Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο πολύχρωμος και γεμάτος γεγονότα 20ος αιώνας έμεινε για τους επόμενους στα έργα τέχνης. Είναι αδύνατο να γνωρίσουμε τη νοοτροπία των ανθρώπων του περασμένου αιώνα αν αγνοήσουμε τις εικόνες που έχουν διατηρηθεί για εμάς. Ο αριθμός των φωτεινών χρωμάτων ή η απουσία τους, ο τρόπος γραφής των καμβάδων μπορούν να πουν πολλά στους συγχρόνους μας.

Τόσο για τους ιστορικούς όσο και για τους λάτρεις της τέχνης, οι πίνακες που δημιουργήθηκαν από ξένους και Ρώσους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον. Τα ονόματα των δημιουργών είναι ζωντανά στην ιστορία και είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Β. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

Ο V. V. Kandinsky θεωρείται ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του περασμένου αιώνα. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε το ταλέντο του αρκετά αργά. Ένιωσε λαχτάρα για δημιουργικότητα αφού γνώρισε τους καμβάδες του Μονέ.

Μετά από αυτή τη στιγμή, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς εγκαταλείπει την καριέρα του ως δικηγόρος και όλο και πιο συχνά αποσύρεται με ένα βιβλίο σκίτσων, πηγαίνει στη φύση και σκιαγραφεί αυτό που τον εκπλήσσει. Αποφασίζει να μορφωθεί και πηγαίνει στο Μόναχο, όπου εκτιμήθηκε το ταλέντο του. Μετά την ολοκλήρωση του κύκλου σπουδών, ο Kandinsky αποφάσισε να μείνει στη χώρα και να διδάξει. Πιστεύεται ότι αυτή η περίοδος της ζωής ήταν για τον καλλιτέχνη περισσότεροπαραγωγικό.

Από τις πρώτες φωτογραφίες του ζωγράφου ήταν δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι σύντομα θα έπρεπε να κάνει μια επανάσταση στον κόσμο της τέχνης. Σταδιακά, ο Καντίνσκι βρήκε τον δρόμο του. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε πολλά πράγματα πριν γίνει ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης.

Ένας από τους πρώτους πίνακες που δημιουργήθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση είναι «Το Φαράγγι», γραμμένο το 1914. Αυτή η μελέτη θεωρείται επίσης μια από τις πιο διάσημες στη δημιουργική καριέρα του Καντίνσκι.

Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ανάγκασε τον καλλιτέχνη να επιστρέψει στην πατρίδα του. Λόγω της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου που ακολούθησε, οι εκθέσεις έπρεπε να εγκαταλειφθούν για λίγο. Μόνο το 1916 ο Καντίνσκι μπόρεσε να δείξει τους πίνακές του στη Σουηδία.

Η Ανανεωμένη Ρωσία ενέπνευσε τον ζωγράφο να δημιουργήσει τον πίνακα "Κόκκινη Πλατεία". Μετά από αυτόν τον καμβά, ο Kandinsky έπρεπε και πάλι να αφήσει τη δημιουργικότητα. Έπρεπε να εκτελέσει μεγάλο όγκο δουλειάς, που δεν άφηνε ούτε τη δύναμη ούτε τον χρόνο να δημιουργήσει πίνακες. Στη συνέχεια αποφασίστηκε να πάει στη Γερμανία για να εστιάσει όλη την προσοχή στην αγαπημένη του δουλειά εκεί. Όμως η νέα χώρα συνάντησε τον καλλιτέχνη με μια δυσάρεστη έκπληξη.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ο Καντίνσκι έζησε στη φτώχεια για κάποιο διάστημα. Στη Γερμανία και τη Γαλλία, ο Vasily Vasilyevich δημιούργησε πολλούς νέους πίνακες γνωστούς σε όλο τον κόσμο. Μεταξύ αυτών είναι τα «Κύκλοι σε κύκλο», «Ενοικειά νέα», «Κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του».

Καντίνσκι πέθανε το 1944 μετά από σοβαρή ασθένεια.

