2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Κριτικές για το έργο "Catch me … Can you?" αρκετά αντιφατικό - τον επιπλήττουν και τον επαινούν, συχνά μπερδεύονται, τον μπερδεύουν με το ομώνυμο μιούζικαλ και διαβάζουν απρόσεκτα την αφίσα.
Αυτή η κωμωδία δεν έχει καμία σχέση με τη μουσική παραγωγή του Μπρόντγουεϊ προσαρμοσμένη για το ρωσικό κοινό. Δεν υπάρχουν καταπράσινα σκηνικά, εντυπωσιακά έξτρα, τραγούδια και χοροί. Η δράση συνδέεται με τρεις βασικούς χαρακτήρες των οποίων οι διάλογοι και οι σχέσεις θα κάνουν τους θεατές να κλάψουν.
Ποιο θέατρο είναι η παράσταση σε
Η παράσταση «Πιάσε με αν μπορείς» στο CDKZH – τόσο συχνά γράφεται σε ανακοινώσεις ταμπλόιντ στο Διαδίκτυο, διαδικτυακές πύλες εκδοτηρίων εισιτηρίων και ακόμη και σε αφίσες. Αυτό είναι ψευδές και μπερδεμένο, αποπροσανατολίζοντας τον θεατή. Αυτό είναι το όνομα του μιούζικαλ που ανέβηκε πριν από πολλές δεκαετίες στο Μπρόντγουεϊ και όχι πολύ καιρό πριν προσαρμοστεί στη ρωσική σκηνή.
Η κωμωδία, στην οποία συμμετέχουν αγαπημένοι και διάσημοι καλλιτέχνες, ονομάζεται «Catch me … Can you?», Η παράσταση ανέβηκε από το Millennium Theatre και για ένα γουέστερν μιούζικαλδεν έχει καμία σχέση.
The Millennium Theatre, ή αλλιώς το Millennium Theatrical House (έτσι ακούγεται το πλήρες όνομά του) είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο επιτυχημένα επιχειρηματικά θέατρα στη χώρα μας. Σε αντίθεση με πολλές άλλες δημιουργικές ενώσεις σκηνοθετών, καλλιτεχνών, τεχνικού προσωπικού, καλλιτεχνών, η Millennium όχι μόνο μεταφέρει τις παραγωγές της στις πόλεις, αλλά έχει επίσης έναν σχετικά μόνιμο χώρο στην πρωτεύουσα, που βρίσκεται στο Central House of Culture of Railway Workers, στην πλατεία Komsomolskaya, σε ένα σπίτι κάτω από τον αριθμό 4.
«Πιάσε με… Μπορείς;», μια παράσταση στο Κεντρικό Σπίτι του Πολιτισμού, έχει κριτικές όχι μόνο σε εξειδικευμένες πύλες, θεατρικά φόρουμ, σε πόρους αφιερωμένους σε ανακοινώσεις εκδηλώσεων και πωλήσεις εισιτηρίων. Αυτή η επιχειρηματική κοινότητα έχει τις δικές της σελίδες σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα, όπου μπορείτε να εξοικειωθείτε "από πρώτο χέρι" με το ρεπερτόριο, να μάθετε πού και τι είδους παράσταση θα γίνει, να διευκρινίσετε τη συγκεκριμένη σύνθεση των καλλιτεχνών σε μια συγκεκριμένη ημερομηνία, όπως καθώς και να διαβάσετε τις απόψεις του κοινού και να λάβετε μέρος σε συζητήσεις.
Ποιος είναι ο συγγραφέας;
Κριτικές για το έργο "Catch me … Can you?" μερικές φορές ρωτούν για την πατρότητα της πλοκής. Μπορείτε να το ρωτήσετε απευθείας στις σελίδες της Millennium στα κοινωνικά δίκτυα ή από τους συμμετέχοντες στην παραγωγή, παραμένοντας πίσω από την αυλαία στην αίθουσα.
Η πατρότητα της πλοκής είναι «καλυμμένη στους θρύλους» και «τυλιγμένη στην ομίχλη», όπως είπε χαμογελώντας ένας από τους καλλιτέχνες μετά την πρεμιέρα. Στην πραγματικότητα, όλα είναι απλά - η κωμωδία βασίζεται σε ανέκδοτα αφιερωμένα σε καθημερινές σκηνές της προηγούμενης επιστροφής ενός άνδρα από μια μακράεπαγγελματικά ταξίδια. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης αντικατέστησε τον ανδρικό χαρακτήρα με έναν γυναικείο. Αποδείχθηκε τόσο αστείο που το κοινό δεν αναγνωρίζει τα γνωστά σε όλους ανεξαιρέτως τα «γενειάκια» σε όσα συμβαίνουν στη σκηνή από την παιδική ηλικία.
Βασίζεται εν μέρει στο θεατρικό έργο "The Husband Trap", αλλά η παράσταση δεν ακολουθεί πλήρως το περιεχόμενό της.
Τι είναι το έργο;
Η πλοκή είναι τόσο παλιά όσο και ο ίδιος ο κόσμος - ο ένας από τους συζύγους επιστρέφει στο σπίτι μετά από μακρά απουσία και ο άλλος έχει ένα ρομαντικό ραντεβού. Σε αυτή την περίπτωση, μια γυναίκα έρχεται από επαγγελματικό ταξίδι και βρίσκει τον άντρα της με μια γυναίκα.
