Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ου αιώνα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα, μια νέα κατεύθυνση, αντίθετη με τις κλασικές απόψεις για τη δημιουργικότητα, εμφανίστηκε στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, τον κινηματογράφο και τη μουσική, διακηρύσσοντας την έκφραση του υποκειμενικού πνευματικού κόσμου του ανθρώπου ως κύρια στόχος της τέχνης. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και πολύπλοκα κινήματα.

Πώς εμφανίστηκε ο Εξπρεσιονισμός

Ο εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε και εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στον πολιτισμό της Αυστρίας και της Γερμανίας. Το 1905, στη Δρέσδη, στη σχολή της Ανώτατης Τεχνικής Σχολής, οι μαθητές σχημάτισαν έναν κύκλο, ο οποίος ονομαζόταν «Η Γέφυρα». Οι E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner έγιναν συμμετέχοντες. Σύντομα, ξένοι, συμπεριλαμβανομένων μεταναστών από τη Ρωσία, προσχώρησαν στους Γερμανούς καλλιτέχνες. Αργότερα, το 1911, ένας άλλος σύλλογος εμφανίστηκε στο Μόναχο - ο Blue Rider, ο οποίος περιλάμβανε τους W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ήταν αυτές οι κούπες που έγινανοι πρόγονοι της καλλιτεχνικής διεύθυνσης, μετά την οποία άρχισαν να εμφανίζονται λογοτεχνικοί σύλλογοι, δημοσιεύτηκαν περιοδικά ("Storm", "Storm", "Action") στο Βερολίνο, μια σκηνοθεσία εμφανίστηκε στη μυθοπλασία και τη μουσική.

Πιστεύεται ότι ο όρος «εξπρεσιονισμός» εισήχθη το 1910 από έναν ιστορικό από την Τσεχία A. Mateycek. Αλλά πολύ πριν από αυτό, στα τέλη του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα, ο Ισπανός καλλιτέχνης El Greco και ο Mattias Grunewald από τη Γερμανία χρησιμοποιούσαν ήδη την τεχνική της εξύψωσης και της ακραίας συναισθηματικότητας στο έργο τους. Και οι εξπρεσιονιστές του εικοστού αιώνα άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους οπαδούς τους και, βασιζόμενοι στα έργα του Φρίντριχ Νίτσε (η πραγματεία «Η Γέννηση της Τραγωδίας») για την παράλογη («Διονυσιακή») αρχή της τέχνης, άρχισαν να αναπτύσσουν κατευθύνσεις για την χάος συναισθημάτων και τρόποι έκφρασης στην τέχνη.

Τι είναι Εξπρεσιονισμός

Πιστεύεται ότι ο εξπρεσιονισμός προέκυψε λόγω της οδυνηρής και περίπλοκης αντίδρασης της ψυχής των ανθρώπων στη φρίκη του σύγχρονου πολιτισμού, όπως ο πόλεμος (Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος), τα επαναστατικά κινήματα. Φόβος, απογοήτευση, άγχος, πόνος, παραμορφωμένη ψυχή - όλα αυτά δεν επέτρεψαν στους καλλιτέχνες να αντιληφθούν αντικειμενικά τον κόσμο γύρω τους. Και τότε αναπτύχθηκε μια νέα αρχή που απέρριπτε εντελώς τον νατουραλισμό και την αισθητική που χαρακτηρίζουν προηγούμενες γενιές δημιουργών.

Η αισθητική του εξπρεσιονισμού στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική βασίζεται στην έκφραση υποκειμενικών συναισθημάτων, επίδειξη του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Δεν είναι η εικόνα που γίνεται πιο σημαντική, αλλά η έκφραση των συναισθημάτων (πόνος, κραυγή, φρίκη). Στη δημιουργικότηταΤο καθήκον δεν είναι η αναπαραγωγή της πραγματικότητας, αλλά η μετάδοση των εμπειριών που σχετίζονται με αυτήν. Χρησιμοποιώ ενεργά διάφορα εκφραστικά μέσα - υπερβολή, περιπλοκή ή απλοποίηση, μετατόπιση.

