Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σίγουρα ο καθένας μας έχει ακούσει κάτι τέτοιο όπως "φουτουρισμός". Αμέσως προκύπτει μια ορισμένη αφηρημένη εικόνα για κάτι φανταστικό, νέο, παράλογο. Για να αποφύγουμε εικασίες, ας μεταβούμε κατευθείαν σε αυτό το στυλ τέχνης.

Τι είναι "φουτουρισμός";

Γενικά, ο φουτουρισμός είναι μια κοινή ονομασία για ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό στυλ στις αρχές του 20ου αιώνα, το οποίο εμφανίστηκε αρχικά στην Ιταλία και στη συνέχεια στη Ρωσία. Οι φουτουριστές δημιούργησαν ένα είδος πρωτοτύπου του μέλλοντος, ενώ η θεμελιώδης αρχή του οποίου ήταν η καταστροφή των πολιτιστικών στερεοτύπων. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν ένα είδος επαναστατών στην τέχνη, αφού στόχος ήταν η γενική ανανέωση της ιδεολογίας και της ηθικής αντίληψης όλων των προκατόχων στη δημιουργική δραστηριότητα. Αυτό το ριζοσπαστικό πρόγραμμα αμφισβήτησε ολόκληρη την καλλιτεχνική κληρονομιά, ενώ δεν αρκέστηκε καθόλου στις απαιτήσεις για την απόλυτη αυτονομία της τέχνης. Δεν πρότειναν απλώς ένα νέο μοντέλο της παγκόσμιας τάξης, αλλά αναδημιούργησαν ένα νέο πρωτότυπο τεχνολογίας και αστικοποίησης.

Φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα

Μπορεί να ειπωθεί ότι ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναιελαφρά περιφρόνηση για τον ακαδημαϊσμό, συμβάλλοντας στην εκδήλωση της μη στατικής και μοναδικότητας. Οι αρχικοί ηγέτες στη ζωγραφική ήταν καλλιτέχνες όπως ο Hugo Boccioni, ο Carlo Carra, ο Gino Severini, ο Giacomo Balla. Η μέθοδος εκτέλεσης μοιάζει πολύ με τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό, αλλά η οπτικοποίηση του κοινωνικού και πολιτικού κινήματος έχει γίνει ξεχωριστή. Οι φουτουριστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν μια τέτοια εικόνα που θα μπορούσε να μεταφέρει τον θεατή στην άλλη πλευρά της διάστασης, να τη μεταφέρει στο κέντρο της εικόνας, έτσι ώστε η χωρικότητα να γίνει απτή και η κίνηση πιο έντονη. Τις περισσότερες φορές, στους καμβάδες εμφανίζονταν γεωμετρικά σχήματα, τα οποία ήταν πολύ πολύπλευρα. Δημιουργήθηκε ένα είδος ψευδαίσθησης καλειδοσκόπιου, το χρωματικό σχέδιο του οποίου ήταν ασυνήθιστα ευέλικτο.

Το ασυνήθιστο χρωματικό φάσμα στα έργα φουτουριστικών καλλιτεχνών

Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική δεν είναι μόνο συνθέσεις μορφών. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι το χρωματικό φάσμα, η ποικιλομορφία του οποίου σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα χαρακτηριστικό χειρόγραφο του καλλιτέχνη. Κάποιος χρησιμοποίησε έντονα χρώματα, παραμελώντας την ανάμειξη των χρωμάτων, κάποιος προτίμησε σχετικά μονότονους τόνους. Έτσι, οι καλλιτέχνες επέδειξαν αφηρημένη τέχνη, σκοπός της οποίας ήταν να δημιουργήσουν δυναμικές συνθέσεις μέσω της οπτικοποίησης φυσικών φαινομένων όπως η ενέργεια, η ταχύτητα, ακόμη και ο ήχος. Η ιδιαιτερότητα αυτών των συνθέσεων είναι η απουσία συγκεκριμένου περιεχομένου, ο καλλιτέχνης πρώτα απ' όλα προσπάθησε να προκαλέσει ελεύθερους συνειρμούς στον θεατή, που συνεπάγονται διαφορετικές σκέψεις και συναισθήματα.

Φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική

Μου αρέσει ο προσανατολισμόςΟ φουτουρισμός υπήρχε στις εικαστικές τέχνες μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποδείχτηκαν πολύ συντονισμένοι με τις δικές τους αναζητήσεις, καθώς έμεναν συχνά στην Ευρώπη. Δημιουργικές φιγούρες βρήκαν προσωπική ανταπόκριση στα μανιφέστα των ιταλικής καταγωγής φουτουριστών, αλλά ταυτόχρονα διέφεραν στην ιδεολογία τους. Οι Ρώσοι φουτουριστές καλλιτέχνες ήταν ανεξάρτητοι από τους δυτικούς καλλιτέχνες, για παράδειγμα, δεν τραγούδησαν την ανωτερότητα της τεχνολογίας, αλλά τη μοναξιά των ανθρώπων ανάμεσα στις μηχανές. Από εκείνη τη στιγμή, οι Ρώσοι καλλιτέχνες άρχισαν να καταφεύγουν στην εμπειρία της παραδοσιακής τέχνης και άρχισαν να εργάζονται ενεργά για τη δημιουργία εικόνων της ενεργού σύγχρονης ζωής με όλη της την απλότητα. Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι για τους καλλιτέχνες, ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης, αυτοεπιβεβαίωσης.