Α. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Ο Henri Matisse είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα. Πιστεύεται ότιΟ μελλοντικός ζωγράφος εμπνεύστηκε να πάρει ένα πινέλο από τη μητέρα του, η οποία ζωγράφιζε κεραμικά. Όπως πολλοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ο Matisse δεν βρήκε αμέσως τον δρόμο του. Ήξερε ότι του άρεσε η ζωγραφική, αλλά δεν μπορούσε να γίνει ο κύριος τρόπος για να κερδίσει χρήματα. Ως εκ τούτου, ο μελλοντικός καλλιτέχνης έλαβε νομική εκπαίδευση και εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στο επάγγελμα. Ταυτόχρονα όμως έβρισκε χρόνο για μαθήματα ζωγραφικής. Μόνο το 1891, παρά τις απαγορεύσεις του πατέρα του, ο Ματίς αποφασίζει να αφήσει τη νομική, να πάει στο Παρίσι και να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική.

Μετά από 5 χρόνια, οι πίνακές του εμφανίζονται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό. Ο καμβάς "Reading" έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα, αγοράστηκε για να διακοσμήσει το γραφείο του Προέδρου της Γαλλίας.

Ο Ματίς δεν ζωγράφιζε μόνο. Αγαπούσε τη γλυπτική και παρακολουθούσε μαθήματα. Αυτό όμως δεν του έφερε τόση φήμη. Στην αρχή του ταξιδιού του, ο Matisse, όπως και πολλοί Γάλλοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, αντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες, έτσι για κάποιο διάστημα αυτός και η οικογένειά του έπρεπε να ζήσουν με τους γονείς τους.

Το 1905 κυκλοφόρησε ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ματίς, «Η γυναίκα με το πράσινο καπέλο». Αυτό το έργο και πολλά άλλα έκαναν τους λάτρεις της τέχνης να μιλήσουν για τον Henri, να αρχίσουν να ενδιαφέρονται για το έργο του.

Ένας από τους πρώτους θαυμαστές του ταλέντου του διάσημου ζωγράφου ήταν ο Ρώσος συλλέκτης S. I. Shchukin. Ενέπνευσε τον Matisse να επισκεφθεί τη Μόσχα, όπου ο καλλιτέχνης ανακάλυψε συλλογές παλαιών ρωσικών εικόνων. Τον κατέπληξαν και άφησαν το στίγμα τους στην περαιτέρω δουλειά του.

Παγκοσμίου φήμης όνομα Matisseγίνεται μετά τη δημιουργία του κύκλου «Odalisques» και σκηνικά για την παράσταση του μπαλέτου του Στραβίνσκι.

Η δεκαετία 40 ήταν πολύ δύσκολη για τον ζωγράφο. Η γυναίκα, η κόρη και ο γιος του συνελήφθησαν από την Γκεστάπο για συμμετοχή στο κίνημα της Αντίστασης και ο ίδιος ήταν βαριά άρρωστος. Όμως ο Ματίς συνέχισε να εργάζεται. Παρά τα τραγικά γεγονότα στον κόσμο και στη ζωή του καλλιτέχνη, οι καμβάδες παραμένουν φωτεινοί, ανάλαφροι, αναπνέοντας χαρά.

Matisse συνέχισε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες του μέρες. Πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1954.

Σ. Πικάσο (1881-25-10 - 1973-08-04)

Οι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα εξακολουθούν να είναι διάσημοι και δημοφιλείς. Η λίστα τους, ωστόσο, θα ήταν ελλιπής αν δεν αναφερόταν στον μεγάλο Ισπανό δημιουργό Πάμπλο Πικάσο.

Αυτό το καταπληκτικό άτομο έδειξε λαχτάρα για ζωγραφική σε νεαρή ηλικία. Στη διαμόρφωση του ταλέντου βοήθησε και το γεγονός ότι ο πατέρας του ήταν δάσκαλος σχεδίου και έκανε μαθήματα στον γιο του. Το πρώτο σοβαρό έργο εμφανίστηκε όταν ο νεαρός ζωγράφος ήταν μόλις 8 ετών. Το έργο αυτό ονομαζόταν "Picador". Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πικάσο δεν την αποχωρίστηκε.

Οι γονείς του καλλιτέχνη μετακόμισαν συχνά, αλλά σε κάθε νέα πόλη, ο Πικάσο έκανε τα πάντα για να λάβει εκπαίδευση. Εξέπληξε με τις ικανότητές του σε τόσο νεαρή ηλικία.

Στη Βαρκελώνη, ο Πικάσο βρήκε ομοϊδεάτες και φίλους. Στη συνέχεια, η ανάπτυξη των ικανοτήτων του καλλιτέχνη έφτασε σε ένα νέο επίπεδο. Όμως η αυτοκτονία του φίλου του έδωσε μεγάλο πλήγμα στον Πικάσο. Οι επόμενοι πίνακες, που συνήθως αποδίδονται στη «γαλάζια» περίοδο, διαποτίζονται με το θέμα του γήρατος και του θανάτου. Σε αυτήν την περίοδο εμφανίζεται η «Γυναίκα με ένα δέμα μαλλιών»,«Αψέντι Πότης» και πολλοί άλλοι πίνακες. Η έμπνευση για τον καλλιτέχνη είναι τα κατώτερα στρώματα του πληθυσμού.

Τότε την προσοχή του Πικάσο τραβούν οι ταξιδιώτες ερμηνευτές του τσίρκου. Το ροζ αντικαθιστά σιγά σιγά το μπλε από τους πίνακες. Η «ροζ» περίοδος ξεκινά. Ο πίνακας "Girl on the ball" ανήκει σε αυτό.

Όλο και περισσότερο την προσοχή του ζωγράφου τραβάει όχι το χρώμα, αλλά η μορφή. Μαζί με τον φίλο του ο Πικάσο δημιουργεί μια εντελώς νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον κυβισμό. Εμφανίζονται το περίφημο «Factory in Horta de Ebro» και το «Portrait of Fernanda Olivier». Ο καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ να πειραματίζεται. Χρησιμοποιεί διαφορετικά υλικά για να δημιουργήσει καμβάδες.

Οι εργασίες προς αυτή την κατεύθυνση τελείωσαν με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τότε ο Πικάσο έπρεπε να αποχωριστεί τον φίλο του. Όπως πολλοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ο Πάμπλο εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά του ρωσικού μπαλέτου. Συμφωνεί να δημιουργήσει κοστούμια για καλλιτέχνες και σκηνικά, μαζί με τις νέες του γνωριμίες πηγαίνει σε περιοδεία. Ο Πικάσο παντρεύεται μια Ρωσίδα, την Όλγα Χόχλοβα. Γίνεται το μοντέλο του για πολλούς πίνακες.

Το 1925 είναι το σημείο καμπής στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. Οι καμβάδες του θυμίζουν όλο και περισσότερο παζλ. Οι σουρεαλιστές ποιητές ασκούν μεγάλη επιρροή στον ζωγράφο. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν «Κορίτσι μπροστά σε καθρέφτη», «Άνδρας με μπουκέτο» και άλλοι πίνακες.

Πολλά έχουν αλλάξει πριν από την έναρξη του πολέμου. Η καταστροφή μέχρι τα θεμέλια της πόλης της Χώρας των Βάσκων ανάγκασε τον Πικάσο να δημιουργήσει τον διάσημο πίνακα Guernica. Αυτό και τα επόμενα έργα του καλλιτέχνη ήταν εμποτισμένα με την ιδέα του πασιφισμού.

Η ευτυχία έρχεται στον Πικάσο με το τέλος του πολέμου. Αυτόςπαντρεύεται και έχει άλλα δύο παιδιά. Μαζί με τη γυναίκα του, ο καλλιτέχνης μετακομίζει. Μια νεαρή σύζυγος και παιδιά γίνονται έμπνευση για τον Πικάσο.

Ο μεγάλος ζωγράφος πεθαίνει στις 8 Απριλίου 1973.

