλά διάσημοι και ελάχιστα γνωστοί καμβάδες πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια και οι κριτικοί δίνουν την υψηλότερη βαθμολογία στην καλλιτεχνική του κληρονομιά. Το όνομά του έχει γίνει σύμβολο της τάσης της ποπ αρτ και τα αποσπάσματα του Andy Warhol εκπλήσσουν με βάθος και σοφία. Τι επέτρεψε σε αυτό το καταπληκτικό άτομο να κερδίσει τόσο υψηλή αναγνώριση για τον εαυτό του;
Πάμπλο Πικάσο: μια σύντομη βιογραφία, ζωή και έργο του μεγάλου καλλιτέχνη
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας ταλαντούχος Ισπανός και Γάλλος καλλιτέχνης και γλύπτης. Ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού