"Εξιφτερός Σεραφείμ": απόδοση, κριτικές, περιεχόμενο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Το «Εξάφτερό Σεραφείμ» είναι μια παράσταση, κριτικές της οποίας το κοινό αφήνει ευγενικές, γεμάτους ευγνωμοσύνη στους ηθοποιούς και προβληματισμούς για όσα είδε στη σκηνή. Μια τέτοια αντίληψη, χωρίς ισχυρισμούς και δυσαρέσκεια, είναι αρκετά σπάνια για τις θεατρικές παραγωγές.

Τα εισιτήρια του «Σεραφείμ», παρά το υψηλό τους κόστος, εξαντλούνται σχεδόν την πρώτη εβδομάδα μετά την ανακοίνωση της ημερομηνίας της παράστασης, ανεξάρτητα από τον τόπο και την ώρα διεξαγωγής της.

Το Πορτοκαλί Θέατρο, που παρουσιάζει αυτή την παράσταση στο κοινό, σπάνια περιοδεύει στις πόλεις της Ρωσίας και ακόμη λιγότερο συχνά ταξιδεύει σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε την παραγωγή να λάβει βραβεία στο περίφημο φθινόπωρο του Αμούρ.

Τι είναι το έργο;

Όπως η επιχειρηματίας της Nadezhda Orange περιέγραψε την παράσταση, είναι «μια ιστορία για την ευελιξία της γυναικείας αγάπης και τη μονομέρεια της ανδρικής ουσίας». Η παραγωγή βασίζεται στο θεατρικό έργο της Έλενα Ισάγιεβα «Σεραφείμ», το περιεχόμενο και τη διάθεση του οποίου η παράσταση αποδίδει με μεγάλη ακρίβεια.

Η δράση λαμβάνει χώρα στο γραφείο ενός πρακτορείου δημοσίων σχέσεων, το οποίο ονομάζεται το όνομα του ιδιοκτήτη του - "Σεραφείμ". Υπάρχουν έξι στην παράστασηανδρικούς χαρακτήρες και έναν γυναικείο ρόλο. Και οι έξι άντρες συνδέονται με τον Σεραφείμ με «δεσμούς αγάπης» - σύζυγος, εραστής στο παρόν, πρώην, απλώς θαυμαστής.

Οι άνδρες είναι τελείως διαφορετικοί, τόσο ως προς την προσωπικότητα όσο και ως προς την κατάσταση, το μυαλό, τους τρόπους και τις δραστηριότητες:

• καλλιτέχνης;
• δημοσιογράφος;
• αναπληρωτής;
• μουσικός;
• διαχειριστής;
• στρατιωτικός.

Έχουν μόνο ένα κοινό χαρακτηριστικό - τον Σεραφείμ. Και για κάποιο λόγο όλοι οι χαρακτήρες καταλήγουν την ίδια στιγμή στο γραφείο της.

Τι είδους;

Μια κωμωδία μπορεί να θεωρηθεί από μια τέτοια αρχή της πλοκής. Σχετικά με τον «Εξάφτερό Σεραφείμ» (παράσταση), οι κριτικές ξεκινούν συχνά με το γεγονός ότι, αφού διάβασαν την ανακοίνωση, πήγαν να γελάσουν. Αλλά αυτή δεν είναι μια κωμωδία, αυτή είναι μια απίστευτα όμορφη, λυρική και μερικές φορές λυπηρή δραματική παράσταση για τους ανθρώπους, τις σχέσεις τους, τον εσωτερικό κόσμο και τις αντιδράσεις τους σε ό,τι συμβαίνει γύρω, καθώς και μεταξύ τους.

Όπως περιέγραψε ένας από τους γνωστούς καλλιτέχνες αυτή την παραγωγή - «παράσταση-φθινόπωρο». Αυτό το χαρακτηριστικό επιβεβαιώνεται από τις απόψεις του κοινού. Το «Εξάφτερο Σεραφείμ» είναι μια παράσταση που συλλέγει στοχαστικές, καλογραμμένες κριτικές, γεμάτες διάφορα επίθετα και συγκρίσεις, συχνά αρκετά ποιητικές.

Ποιος είναι ο σκηνοθέτης;

Σκηνική παράσταση της ιστορίας για τον Σεραφείμ στη σκηνή Alla Reshetnikova, ηθοποιό και σκηνοθέτη του Θεάτρου της Μόσχας.

Στον λογαριασμό της ένας μεγάλος αριθμός παιδικών παραστάσεων και όχι λιγότερο εντυπωσιακό σοβαρό δράμαπαραγωγές, τόσο στη σκηνή της πρωτεύουσας όσο και στις επαρχίες.

Ποιος είναι στη σκηνή;

Τον κύριο ρόλο έπαιξε η ηθοποιός Victoria Tarasova, γνωστή από τηλεοπτικές ταινίες και σίριαλ. Σύμφωνα με το περιεχόμενο του έργου, ο γυναικείος χαρακτήρας εκπέμπει μια ασύγκριτη ενέργεια, που τραβάει την προσοχή των ανδρών, αιχμαλωτίζοντας για πάντα τις καρδιές τους. Η θηλυκότητα της ηρωίδας είναι ο πυρήνας όλου του έργου.