Ν. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich από την πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε ότι είναι ένας εξαιρετικός άνθρωπος. Η επιστήμη του δόθηκε εύκολα, πέρασε γρήγορα το πρόγραμμα εκπαίδευσης που του προσφέρθηκε. Με ευκολία πέρασε τις εξετάσεις και μπήκε σε ένα από τα καλύτερα και ακριβότερα γυμνάσια της Αγίας Πετρούπολης. Το φάσμα των ενδιαφερόντων του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν απίστευτα ευρύ. Και ακόμη και τότε τον ενδιέφερε η ζωγραφική.

Αλλά με την επιμονή του πατέρα του, ο Ρέριχ αποφασίζει να σπουδάσει νομικά. Λαμβάνοντας εκπαίδευση, διαβάζει πολλά ιστορικά έργα, ενδιαφέρεται για χρονικά και συμμετέχει σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Όπως πολλοί καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα, δεν κατέληξε αμέσως στο συμπέρασμα ότι η ζωγραφική έπρεπε να γίνει η κύρια ασχολία του. Ο Roerich κατάφερε να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του αφού μίλησε με τον Kuindzhi, ο οποίος συμφώνησε να γίνει δάσκαλος ενός νεαρού καλλιτέχνη.

Το πάθος για την ιστορία αντικατοπτρίζεται στους πίνακες του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες «Η αρχή της Ρωσίας. Σλάβοι». Ο Ρέριχ δεν προσπάθησε να δείξει καμία βασική στιγμή της ιστορικής εξέλιξης με τη βοήθεια των καμβάδων του. Μίλησε για τη ζωή, τις καθημερινές στιγμές, που όμως φαίνονται σχεδόν παραμυθένιες στον σύγχρονο θεατή.

Μεγάλο ρόλο στη ζωή του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έπαιξε η σύζυγός του, Έλενα Ιβάνοβνα, η οποία τον ενέπνευσε και τον βοήθησε στο έργο του. Μαζί τηςΟ Ρέριχ πήγε σε ένα ταξίδι στις αρχαίες πόλεις της Ρωσίας. Είχε ως αποτέλεσμα μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν αρχιτεκτονικά μνημεία.

Πολλοί καλλιτέχνες του 20ου αιώνα ενδιαφέρθηκαν για το θέατρο και δημιούργησαν σκηνικά. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Η δουλειά του έχει βοηθήσει στη δημιουργία της ατμόσφαιρας για πολλές παραστάσεις.

Μετά την επανάσταση, ο Nicholas Konstantinovich Roerich και η σύζυγός του ξεκινούν ένα ταξίδι που θα είναι σημείο καμπής στη ζωή τους. Ο ζωγράφος εξερευνά την Κεντρική Ασία, μελετά το Θιβέτ, την Ινδία, το Αλτάι, τη Μογγολία, τα Ιμαλάια. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού δεν ήταν μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά και πολύ υλικό για τις παραδόσεις, τα έθιμα και την ιστορία των χωρών που επισκέφτηκε η αποστολή.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρέριχ ζωγράφιζε όλο και περισσότερο τοπία. Δημιούργησε τα Ιμαλάια. Παγετώνες», «Λαντάκ Στούπα», «Βασιλικό Μοναστήρι. Θιβέτ» και πολλούς άλλους υπέροχους πίνακες. Τα έργα του καλλιτέχνη, το ιστορικό του έργο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από την κυβέρνηση της Ινδίας. Θεωρούνταν Ρώσος φίλος αυτής της μυστηριώδους και όμορφης χώρας.

Nikolai Konstantinovich Roerich πέθανε στην Ινδία το 1947. Ο γιος του έφερε τους πίνακες του πατέρα του στη Ρωσία.

Κ. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

Πολλά υπέροχα έργα άφησαν στους απογόνους τους οι καλλιτέχνες της Ασημένιας Εποχής. Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους που δούλεψαν εκείνη την εποχή ήταν ο Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια οικογένεια που ήταν μακριά από τον κόσμο της τέχνης. Αν όχι οι ντόπιοι έμποροι που βοήθησαν τον Kuzma Sergeevich να πάρει εκπαίδευση, μπορεί να μην είχεανακαλύψτε το ταλέντο σας. Πρώτα, σπούδασε σε ένα μάθημα ζωγραφικής στη Σαμάρα, μετά πήγε στη Μόσχα για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, όπου πήρε μαθήματα από τον διάσημο καλλιτέχνη V. A. Serov.