Εξπρεσιονισμός στη μουσική - τι είναι;

Οι συνθέτες πάντα προσπαθούσαν για το νέο και το άγνωστο. Σε οποιαδήποτε από τις εποχές, υπήρχαν μουσικοί που συμβάδιζαν με την εποχή και, υπό την επίδραση των νέων τάσεων της τέχνης, ανακάλυψαν και επινόησαν τους τρόπους τους μέσω μουσικών εκφραστικών μέσων.

Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι ένα «ψυχόγραμμα της ανθρώπινης ψυχής». Αυτό είπε ο Γερμανός φιλόσοφος Theodor Adorno. Οποιεσδήποτε παραδόσεις, κλασικές μορφές ενός μουσικού κομματιού, πλήκτρα και άλλοι επίσημοι περιορισμοί στυλ (κλασικισμός, ρομαντισμός, ροκοκό) απορρίπτονται από τον εξπρεσιονισμό στη μουσική, αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό του.

Βασικά μέσα έκφρασης

• Ακραίος βαθμός ασυμφωνίας σε αρμονία.
• Έλλειψη κλασικής κατανόησης της χρονικής υπογραφής και του ρυθμού στη μουσική.
• Ασυνέχεια, ευκρίνεια, σπασμένη μελωδική γραμμή.
• Αιχμηρά και μη τυπικά διαστήματα και συγχορδίες.
• Η αλλαγή στο ρυθμό της μουσικής είναι απότομη και απροσδόκητη.
• Η απουσία της τυπικής λειτουργίας μείζονος-ελάσσονος - ατονικότητα.
• Αντικατάσταση φωνητικού μέρους με ορχηστρικό και αντίστροφα.
• Αντικατάσταση του τραγουδιού με την ομιλία, ψιθύρους, φωνές.
• Ατυπία και ασυνήθιστη τοποθέτηση τονισμού στο ρυθμό.

Εξπρεσιονισμός στη μουσική του 20ου αιώνα

Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στη μουσική στις αρχές του 20ου αιώνα οδήγησε σε μια ισχυρή αλλαγή στην ιδέα της. Ο εξπρεσιονισμός στη μουσική είναι μια απόρριψη της κλασικής μορφής του έργου, της χρονικής υπογραφής, των πλήκτρων και των τρόπων. Τέτοια νέα εκφραστικά μέσα όπως η ατονικότητα (απόκλιση από τη λογική του κλασικού μείζονα-ελάσσονος τρόπου), η δωδεκαφωνία (συνδυασμός δώδεκα τόνων), οι νέες τεχνικές τραγουδιού σε φωνητικά έργα (ομιλία, τραγούδι, ψίθυρος, κραυγή) οδήγησαν στη δυνατότητα μια πιο άμεση «έκφραση της ψυχής κάποιου» (T. Adorno).

Η έννοια του μουσικού εξπρεσιονισμού στον εικοστό αιώνα συνδέεται με τη Δεύτερη Βιεννέζικη Σχολή (Novovenskaya) και το όνομα του Αυστριακού συνθέτη Arnold Schoenberg. Την πρώτη και τη δεύτερη δεκαετία του εικοστού αιώνα, ο Schoenberg και οι μαθητές του Alban Berg και Anton Webern έθεσαν τα θεμέλια για το κίνημα και έγραψαν μια σειρά από έργα σε νέο ύφος. Επίσης στη δεκαετία του 1910, οι ακόλουθοι συνθέτες δημιουργούν τα έργα τους με τάση προς τον ιμπρεσιονισμό:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Η νέα μουσική προκάλεσε θύελλα συναισθημάτων και κύμα κριτικής στο κοινό. Πολλοί θεωρούσαν τη μουσική των εξπρεσιονιστών συνθετών τρομακτική και τρομακτική, αλλά παρόλα αυτά βρήκαν μέσα της ένα συγκεκριμένο βάθος, ηθελία και μυστικισμό.