Εκπρόσωποι του φουτουρισμού στη ζωγραφική

Στη Ρωσία, οι πρώτοι εκπρόσωποι του φουτουρισμού που υποστήριξαν αυτή την τάση ήταν οι αδερφοί Burliuk.

Καταφέρνουν να απεικονίζουν απίστευτα ζωντανές εικόνες. Αποδεικνύεται ότι τα αδέρφια όχι μόνο δημιούργησαν ολοένα και περισσότερα νέα έργα, αλλά ήταν και οι ιδρυτές νέων ομάδων μεταξύ των καλλιτεχνών που διέδωσαν τη νέα τάση. Αφού ο κύκλος των κληρονόμων άρχισε να μεγαλώνει ραγδαία. Γνωρίζουμε δημοφιλείς φουτουρίστες καλλιτέχνες όπως οι N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncharova, K. Malevich. Στα έργα αυτών των εκπροσώπων, μπορούμε να παρατηρήσουμε την πολυδιάστατη προοπτική, τον συνδυασμό της οποίας βλέπει ο κάθε θεατής με τον δικό του τρόπο.

Φουτουρισμός σεζωγραφική. Εικόνες

"Harvesting the Rye", 1912). Μια από τις άτυπες κυβοφουτουριστικές δημιουργίες ήταν τα ζωηρά πορτρέτα των Βλαντιμίρ και Ντέιβιντ Μπουρλιούκοφ στο βιβλίο του Βασίλι Καμένσκι «Τανγκό με τις αγελάδες» (1914).

Αυτή την εποχή, η λογοτεχνία συνδέθηκε αρμονικά με τις καλές τέχνες. Οι ποιητές της φουτουριστικής κατεύθυνσης κατέφευγαν στην οπτικοποίηση των καλλιτεχνών, με αποτέλεσμα να εμφανιστούν γενικά έργα.

Ένα παράδειγμα ενός από τα έργα του Μάλεβιτς - "The Aviator" (1914)

Ας δούμε ένα από τα έργα. Το χαρακτηριστικό αυτής της εικόνας είναι ουσιαστικά παρόμοιο: η γεωμετρία της απεικονιζόμενης εικόνας είναι παρόμοια για τους κυβιστές καλλιτέχνες. Αλλά για τους μελλοντολόγους, δηλαδή τους κυβοφουτουριστές, η γεωμετρία παίζει τον λιγότερο ρόλο και δεν είναι πάντα εγγενής. Στον πίνακα του Malevich, βλέπουμε μια γεωμετρική φιγούρα ενός άνδρα, αλυσοδεμένη σε κάποιο είδος μεταλλικής πανοπλίας. Στο πάνω μέρος της εικόνας βλέπουμε την εικόνα ενός πιρουνιού, εδώ υπάρχει ένα πριόνι, ένα τραπουλόχαρτο και μια πινακίδα. Όλη αυτή η εικόνα μοιάζει να αιωρείται, να αιωρείται. Κάθε έργο φέρει ένα σύμβολο, και αυτή η δημιουργία δεν αποτελεί εξαίρεση. Μπορεί να ειπωθεί ότι τα εικονιζόμενα αντικείμενα συμβολίζουν την ιδιαιτερότητα της αεροπορίας στα πρώτα της χρόνια. Σαν να ανεβαίνει η φιγούρα του ίδιου του αεροναύτη. Ο ίδιος ο χώρος φαίνεται να αποτελείται μόνο από πολύχρωμα επίπεδα και όγκους σε μορφή κυλίνδρου.

Μετά την περίοδο του πολέμου, κάθε "επιζών" καλλιτέχνης είναι φουτουριστήςκινείται προς την κατεύθυνσή του. Μπορεί να λεχθεί ότι, ως καλλιτεχνικό κίνημα, ο φουτουρισμός άρχισε να χάνει σταδιακά τη συνάφειά του και γενικά εξάντλησε την επίσημη εφαρμογή και τις ιδέες του. Αλλά ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της τέχνης. Μέσα από τη δημιουργικότητα οι φιγούρες προσπάθησαν να αλλάξουν τον κόσμο, να μεταφράσουν την κοσμοθεωρία των ανθρώπων από μια διαφορετική οπτική γωνία μέσω της αυτοέκφρασης και του βάθους των συμβόλων. Τα περιστατικά κοινωνικών ζητημάτων απλώς έχτισαν τη φιλοσοφία, η οποία είχε αντίκτυπο όχι μόνο στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, αλλά και στον κινηματογράφο, τη βιντεοτέχνη και, φυσικά, τη θεατρική τέχνη.