2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Μια πολύ-αστεία, υπερσύγχρονη παράσταση-παράσταση "Office" αφηγείται τη ζωή ενός τυπικού γραφείου σε ένα μεγάλο επιχειρηματικό κέντρο μιας μεγάλης πόλης.
Σύμφωνα με τις βαθμολογίες πωλήσεων εισιτηρίων, αυτή η παραγωγή ήταν που προσέλκυσε τους περισσότερους θεατές πέρυσι από όλες τις άλλες παραστάσεις μαζί, και έγινε η θεατρική εκδήλωση με τις περισσότερες επισκέψεις στην πρωτεύουσα.
Τι λένε οι κριτικοί;
Μετά τη διεξαγωγή της παράστασης "Office" στο θέατρο Taganka, οι κριτικές του κοινού ήταν ως επί το πλείστον μπερδεμένες. Μανιώδεις θεατές και κριτικοί συμβούλεψαν σχεδόν άμεσα τους καλλιτέχνες της ομάδας ProJect να μην ανέβουν σε καμία άλλη σκηνή εκτός από την αρένα του τσίρκου.
Η θλίψη της κριτικής υποχώρησε και στη συνέχεια αντικαταστάθηκε εντελώς από ενθουσιασμό αφού ο Oleg Menshikov εκτίμησε την παραγωγή, λέγοντας ότι ήταν αστεία και πνευματώδης. Μάλλον σε ευγνωμοσύνη προς το κοινόΚατά τη γνώμη του, η φωτογραφία του καλλιτέχνη κοσμεί τη σελίδα της παράστασης στο Facebook, αν και ο ίδιος ο Menshikov δεν έχει καμία σχέση με το The Office.
Το θέατρο Taganka προσκάλεσε στη συνέχεια το έργο "Office" περισσότερες από μία ή δύο φορές. Και κάθε μία από τις μοναδικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκε με την ίδια φουλ σπίτι. Οι ίδιοι οι συμμετέχοντες στο έργο μιλούν εξαιρετικά θετικά για τη δουλειά τους στη θρυλική σκηνή Taganka και είναι πάντα έτοιμοι για συνεργασία.
Τι είναι αυτό το θέαμα;
Τι ακριβώς συμβαίνει στη σκηνή; Το πώς τοποθετείται η παραγωγή από τους συμμετέχοντες είναι μια θεατρική παράσταση και πώς γράφουν οι κριτικοί - κλόουν. Όπως γράφει το κοινό για το έργο «Γραφείο» στις κριτικές - «ένα νέο φαινόμενο που στρέφει τη στάση απέναντι στο θέατρο», «ένα καταπληκτικό θέαμα», «ακροβατικά σκετς» και ούτω καθεξής. Οι σελίδες «Κοντόρα» στα κοινωνικά δίκτυα είναι γεμάτες τέτοια χαρακτηριστικά, που συνοψίζονται στο ότι η παράσταση είναι τεχνογνωσία για τη θεατρική τέχνη και δεν έχει ανάλογες. Οι συμμετέχοντες στο έργο και οι διαχειριστές πόρων του Διαδικτύου, φυσικά, δεν αμφισβητούν τέτοιες εκτιμήσεις των θεατών.
Ωστόσο, τίποτα καινούργιο δεν συμβαίνει στην πραγματικότητα στη σκηνή. Στη Δυτική Ευρώπη, υπάρχουν πλαστικά θέατρα για περισσότερο από έναν αιώνα, και σε κάθε μεγάλο δρόμο σε οποιαδήποτε από τις πρωτεύουσες μπορείτε να δείτε παραστάσεις μίμων.
Το έργο «Γραφείο» είναι ακριβώς μια πλαστική παραγωγή, παρόμοια με οποιαδήποτε παράσταση κάθε απολύτως ευρωπαϊκού θεάτρου σύγχρονης παντομίμας. Δεν υπάρχουν νέες σκηνικές τεχνικές στην παράσταση, αντίθετα υπάρχει μια απόλυτα κλασικήπαρουσίαση, η οποία περιλαμβάνει στοιχειώδη στοιχεία ακροβατικών etudes, τα οποία διδάσκονται στα πρώτα χρόνια θεατρικών ιδρυμάτων, όχι μόνο ευρωπαϊκών, αλλά και ρωσικών.