Μεγάλη σημασία στη βιογραφία του Petrov-Vodkin είναι ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Στη συνέχεια εξοικειώνεται με τους πίνακες των δημιουργών της Αναγέννησης. Πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών του 20ου αιώνα είχαν επίσης την επιρροή τους: ο Petrov-Vodkin εντυπωσιάστηκε από το έργο των Γάλλων Συμβολιστών.

Ο συμβολισμός αιχμαλωτίζει τον ζωγράφο. Αρχίζει να δημιουργεί πίνακες προς αυτή την κατεύθυνση. Το πιο διάσημο από αυτά είναι ο πίνακας "Bathing the Red Horse", που δημιουργήθηκε το 1912. Οι πίνακες «Mother» και «Girls on the Volga» είναι λίγο λιγότερο γνωστοί.

Petrov-Vodkin δημιούργησε πολλά πορτρέτα. Τις περισσότερες φορές απεικονίζουν τους φίλους του καλλιτέχνη. Το πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα που δημιούργησε είναι πολύ δημοφιλές.

Ο Kuzma Sergeevich υποστήριξε επαναστατικές ιδέες. Συμμετέχοντες στον Εμφύλιο, υποστηρίζοντας τις ιδέες των Κόκκινων, εμφανίζονται στους καμβάδες του ως ήρωες. Οι πίνακες "Battlefield", "Death of the Commissar" είναι ευρέως γνωστοί.

Προς το τέλος της ζωής του, ο Petrov-Vodkin έγραψε πολλά αυτοβιογραφικά βιβλία που έγιναν ενδιαφέροντα όχι μόνο για τους θαυμαστές του ταλέντου του, αλλά και για όλους τους λάτρεις της λογοτεχνίας.

Kuzma Sergeevich πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1939 στο Λένινγκραντ.

Κ. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα ήταν ο Kazimir Severinovich Malevich. Ο καλλιτέχνης της avant-garde έκανε θραύση στον κόσμο της τέχνης και έκανε το όνομά του γνωστό σε ολόκληρο τον πλανήτη.

Κανείς δεν μπορούσε να το μαντέψει αυτόένα αγόρι από μια πολωνική οικογένεια που βοηθά τους χωρικούς να ζωγραφίζουν σόμπες στον ελεύθερο χρόνο του θα γίνει μια μέρα υπέροχος. Η αγροτική ζωή κατέπληξε τον μελλοντικό καλλιτέχνη. Ζωγράφισε όλα όσα βυθίστηκαν ιδιαίτερα στην ψυχή του.

Η οικογένεια μετακόμισε συχνά. Όταν οι Malevichs ζούσαν στο Κίεβο, ο Kazimir Severinovich σπούδασε σε μια σχολή σχεδίου. Στο Κουρσκ, προσπάθησε να κερδίσει χρήματα για να σπουδάσει στη Μόσχα. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να το κάνει. Δεν είναι ακριβώς γνωστό, αλλά πιστεύεται ότι καμία από τις προσπάθειές του δεν ήταν επιτυχής. Ωστόσο, στη Μόσχα, ο Μάλεβιτς έκανε πολλές νέες γνωριμίες και είδε επίσης πίνακες που επηρέασαν την περαιτέρω δουλειά του.

Στην πόλη, ο Kazimir Severinovich βρήκε φίλους, μεταξύ των οποίων ήταν Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ήθελαν να φέρουν κάτι νέο στον κόσμο της τέχνης, μοιράστηκαν με τον Malevich τις φιλόδοξες ιδέες και το όραμά τους για το μέλλον της τέχνης.