Αλλά η ηθοποιός Victoria Tarasova παρουσιάζει τον Σεραφείμ με έναν ελαφρώς διαφορετικό τρόπο - η ηρωίδα της δεν είναι απλώς θηλυκή και όμορφη, έχει τσιγκουνιά και σιδερένιο κράτημα, ειρωνεία αντίληψης και κάποιο κυνισμό. Δηλαδή, ο καλλιτέχνης προσθέτει κάποια γήινα στην ηρωίδα και αυτό το σύνολο ιδιοτήτων που δύσκολα θα μπορούσε να το κάνει ο επικεφαλής μιας επιτυχημένης επιχείρησης.

Παρόλο που η ηρωίδα έχει αρκετά ανδρικά «φτερά», ένα ξεχωρίζει μεταξύ τους. Αυτόν τον ρόλο υποδύεται ο ηθοποιός Andrey Chadov. Το όνομα του χαρακτήρα του είναι Ιγκόρ και η θέση που δόθηκε στη ζωή του Σεραφείμ είναι ο "εραστής της υποκριτικής". Ο χαρακτήρας του Chadov εμφανίζεται στη σκηνή στη μέση της πρώτης πράξης, προσθέτοντας ίντριγκα στην εξέλιξη της πλοκής και ερωτήσεις στο κοινό.

Εκτός από την Ταράσοβα και τον Τσάντοφ, οι ηθοποιοί είναι απασχολημένοι με τον "Εξάφτερό Σεραφείμ":

• Valery Nikolaev;
• Vadim Andreev ή Alexander Naumov;
• Dmitry Malashenko ή Igor Vorobyov;
• Ilya Bledny;
• Anatoly Smiranin.

Καθένα από αυτά δημιουργεί έναν αρκετά πολύχρωμο και μοναδικό ήρωα, συμπληρώνοντας και σκιάζοντας με επιτυχία το κύριο θηλυκόχαρακτήρας.

Πόση ώρα χρειάζεται; Υπάρχουν περιορισμοί;

Διάρκεια της ίδιας της παράστασης - 2 ώρες 10 λεπτά. Η παράσταση είναι σε δύο πράξεις με διάλειμμα. Η συνολική διάρκεια της εκδήλωσης μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τη σκηνή και την πόλη, καθώς ο χρόνος που προβλέπεται για το διάλειμμα εξαρτάται από τους διοργανωτές. Πηγαίνοντας σε αυτήν την παράσταση, πρέπει να υπολογίζετε σε μιάμιση ώρα.

Στις αφίσες, το όριο ηλικίας καθορίζεται από τον αριθμό "16+". Αν και δεν υπάρχει χυδαιότητα ή ηθικά αμφιλεγόμενα σημεία στο περιεχόμενο, τα παιδιά και οι έφηβοι δεν πρέπει να πάνε στην παράσταση. Αυτή είναι μια παράσταση για ενήλικες, σχεδιασμένη για θεατή που ξεπερνά το όριο των τριάντα.

Φυσικά, η αντίληψη οποιασδήποτε παραγωγής εξαρτάται αποκλειστικά από το άτομο και συχνά οι άνθρωποι στην ηλικία των 20 ετών αποδεικνύονται πιο σοφοί στη ζωή από εκείνους που γιόρτασαν την επέτειο του μισού αιώνα. Αλλά για τους νέους, πολλές στιγμές στη σχέση των χαρακτήρων και τις αποχρώσεις του τι συμβαίνει στη σκηνή δεν θα είναι ξεκάθαρες.

Τι λένε;

"Six-winged Seraphim" - μια παράσταση, οι κριτικές είναι εξαιρετικά θετικές. Δεν τον επιπλήττουν, δεν επικρίνουν την απόδοση των καλλιτεχνών, δεν συζητούν τη δυναμική ή, αντίθετα, την παρατεταμένη δράση.

Σήμερα, μια τέτοια αντίδραση από το κοινό είναι σπάνια, ειδικά αν σκεφτεί κανείς μια τέτοια στιγμή όπως ο συχνός χαρακτηρισμός του είδους κατά τη διάρκεια της περιοδείας σε αφίσες - "κωμωδία". Το αν αυτή η καλοπροαίρετη αποδοχή από το κοινό συνδέεται με την πλοκή ή με το έργο των καλλιτεχνών είναι δύσκολο να πει κανείς.

Ίσως το κοινό έχει βαρεθεί τις κωμωδίες. «Σεραφείμ» αυτή τη στιγμήείναι μια ανάσα φρέσκου αέρα. Παρόλο που οι δραματικές παραστάσεις παρουσιάζονται σε κάθε πόλη, το υλικό για αυτές λαμβάνεται κατά κανόνα στη «δοκιμασμένη» δραματουργία και η παρακολούθηση για εκατοστή φορά της ερμηνείας ενός λογοτεχνικού έργου που διαβάζεται στο σχολείο είναι βαρετή ακόμη και για τους τακτικούς αίθουσες θεάτρου.