Ωστόσο, για τη σκηνή μας, ό,τι συμβαίνει στο «Γραφείο» είναι πραγματικά μια ανάσα και πραγματικά δεν υπάρχουν ανάλογες αυτής της πρωτότυπης παράστασης, τουλάχιστον άγνωστες σε όλη τη χώρα. Το κέντρο παραγωγής, που παρουσίασε το έργο "Office", "Compass" πριν από ένα χρόνο, έλαβε τις πιο κολακευτικές και ως ένα βαθμό ζηλευτές κριτικές από συναγωνιστές, αφού το έργο άρχισε να αποφέρει πραγματικά κέρδη πριν περάσει η πρώτη σεζόν της ύπαρξής του., και ταυτόχρονα ακόμη και χωρίς να φύγετε από τον περιφερειακό δρόμο της Μόσχας.
Τι διαφορετικό
Ενώ οι κριτικοί διαφωνούν για την καλλιτεχνική αξία αυτής της παραγωγής, η παράσταση-performance "Office" σχεδόν συγκεντρώνει κριτικές από το κοινό και ο αριθμός των ανθρώπων που θέλουν να δουν αυτήν την παράσταση αυξάνεται καθημερινά.
Η βασική διαφορά από τη συνηθισμένη θεατρική παράσταση είναι η παντελής απουσία κειμένου. Για μιάμιση ώρα οι καλλιτέχνες δεν ξεστομίζουν ούτε μια λέξη και δεν βγάζουν ούτε έναν ήχο. Αυτό όμως δεν σημαίνει καθόλου ότι στην αίθουσα βασιλεύει νεκρή σιωπή, αντίθετα, το γέλιο του κοινού συχνά πνίγει τη μουσική συνοδεία.
Αξίζει να το δείτε;
Όταν πηγαίνετε σε αυτήν την παράσταση, πρέπει να καταλάβετε ότι πρόκειται να παρακολουθήσετε ένα θέαμα που είναι πραγματικά θεμελιωδώς διαφορετικό από τη συνηθισμένη κλασική θεατρική παράσταση. Αν περιμένετε μια κανονική κωμωδία, τότε η απογοήτευση είναι αναπόφευκτη.
Προς τους θεατές,όσοι επισκέπτονται θέατρα για χάρη των καλλιτεχνών, και όχι για χάρη των ίδιων των παραστάσεων, δηλαδή «πηγαίνω στο αστέρι», δεν πρέπει επίσης να παρακολουθούν το The Office, γιατί δεν υπάρχει ούτε ένας διάσημος ερμηνευτής στη σκηνή. Επιπλέον, στο Διαδίκτυο εμφανίζονται περιοδικά αγγελίες για πρόσληψη στο θίασο αυτού του έργου, όπου οι βασικές απαιτήσεις είναι οι ακροβατικές ικανότητες και η πλαστικότητα.
Συνεπώς, ελλείψει συντηρητικής στάσης απέναντι στα θεατρικά δρώμενα, αξίζει να παρακολουθήσετε αυτή την παράσταση και να γελάσετε εγκάρδια, να πάρετε πολλά θετικά συναισθήματα και να ανακαλύψετε ένα εντελώς διαφορετικό είδος παραστατικών τεχνών, που δεν έχει καμία σχέση με το συνηθισμένο δράμα, όπερα, μιούζικαλ ή μπαλέτο.
Ποιος είναι ο σκηνοθέτης;
Διευθυντής του «Γραφείου» είναι ο Filatov Sergey Vasilyevich, του οποίου η προσωπικότητα είναι πολύ γνωστή στους τακτικούς θεατρικούς θαυμαστές της Αγίας Πετρούπολης. Έχει πολλές διάσημες παραγωγές στο ενεργητικό του.
Η Κοντόρα έχει γίνει για έναν επιτυχημένο καλλιτέχνη και ήδη αναγνωρισμένο σκηνοθέτη όχι τόσο μια ευκαιρία να κερδίσει επιπλέον χρήματα όσο μια ευκαιρία να κάνει κάτι εξωφρενικό και νέο στη σκηνή, να εκφραστεί και να ανοίξει στο κοινό ένα είδος που είναι σχεδόν άγνωστο στη χώρα μας. Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης για τη δουλειά του - "μια καλή κωμωδία και κλόουν γραφείου". Τα λόγια του είναι η πιο ακριβής περιγραφή της παράστασης «Γραφείο». Τα σχόλια από ευγνώμονες θεατές το επιβεβαιώνουν.
Ποιος είναι στη σκηνή;
Την προσοχή του κοινού για μιάμιση ώρα κρατούν μόνο πέντε χαρακτήρες - το "αφεντικό" και οι υπάλληλοι. Αν και υπάρχουν μόνο πέντε ήρωες, οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σετο έργο είναι πολύ μεγαλύτερο και το line-up στη σκηνή αλλάζει συνεχώς.
Δεδομένου ότι δεν υπάρχουν αστέρια στην παράσταση στην οποία περπατά ο θεατής, η αλλαγή των συμμετεχόντων παραμένει αόρατη και δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο την αντίληψη της παράστασης και την ποιότητά της.
Μεταξύ αυτών που απασχολούνται στην παραγωγή είναι οι Alexei Sarychev, Oleg Prusakov, Bagrat Melkumyan, Alexei Viktorov, Maxim Al-Names, Anton Filipenko, Andrey Korobov, Pavel Sibiryakov, Anton Lapenko και πολλοί άλλοι.
Αν για κάποιο λόγο είναι σημαντικό να γνωρίζετε ποιος ακριβώς θα είναι στη σκηνή μια συγκεκριμένη ημερομηνία, μπορείτε πάντα να το μάθετε κάνοντας μια ερώτηση στις σελίδες της παράστασης σε οποιοδήποτε από τα κοινωνικά δίκτυα.
Τι είναι το έργο;
Στη σκηνή, σκηνικό που απεικονίζει ένα τυπικό γραφείο. Το έργο "Γραφείο", του οποίου οι ηθοποιοί απεικονίζουν υπαλλήλους και το αφεντικό τους που δεν πρόλαβαν να τελειώσουν τη δουλειά τους και έμεναν στο γραφείο το βράδυ, δεν μιλά απλώς για αστείες καταστάσεις με τις οποίες μπορείς να γελάσεις.
Κατά τη διάρκεια της δράσης, οι χαρακτήρες παρατηρούν την εμφάνιση διαφόρων υπερδυνάμεων στον εαυτό τους και στους γύρω τους, τις οποίες αμέσως αρχίζουν να χρησιμοποιούν. Το πρώτο άτομο που στοχεύουν αυτές οι νέες υπερδυνάμεις είναι, φυσικά, το αφεντικό.
Όπως έγραψαν υπάλληλοι ενός από τα διαφημιστικά γραφεία της Μόσχας για το περιεχόμενο της παράστασης "Office" στις κριτικές: "Ποιον είμαστε φίλοι, παιδιά;", προσθέτοντας ότι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι τόσο τυπικό και αναγνωρίσιμο, παρά το γκροτέσκο και την έλλειψη λέξεων, μπορείς κυριολεκτικά να νιώσεις σαν να μην είσαι σε καρέκλα θεατή, αλλά στο γραφείο σου.
Τι είδους;
Αυτόκωμωδία, αλλά όχι για εύκολη προβολή. Στη σκηνή δεν βασιλεύει μόνο η παντομίμα, συνοδευόμενη από γνωστές μουσικές επιτυχίες των 80s και 90s, αλλά και το γκροτέσκο. Η παράσταση εγείρει ένα σοβαρό φιλοσοφικό θέμα, εξηγώντας στο κοινό ότι όλος αυτός ο κόσμος είναι ένα γιγάντιο γραφείο στο οποίο ένα άτομο είναι ένα ασήμαντο γρανάζι. Και αν το «γρανάζι» ξεχάσει πώς είναι να ονειρεύεσαι, να σκέφτεσαι, να δημιουργείς, τότε μετατρέπεται σε καλάθι αχρήστων ή εκτυπωτή.
Η βασική ιδέα της παραγωγής μεταφέρεται μέσα από τις μεταμορφώσεις και τις μεταμορφώσεις που λαμβάνουν χώρα με τους χαρακτήρες, που παρουσιάζονται από τους καλλιτέχνες ξεκάθαρα και ξεκάθαρα, στις καλύτερες παραδόσεις της παντομίμας. Επομένως, ερωτήματα για το τι συνέβη εκεί, στη σκηνή, δεν προκύπτουν στο αμφιθέατρο.
Αν και η ιδέα της παράστασης είναι αρκετά παγκόσμια και εγείρει πολύ σοβαρά ερωτήματα για το έργο "Γραφείο", οι κριτικές όσων το παρακολούθησαν σημειώνουν αδιάκοπα - γέλασαν μέχρι δακρύων. Ως εκ τούτου, μιλώντας για το είδος της, μπορούμε με βεβαιότητα να πούμε ότι πρόκειται για μια κωμωδία βασισμένη στις τεχνικές της παντομίμας, με στοιχεία ακροβατικών, φάρσας και γκροτέσκου.
