Ροκοκό στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι του Ροκοκό στη ζωγραφική και οι πίνακές τους

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στις εικαστικές τέχνες, υπάρχουν αμέτρητες κατευθύνσεις. Τις περισσότερες φορές, ένα νέο στυλ προκύπτει με βάση ένα υπάρχον και για κάποιο χρονικό διάστημα αναπτύσσονται παράλληλα. Για παράδειγμα, το ροκοκό στη ζωγραφική της Δυτικής Ευρώπης διαμορφώθηκε με βάση το πομπώδες και υπέροχο μπαρόκ.

Ωστόσο, η εμφάνιση ενός νέου στυλ, όπως συμβαίνει συχνά, δέχτηκε αρχικά κριτική. Ο Ροκοκό κατηγορήθηκε για έλλειψη γούστου, επιπολαιότητα και ακόμη και ανηθικότητα. Ωστόσο, είναι αδύνατο να αρνηθούμε τη συμβολή του στην περαιτέρω ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Η γέννηση μιας νέας κατεύθυνσης

Στη Γαλλία του 17ου αιώνα, έγινε μόδα η διακόσμηση πάρκων με στυλιζαρισμένες σπηλιές με διακοσμητικά από γυψομάρμαρο, τα οποία ήταν κοχύλια με πλεγμένους μίσχους φυτών. Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το διακοσμητικό στοιχείο έχει γίνει το κυρίαρχο διακοσμητικό μοτίβο, αν και έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές.

Στις αρχές του επόμενου αιώνα, ήταν δύσκολο να αναγνωρίσουμε ένα οικείο κέλυφος σε αυτό, μάλλον έμοιαζε με μια παράξενα κυρτή μπούκλα. Επομένως, η γαλλική λέξη rocaille έχει πάρει μια ευρύτερη σημασία. Τώρα δεν σήμαινε μόνο μια πέτρα ή ένα κοχύλι, αλλά κάθε τι προσβλητικό καιστριφογυρίζοντας.

Ο Λουίς XV διαδέχτηκε τον θρόνο το 1715, γι' αυτό το στυλ ροκοκό στη ζωγραφική αποκαλείται μερικές φορές με το όνομά του. Πράγματι, το χρονολογικό πλαίσιο της βασιλείας του βασιλιά και η ανάπτυξη μιας νέας υφολογικής κατεύθυνσης συμπίπτουν. Και από τη Γαλλία στις αρχές του XVIII αιώνα. ήταν ο αδιαμφισβήτητος καθοριστής των τάσεων, η τρέλα του ροκοκό σάρωσε σύντομα την Ευρώπη.

Λειτουργίες στυλ

Η τέχνη του μπαρόκ, που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 17ο αιώνα, ξεχώριζε κυρίως για το μεγαλείο της. Ωστόσο, δεν έχει λάβει μεγάλη διανομή στη Γαλλία, αν και ορισμένα από τα χαρακτηριστικά του μπορούν να εντοπιστούν στο στυλ ροκοκό. Για παράδειγμα, και οι δύο κατευθύνσεις είναι διακοσμητικές και κορεσμένες, η μόνη διαφορά είναι ότι το rocaille splendor είναι κομψό και χαλαρό, ενώ το μπαρόκ είναι ενεργητικό και τεταμένο.

Είναι ενδιαφέρον ότι τα προηγούμενα στυλ προήλθαν από την αρχιτεκτονική και στη συνέχεια εξαπλώθηκαν στη γλυπτική, τη διακόσμηση και τη ζωγραφική. Με το Rococo ήταν το αντίστροφο. Αυτή η κατεύθυνση αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στον εσωτερικό σχεδιασμό αριστοκρατικών μπουντουάρ και σαλονιών. Είχε αντίκτυπο στην ανάπτυξη των εφαρμοσμένων και διακοσμητικών τεχνών, σχεδόν χωρίς να επηρεάσει την αρχιτεκτονική των εξωτερικών χώρων.

Το Το ροκοκό στη ζωγραφική είναι μια εικόνα γενναίων σκηνών από τη ζωή της αριστοκρατίας. Δεν υπάρχει χώρος για σκληρές πραγματικότητες, θρησκευτικά κίνητρα, εξύμνηση δύναμης και ηρωισμού. Οι καμβάδες απεικονίζουν ρομαντική ερωτοτροπία με μια πινελιά ερωτισμού με φόντο τα ποιμενικά τοπία. Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ είναι η έλλειψη αίσθησης του χρόνου.