Ο ίδιος ο Kazimir Severinovich θεωρούσε το χρώμα και το συναίσθημα ως τη βάση της ζωγραφικής. Ονειρευόταν να αλλάξει τις παραδόσεις της ζωγραφικής. Για πολύ καιρό δεν έδειχνε τη δουλειά του σε κανέναν. Τελικά εμφανίστηκαν στην έκθεση φουτουρισμού. Λίγο πριν από αυτήν, ο Μάλεβιτς δημοσίευσε ένα φυλλάδιο, στον τίτλο του οποίου αναφέρθηκε για πρώτη φορά ο σουπρεματισμός.

Στην έκθεση φουτουρισμού, για πρώτη φορά, οι θεατές βλέπουν το θρυλικό «Μαύρο Τετράγωνο», καθώς και τα «Κόκκινα Πλατεία» και «Σουπρεματισμός. Αυτοπροσωπογραφία σε δύο διαστάσεις."

Η καινοτομία που εισήγαγε ο Malevich έλαβε αναγνώριση. Ο Καζιμίρ Σεβερίνοβιτς είχε τους πρώτους μαθητές του, με τους οποίους σπούδασε πρώτα στο Βίτεμπσκ και μετά στην Πετρούπολη. Η φήμη του Μάλεβιτς εξαπλώθηκε και σε άλλες χώρες. Πήγε στη Γερμανία για να οργανωθείέκθεση των δικών του έργων.

Οι πίνακες του Malevich εκτέθηκαν στην γκαλερί Tretyakov. Ήταν έτοιμος να εργαστεί περαιτέρω, αλλά η υγεία του χειροτέρευε κάθε μέρα. Ο Καζιμίρ Σεβερίνοβιτς πέθανε στις 15 Μαΐου 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-23-01)

Ο πιο αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα, χωρίς αμφιβολία, είναι ο Σαλβαδόρ Νταλί. Πολύ νωρίς ανακάλυψε το ταλέντο του ζωγράφου. Οι γονείς του ήταν χαρούμενοι που το αγόρι τους λατρεύει να ζωγραφίζει, έτσι ενθάρρυναν το χόμπι του με κάθε δυνατό τρόπο. Το Ελ Σαλβαδόρ απέκτησε τον πρώτο του δάσκαλο, τον καθηγητή Joan Nunez.

Ο Νταλί ήταν ένα ασυνήθιστο άτομο, δεν ήταν έτοιμος να τα βάλει με τους καθιερωμένους κανόνες. Αποβλήθηκε από το μοναστικό σχολείο, με το οποίο ο πατέρας του ήταν πολύ δυσαρεστημένος. Τότε ο Σαλβαδόρ έπρεπε να πάει στη Μαδρίτη για να αναπτύξει εκεί το ταλέντο του και να μάθει κάτι νέο.

Στην Ακαδημία Νταλί ενδιαφερόταν για τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Στη συνέχεια δημιούργησε τους πίνακες «Adaptation and Hand» και «Portrait of Luis Buñuel». Όμως η Ακαδημία του Ελ Σαλβαδόρ εκδιώχθηκε λόγω της άρνησής του να υπακούσει στους κανόνες του ιδρύματος, την εκκεντρική συμπεριφορά και την ασέβεια προς τους δασκάλους.

Αλλά αυτό το γεγονός δεν έγινε τραγωδία. Ο Νταλί ήταν ήδη διάσημος τότε και κανόνισε ατομικές εκθέσεις. Δοκίμασε τον εαυτό του όχι μόνο ως καλλιτέχνης, έκανε και ταινίες. Η πρώτη ταινία ήταν το Andalusian Forest και ακολούθησε η Χρυσή Εποχή.

Το 1929, ο Σαλβαδόρ Νταλί γνώρισε τη μούσα και μελλοντική σύζυγό του, Έλενα Ντυακόνοβα, η οποία αυτοαποκαλούσε Gala. Βοήθησε τον αγαπημένο της, τον σύστησε σε πολλούςδιάσημοι άνθρωποι, μεταξύ των οποίων ήταν Ρώσοι καλλιτέχνες, τον βοήθησαν να βρει τον δικό του δρόμο. Ο σουρεαλισμός έγινε.

Σχεδόν όλοι οι παρακάτω πίνακες συνδέθηκαν κατά κάποιο τρόπο με την αγαπημένη σύζυγο του Νταλί. Δημιουργεί το Memory Persistence και το Gala's Paranoid Face Transformation.

Μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί και η σύζυγός του ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία του. Το Ελ Σαλβαδόρ δούλεψε πολύ σκληρά σε αυτή τη χώρα. Δεν δημιούργησε μόνο πίνακες, αλλά προσπάθησε και ως σχεδιαστής, κοσμηματοπώλης, σκηνογράφος, αρχισυντάκτης εφημερίδας.

Μετά τον πόλεμο, ο Νταλί επιστρέφει στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κέρας του ρινόκερου εμφανίζεται σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη. Ανάμεσά τους, για παράδειγμα, η «Ρινόκερη μορφή του Ιλισσού Φειδία».

Το πραγματικό πλήγμα για τον Σαλβαδόρ Νταλί ήταν ο θάνατος της αγαπημένης του γυναίκας, Έλενα Ντυακόνοβα. Ήταν τόσο καταθλιπτικός που δεν μπορούσε να έρθει στην κηδεία της. Για πολύ καιρό μετά από αυτό, ο Νταλί δεν μπορούσε να δημιουργήσει ούτε έναν πίνακα. Ωστόσο, ήταν ακόμα εξαιρετικά δημοφιλής.

Ο τελευταίος πίνακας του Dali ήταν ο καμβάς "Dovetail". Μετά από αυτό, λόγω ασθένειας, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί. Πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-13-07)

Μία από τις λίγες παγκοσμίου φήμης γυναίκες καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα ήταν η Φρίντα Κάλο. Ποτέ δεν ήθελε να είναι κατώτερη από το αντίθετο φύλο σε τίποτα, ασχολήθηκε με τον αθλητισμό, ακόμη και την πυγμαχία για λίγο.

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της Ρωσίας και της Δύσης, η Φρίντα δεν επέλεξε αμέσως το δρόμο της. Σπούδασε ιατρική. Ήταν κατά τη διάρκεια των σπουδών της που γνώρισεο διάσημος καλλιτέχνης Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος αργότερα έγινε σύζυγός της.

Όταν η Φρίντα ήταν 18 ετών, είχε ένα τρομερό ατύχημα. Εξαιτίας αυτού, πέρασε πολύ καιρό στο κρεβάτι και δεν κατάφερε ποτέ να γίνει μητέρα. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι, μη μπορώντας να σηκωθεί, η Κάλο άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική. Κοίταξε τον καθρέφτη που ήταν στερεωμένος στην κορυφή και σχεδίασε αυτοπροσωπογραφίες.

Σε ηλικία 22 ετών, η Φρίντα συνέχισε να εκπαιδεύεται, αλλά δεν μπορούσε πλέον να αφήσει τη ζωγραφική. Συνέχισε να εργάζεται, ήρθε όλο και πιο κοντά στον Ριβέρα και μετά έγινε γυναίκα του. Αλλά ο Ντιέγκο έδωσε ένα ισχυρό πλήγμα στη Φρίντα - απάτησε τον καλλιτέχνη με την αδερφή της. Μετά από αυτό, η Κάλο δημιούργησε τον πίνακα Just a Few Scratches.

Η Φρίντα ήταν κομμουνίστρια. Επικοινωνούσε με τον Τρότσκι και χάρηκε πολύ που ζούσε στο Μεξικό. Φημολογήθηκε ότι τους συνδέει κάτι περισσότερο από φιλία.

Η Κάλο ονειρευόταν να γίνει μητέρα, αλλά τα τραύματα που υπέστη στο ατύχημα δεν της το επέτρεψαν. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων της έγιναν ολοένα και περισσότερο νεκρά παιδιά. Ωστόσο, παρά τα βάσανα, η Φρίντα αγαπούσε τη ζωή, ήταν ένα φωτεινό και θετικό άτομο. Ενδιαφερόταν για την πολιτική της ΕΣΣΔ, θαύμαζε τους ηγέτες. Την προσέλκυσαν και οι καλλιτέχνες της Ρωσίας. Η Φρίντα ήθελε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Στάλιν, αλλά δεν τελείωσε ποτέ τη δουλειά της.