Τι λένε;
Οι απαντήσεις του κοινού στο «Γραφείο», φυσικά, είναι αντιφατικές. Οι συντηρητικοί θαμώνες των θεατρικών παραστάσεων δέχτηκαν την παράσταση με δυσκολία, αλλά οι άνθρωποι που σπάνια κοιτάζουν στα πολιτιστικά κέντρα αφήνουν εξαιρετικά ενθουσιώδεις κριτικές.
Μεταξύ διάσημων προσώπων που ήρθαν στην πρεμιέρα, η δήλωση του Oleg Menshikov ήταν η πιο συνοπτική και ουσιαστική αξιολόγηση της δουλειάς της ομάδας του ProJect.
Αρκετά ενδιαφέρον και άρτιομια τέτοια στιγμή είναι παράδοξη - η παράσταση στερείται εντελώς κειμένου, αλλά παρόλα αυτά, η πλειονότητα των θεατών ξαναδιηγούνται με ενθουσιασμό την πλοκή της δράσης στα σχόλια και τις κριτικές τους, προικίζοντας συχνά τους χαρακτήρες με ορισμένες δηλώσεις.
Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό στην αντίληψη της παραγωγής επιβεβαιώνει όχι μόνο το γεγονός ότι η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία, αλλά και το γεγονός ότι όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή είναι αρκετά αναγνωρίσιμα και ρεαλιστικά, και όχι απλώς αστεία.
Συνιστάται:
Ταινία "Bitter": κριτικές και κριτικές, ηθοποιοί και ρόλοι
Ο ρωσικός κινηματογράφος μπορεί δικαίως να ονομαστεί θησαυρός από τα πιο ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα έργα, που μερικές φορές γυρίστηκαν σε ένα είδος που δεν είναι απολύτως εγγενές σε καθιερωμένους κανόνες και αντικατοπτρίζει μοναδικές περιπτώσεις και ιστορίες από τη ζωή ενός Ρώσου. Έτσι, μια από τις ασυνήθιστες και μάλλον δημιουργικές αποφάσεις τόσο στην παρουσίαση όσο και στην ίδια την ιστορία είναι η ταινία του γνωστού πλέον σκηνοθέτη Αντρέι Νικολάεβιτς Πέρσιν που ονομάζεται "Bitter!"
Ταινία "Replacement Teacher" - κριτικές, κριτικές, ηθοποιοί και πλοκή
Η σχέση μεταξύ μαθητών και δασκάλων χειροτερεύει κάθε νέο αιώνα. Κάθε νέα γενιά υπαγορεύει τους δικούς της κανόνες ζωής. Και πρέπει να ληφθούν υπόψη. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού είναι η ταινία σε σκηνοθεσία Tony Kay "Replacement Teacher"
Η σειρά "Doctor House": κριτικές και κριτικές, σεζόν και ηθοποιοί
Το "House" είναι μια σειρά που παράγεται στις Η.Π.Α. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον προικισμένο αλλά προβληματικό διαγνωστικό Gregory House και την ομάδα των γιατρών του. Στο κέντρο κάθε σειράς βρίσκεται ένας ασθενής με συμπτώματα που είναι δύσκολο να αναγνωριστούν και να γίνει σωστή διάγνωση. Η σειρά εστιάζει επίσης στις σχέσεις του House με υφισταμένους, ανωτέρους και καλύτερο φίλο. Το σόου είχε απίστευτη επιτυχία και έκανε τον πρωταγωνιστή Hugh Laurie παγκοσμίου φήμης αστέρι
Η ταινία "Schindler's List": κριτικές και κριτικές, πλοκή, ηθοποιοί
Κάθε χρόνο όλο και περισσότερο καλό και όχι τόσο καλό περιεχόμενο προστίθεται στο θησαυροφυλάκιο του κινηματογράφου. Ωστόσο, υπάρχουν αριστουργήματα που δημιουργήθηκαν μόνο μία φορά, τα οποία είναι απίθανο να αποφασιστεί ποτέ να ξαναγυριστούν. Ένα από αυτά τα επιτεύγματα του κινηματογράφου είναι η ταινία «Η λίστα του Σίντλερ» το 1993
"Unreal show" (performance): κριτικές, ηθοποιοί. Θέατρο στο Serpukhovka υπό τη διεύθυνση της Teresa Durova
Τελευταία, όχι μόνο η παλαιότερη γενιά, αλλά και οι νέοι ενδιαφέρονται ολοένα και περισσότερο για τη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, πολλοί θα ενδιαφέρονται για τη νέα θεατρική παραγωγή "Unreal Show", που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την πλοκή του βιβλίου από έναν σύγχρονο συγγραφέα