Η ιδεολογική βάση της γαλλικήςροκοκό

Ο ηδονισμός, με την επιθυμία του για ευχαρίστηση ως το ύψιστο αγαθό και το νόημα της ζωής, μαζί με τον ατομικισμό, έγινε η κύρια φιλοσοφία της γαλλικής αριστοκρατίας του 18ου αιώνα. Καθόρισε επίσης τη συναισθηματική βάση του στυλ ροκοκό στη ζωγραφική, που εκφράζεται με παιχνιδιάρικη χάρη, γλυκές ιδιοτροπίες και υπέροχα μικρά πράγματα.

Δεν είναι τυχαίο ότι το μυθικό νησί των Κυθήρων έγινε η αγαπημένη αλληγορία του ροκοκό - ένα μέρος όπου οι προσκυνητές που αναζητούν τις αισθησιακές απολαύσεις ορμούν. Αυτό το κομμάτι γης στη μέση του Αιγαίου υπάρχει πραγματικά.

Εδώ, σύμφωνα με την αρχαία ελληνική μυθολογία, γεννήθηκε η όμορφη Αφροδίτη. Εδώ αναπτύχθηκε η λατρεία της θεάς του έρωτα, η οποία στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την Ελλάδα. Θαυμαστές της Αφροδίτης ήρθαν στο νησί για να κάνουν θυσίες στο ιερό που χτίστηκε προς τιμήν της.

Κατά την εποχή του Ροκοκό, τα Κύθηρα συμβόλιζε τον παράδεισο για τους ερωτευμένους που πήγαιναν σε ένα φανταστικό νησί στον ναό της Αφροδίτης. Εκεί βασίλευαν εκλεπτυσμένος ερωτισμός, αιώνιες διακοπές και αδράνεια. Στο Kiether, οι γυναίκες είναι νέες και όμορφες και οι άνδρες είναι εξαιρετικά γενναίοι.

Από το παλάτι στο ιδιωτικό σαλόνι

Η τάση προς την οικεία εσωτερική διακόσμηση εμφανίστηκε ήδη από τις αρχές του 18ου αιώνα. Τα αριστοκρατικά σαλόνια και τα μπουντουάρ των ιδιωτικών σπιτιών, όπου οι γυναίκες έπαιζαν τον κύριο ρόλο, έγιναν τα κέντρα για τη διαμόρφωση μιας γενναιόδωρης κουλτούρας και των αντίστοιχων κανόνων συμπεριφοράς.

Μια ολόκληρη στρατιά από Γάλλους κοσμηματοπώλες, επιπλοποιούς, ράφτες, ζωγράφους και διακοσμητές ήταν έτοιμοι να ικανοποιήσουν κάθε αίτημα ιδιότροπων πελατών. Η μόδα του ροκοκό υπαγορεύτηκε κυρίως από τη βασίλισσα ΜαρίαΗ Leshchinskaya και τα αγαπημένα του Λουδοβίκου XV: η κόμισσα Dubarry και η Marquise de Pompadour.

Οι πλατφόρμες και τα πάνελ τοίχων, καθώς και οι γραφικές συνθέσεις πάνω από τα ανοίγματα παραθύρων και θυρών ήταν τα κύρια είδη καλών τεχνών. Τώρα, εκτός από τη βασιλική αυλή και τους ιεράρχες της εκκλησίας, η νέα αριστοκρατία και οι εκπρόσωποι της τρίτης περιουσίας παρήγγειλαν διακοσμητικούς πίνακες για τα σαλόνια τους.

Είδη και πλοκές

Παρά τις νέες ιδέες, το ροκοκό στη ζωγραφική δεν απέρριψε εντελώς τα παραδοσιακά θέματα που αναπτύχθηκαν στο παρελθόν. Για παράδειγμα, συνέχισαν να χρησιμοποιούνται μυθολογικά θέματα, μόνο που τώρα οι έρωτες και οι νύμφες αντλούνταν κυρίως από ολόκληρο το αρχαίο πάνθεον και η Αφροδίτη έμοιαζε μάλλον με μια κοσμική κυρία που επιδεικνύει τη γοητεία ενός γυμνού σώματος σε ένα πικάντικο περιβάλλον.

Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίστηκε το ποιμενικό - ένα νέο είδος ζωγραφικής δωματίου σχεδιασμένο για εσωτερικούς χώρους κατοικιών. Οι ποιμενικοί πίνακες σε στυλ ροκοκό ήταν ειδυλλιακά αγροτικά τοπία, στα οποία οι βοσκοί και οι βοσκοί με πλούσια ρούχα παίζουν πίπες, διαβάζουν ή χορεύουν. Παρά τις αθώες δραστηριότητες, όλη η ατμόσφαιρα είναι τυλιγμένη σε ένα ελαφρύ πέπλο ερωτικής φύσης.