Ιδέα

Οι συνθέτες βρήκαν τον εξπρεσιονισμό στη μουσική σε μια φωτεινή και αιχμηρή υποκειμενική εμπειρία, τα συναισθήματα ενός ατόμου. Θέματα μοναξιάς, κατάθλιψης,παρεξήγηση, φόβος, πόνος, μελαγχολία και απελπισία - αυτό είναι το κύριο πράγμα που ήθελαν να εκφράσουν οι μουσικοί στα έργα τους. Τονισμούς ομιλίας, έλλειψη μελωδίας, παράφωνες κινήσεις, απότομα και παράφωνα άλματα, κατακερματισμός ρυθμού και ρυθμού, ακανόνιστος τονισμός, εναλλαγή αδύναμων και δυνατών ρυθμών, μη τυπική χρήση οργάνων (σε αντισυμβατικό μητρώο, σε αντισυμβατικό σύνολο) - όλα αυτές οι ιδέες δημιουργήθηκαν για να εκφράσουν συναισθήματα και να αποκαλύψουν το περιεχόμενο της ψυχής του συνθέτη.

Συνθέτες - Εξπρεσιονιστές

Εκπρόσωποι του εξπρεσιονισμού στη μουσική είναι:

Arnold Schoenberg (φωνητικός κύκλος Lunar Pierrot, μονόδραμα Waiting, καντάτα Survivor στη Βαρσοβία, όπερα Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (όπερα "Ορφέας και Ευρυδίκη", όπερα "Ο Johnny is strumming")

Bela Bartok ("Σονάτα", "Πρώτο κονσέρτο για πιάνο", "Τρίτο κονσέρτο για πιάνο", "Μουσική για έγχορδα, κρουστά και Celesta", "The Rite of Spring", "Wonderful Mandarin" και άλλες συνθέσεις)

Paul Hindemith (μονόπρακτη όπερα "Killer, Women's Hope", σουίτα πιάνου "1922")

Igor Stravinsky ("The Tale of the Fox", "The Wedding", "The Nightingale", "The Firebird", "Petrushka" και πολλά άλλα έργα)

Gustav Mahler (ειδικά τα μεταγενέστερα έργα του "Song of the Earth" και το ημιτελές δέκατοσυμφωνική)

Alban Berg (Opera Wozzeck)

Anton Webern (πέντε ορχηστρικά κομμάτια, τρίο εγχόρδων, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (όπερες Elektra and Solomeya)

Εξπρεσιονιστική μουσική δωματίου

Συνέβη η σχολή του Schoenberg να απομακρυνθεί σταδιακά από τις θεμελιώδεις συμφωνικές φόρμες, και αυτό μπορεί να χαρακτηρίσει τον εξπρεσιονισμό στη μουσική. Οι εικόνες μουσικής δωματίου (για ένα όργανο, ντουέτα, κουαρτέτα ή κουιντέτα και μικρές ορχήστρες) είναι πολύ πιο κοινές σε αυτό το στυλ. Ο Schoenberg πίστευε ότι η εφεύρεσή του - η ατονικότητα - δεν ταιριάζει καλά με μνημειώδη και μεγάλα έργα.

Το νέο βιεννέζικο σχολείο είναι μια διαφορετική ερμηνεία της μουσικής. Το χάος, η πνευματικότητα, μια νέα αίσθηση της αλήθειας της ζωής χωρίς εξωραϊσμό και καθήλωση έγιναν η βάση της καλλιτεχνικής αυτοέκφρασης. Η καταστροφή της μελωδίας, η εφεύρεση μιας διαφορετικής τονικότητας - μια εξέγερση ενάντια στην παραδοσιακή άποψη της τέχνης - προκαλούσε πάντα αγανάκτηση και αντιφάσεις στους κριτικούς. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε τους Νοβιανέζους συνθέτες να αποκτήσουν παγκόσμια αναγνώριση και έναν τεράστιο αριθμό ακροατών.