Οι σοβαροί τραυματισμοί δεν με άφησαν να ξεχάσω τον εαυτό μου. Πολύ συχνά έπρεπε να ξαπλώσει στο νοσοκομείο, το πόδι της ήταν ακρωτηριασμένο. Αλλά μετά από αυτό υπήρξε ένα φωτεινό σημείο στη ζωή της - η πρώτη ατομική έκθεση.

Η Frida Kahlo πέθανε από πνευμονία στις 13 Ιουλίου 1954.

Δ. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Ένα απόΟ πιο διάσημος καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα ήταν ο Τζέιμς Πόλοκ. Ήταν μαθητής του Thomas Hunt Benson και, χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, ανέπτυξε και πολλαπλασίασε τις ικανότητές του.

Προς τα τέλη της δεκαετίας του '30, ο Πόλοκ γνώρισε το έργο των εξπρεσιονιστών. Οι καμβάδες του έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση. Παρόλο που οι πίνακες του Πόλοκ ήταν πρωτότυποι και πρωτότυποι, κάποιος ένιωθε ότι ήταν εμπνευσμένοι από τον Πικάσο, τις ιδέες των σουρεαλιστών.

Το 1947, ο Pollock δημιούργησε τη δική του μέθοδο ζωγραφικής. Έριξε μπογιά στον καμβά και στη συνέχεια δημιούργησε έναν πολύχρωμο ιστό χτυπώντας με ένα σχοινί. Αυτή η μέθοδος προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον.

Ο Τζάκσον Πόλοκ έγινε σύμβολο για νέους μη κομφορμιστές καλλιτέχνες που ονειρεύονταν επίσης να βρουν το δικό τους μονοπάτι και να δείξουν στον κόσμο το όραμά τους. Ο Τζάκσον έχει γίνει σύμβολο καινοτομίας στην τέχνη.

Ο Pollock πέθανε στις 11 Αυγούστου 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-22-02)

Ο Andy Warhol, ακόμα και μετά από πολλά χρόνια, παραμένει ένας μοντέρνος και δημοφιλής καλλιτέχνης. Έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο Carnegie Institute of Technology, παρακολούθησε δωρεάν μαθήματα σχεδίου και ανέπτυξε το ταλέντο του. Ωστόσο, δεν έγινε σπουδαίος καλλιτέχνης αμέσως μετά.

Για πολύ καιρό, ο Γουόρχολ σχεδίαζε εικονογραφήσεις για δημοφιλή περιοδικά μόδας, δημιουργούσε έργα γραφικών στον τομέα της διαφήμισης. Αυτό είναι που έκανε το όνομά του διάσημο. Άρχισε να σχεδιάζει με ένα μολύβι και δημιούργησε ένα από τα πρώτα διάσημα έργα του - ένα μπουκάλι Coca-Cola.

Ο Άντι απεικόνισε τι ήταν δημοφιλές στον κόσμο εκείνη την εποχή. Έγινε ο ιδρυτής μιας νέαςσκηνοθεσία, η οποία έλαβε το όνομα pop art. Οι πίνακές του που απεικονίζουν τη Marilyn Monroe, τον Elvis Presley, τον Mick Jaeger και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες έχουν γίνει θρυλικοί.

Ο Warhol δεν ήταν μόνο καλλιτέχνης, αλλά και σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Δημιούργησε μεγάλο αριθμό ταινιών, οι πρώτες από τις οποίες ήταν βωβές και ασπρόμαυρες. Επιπλέον, έγραψε αρκετές αυτοβιογραφίες, ήταν συντάκτης τηλεοπτικών καναλιών και μάλιστα παραγωγός ροκ συγκροτήματος.

Ο Άντι Γουόρχολ πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1987.

Οι καμβάδες των ζωγράφων του περασμένου αιώνα έχουν μεγάλη σημασία για την παγκόσμια τέχνη. Κάθε ένα από αυτά έφερε κάτι νέο και ασυνήθιστο. Μια άξια θέση ανάμεσά τους κατέχουν Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.