Πρωτοπόρος του γαλαντόμου στυλ

Ο ιδρυτής του ροκοκό στη ζωγραφική είναι ο Watteau Jean-Antoine. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε μιμούμενος τους Φλαμανδούς ζωγράφους, αλλά με την πάροδο του χρόνου βρήκε το αληθινό του στυλ, απεικονίζοντας γενναίες σκηνές. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό βάθος, και όχι απλώς μια εικόνα αδράνειαςαριστοκράτες φλερτάρουν στους κόλπους της φύσης.

Ο Antoine Watteau ζωγράφισε δύο καμβάδες στη δημοφιλή πλοκή του αλληγορικού ταξιδιού στο νησί των ερωτευμένων. Το ένα από αυτά, το Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων, εκτίθεται στο Λούβρο και το άλλο στο Βερολίνο, στο παλάτι Charlottenburg. Και τα δύο είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του στυλ ροκοκό.

Η θεατρικότητα, χαρακτηριστικό της τέχνης του XVIII αιώνα γενικότερα, είναι ιδιαίτερα αισθητή στα έργα του Watteau. Για παράδειγμα, στην κατασκευή της σύνθεσης ("Shepherds", "On the Champs Elysees"). Υπάρχει πάντα ένα προσκήνιο εδώ - ένα είδος σκηνικής πλατφόρμας και ομάδες μορφών βρίσκονται με τον ίδιο τρόπο όπως στο θέατρο.

Το πολύπλευρο έργο του Boucher

Φυσικά, ο Watteau δεν ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που εργάστηκε στη νέα κατεύθυνση. Ο Francois Boucher είναι ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος του γαλλικού ροκοκό, του οποίου το έργο αντανακλούσε πλήρως τον ειλικρινά επιπόλαιο ηδονισμό που ήταν εγγενής σε εκείνη την εποχή. Εκτέλεσε τις εντολές του Λουδοβίκου XV, της μαρκησίας de Pompadour, ιδιαίτερα, ζωγράφισε το διάσημο πορτρέτο του αγαπημένου.

Ο Μπουσέρ δημιούργησε επίσης σκηνικά για όπερες, γκραβούρες για βιβλία του Μολιέρου, ταπετσαρίες για ταπετσαρίες, σκίτσα για πορσελάνες Σεβρών, με μια λέξη, εργάστηκε σε διάφορους τομείς της καλών τεχνών.

Ο Antoine Watteau, χωρίς να το υποψιαστεί, άφησε ένα αποτύπωμα στο έργο του Boucher, ο οποίος αντέγραψε τα σχέδιά του στα νιάτα του. Αργότερα, ο Boucher σπούδασε τεχνική του μπαρόκ στη Ρώμη, έγινε καθηγητής στη Γαλλική Ακαδημία Τεχνών και απέκτησε πανευρωπαϊκή φήμη.

Το έργο του καλύπτει όλα τα θέματα,χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του ροκοκό: μυθολογία, πανηγύρια χωριών, αλληγορίες, κινεζικές σκηνές, σκηνές από τη μοντέρνα ζωή του Παρισιού, ποιμένες, πορτρέτα και τοπία.

Εκπρόσωποι του ροκοκό στη ζωγραφική

Fragonard Jean Honore, ένας από τους μεγαλύτερους Γάλλους καλλιτέχνες του 18ου αιώνα, δημιούργησε καμβάδες με παιχνιδιάρικα ερωτικά μοτίβα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα «Swing», «Ste alth Kiss», «Two Girls», «Odalisque» κ.λπ.

Οι πίνακές του, γεμάτοι αισθησιακή ευδαιμονία, διακρίνονται από διακριτικά εφέ chiaroscuro, ελαφρύ στυλ ζωγραφικής και διακοσμητικούς χρωματισμούς. Το στυλ του Fragonard άλλαξε με την πάροδο του χρόνου. Αν στον καμβά "Λάτς" μπορεί κανείς να εντοπίσει το κλασικό στυλ, τότε στα πορτρέτα που ζωγραφίστηκαν στη δεκαετία του 1760, είναι αισθητή μια ρομαντική επιρροή.

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της ζωγραφικής rocaille ήταν ο Nicolas Lancret, ο οποίος έκανε πολλά για να διαδώσει τη γαλλική γεύση στην Ευρώπη. Οι πίνακές του αγόρασαν πρόθυμα η Αικατερίνη Β', ο Φρειδερίκος Β' της Πρωσίας, χωρίς να υπολογίζονται οι ιδιώτες συλλέκτες - θαυμαστές του στυλ ροκοκό.

Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής παρουσιάζονται σήμερα στις εκθέσεις των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου. Αν και οι κριτικοί αξιολογούν διαφορετικά την αισθητική του ροκοκό, είναι ωστόσο αδύνατο να αρνηθούμε την αρχική πρωτοτυπία αυτού του στυλ, το οποίο δεν έχει πρωτότυπα στην ιστορία.