Με την πρώτη ματιά, αυτό δεν είναι ενδιαφέρον ή αστείο. Εδώ μπορούμε να υποθέσουμε αστεία σε επίπεδο νοικοκυριού ή κωμική σειρά.
Ωστόσο, όλα δεν είναι τόσο μπανάλ, κάτι που επιβεβαιώνεται από τις κριτικές για το έργο "Catch me … Can you?", οι οποίες είναι γεμάτες από σελίδες των κοινωνικών δικτύων Millennium και διάφορα φόρουμ. Μια σύζυγος βρίσκει τον σύζυγό της σε μια διφορούμενη κατάσταση, αλλά όχι σε ξεκάθαρη.
Συνεπώς, η δράση εξελίσσεται πολύ δυναμικά κατά μήκος της γραμμής: η σύζυγος προσπαθεί να πιάσει και το «δυνατό μισό» της προσπαθεί να ξεφύγει από τις λογικές παγίδες που στήνονται, επικαλούμενη πολλά επιχειρήματα. Ο καλεσμένος σχολιάζει όλα όσα συμβαίνουν με αστείο τρόπο.
Ποιος είναι ο σκηνοθέτης;
"Πιάσε με… Μπορείς;" - παράσταση από τη Nina Chusova, απόφοιτη δύο ινστιτούτων. Πρώτον, μια καταγωγή από το Voronezh αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών στη γενέτειρά της, λαμβάνοντας δίπλωμα ηθοποιού.
Αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο θέατρο Samara Gorky, NinaΗ Vladimirovna ενδιαφέρθηκε για ένα άλλο επάγγελμα και μπήκε στο τμήμα σκηνοθεσίας της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών - το διάσημο GITIS, το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία το 2001.
Κριτικές για το έργο "Catch me … Can you?" σημειώνουν την ποιότητα της παραγωγής, την έλλειψη προβολών στην εξέλιξη της πλοκής, τον δυναμισμό και την επιδέξια χτισμένη σειρά πολύ αστείων και λιγότερο εκρηκτικών ανέκδοτων.
Εν τω μεταξύ, αυτή η υπέροχη κωμωδία δεν είναι το μόνο έργο της Nina Vladimirovna. Για πολλά χρόνια είναι η επικεφαλής σκηνοθέτις και καλλιτεχνική διευθύντρια του Aquamarine Theatre of Fairy Tales στη Μόσχα, συνεργάζεται ενεργά με διάφορες επιχειρηματικές κοινότητες, λαμβάνει μέρος σε φεστιβάλ και έχει λάβει περισσότερα από ένα βραβεία.
Ποιος είναι στη σκηνή;
Το μειονέκτημα κάθε ιδιωτικής παραγωγής είναι ότι η σύνθεση των καλλιτεχνών που απασχολούνται στη σκηνή είναι ασυνεπής.
Αυτό το γεγονός υποδεικνύεται από κριτικές για το έργο "Πιάσε με … Μπορείς;". Ο Dobronravov είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου την παράσταση πολλοί θεατές θέλουν να δουν, αλλά είναι αυτός που είναι απασχολημένος σε ορισμένες παραστάσεις, ενώ ένας άλλος καλλιτέχνης παίζει τον ίδιο ρόλο σε άλλες. Είναι και ταλαντούχος, η παράσταση μαζί του αποδεικνύεται επίσης αστεία, αλλά όσοι «πήγαν στο Dobronravov» είναι απογοητευμένοι. Μερικοί θεατές είναι τόσο αναστατωμένοι από αυτή την αλλαγή που εγκαταλείπουν τα εισιτήρια ή φεύγουν σχεδόν αμέσως μετά την έναρξη της εκπομπής.
Πιο συχνά, τέτοια περιστατικά συμβαίνουν κατά τη διάρκεια περιηγήσεων σε επαρχιακές πόλεις. Οι τοπικοί διοργανωτές δεν πληρώνουνπροσοχή σε τέτοιες λεπτότητες και οι θεατές (ειδικά οι γυναίκες) δεν αγοράζουν εισιτήρια για μια παράσταση, αλλά αποκλειστικά για χάρη του αγαπημένου τους καλλιτέχνη.
Είναι εύκολο να αποφύγετε αυτήν την κατάσταση. Αρκεί απλώς να ξεκαθαρίσουμε ποιος θα είναι απασχολημένος στην επόμενη παράσταση του Catch Me If You Can. Αυτή η διάταξη δεν αρέσει ούτε στους ηθοποιούς, καθώς δημιουργεί ένα κάπως τεταμένο περιβάλλον.
Tatyana Vasilyeva, Elena Safonova, Nikolai Dobrynin ή Fedor Dobronravov, Maria Bolonkina ή Elena Silova, Philip Vasiliev είναι απασχολημένοι με την κωμωδία.
Πώς σας φαίνεται;
Αν και η σύνθεση των καλλιτεχνών δεν επηρεάζει την ποιότητα της παραγωγής, αυτή η απόχρωση επηρεάζει αρκετά αισθητά την αντίληψη της παράστασης από το κοινό.
Στην παράσταση του CDKJ "Catch me … Can you?", οι ηθοποιοί αποκαλύπτουν τον ήρωά τους με διαφορετικούς τρόπους:
- Dobronravov - στην πρώτη πράξη υπάρχουν πολλοί διάλογοι, ενισχυμένοι με πλαστικές τεχνικές, πολλές παύσεις γεμάτες με εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες. Στη δεύτερη πράξη - άφθονη φασαρία στη σκηνή.
- Dobrynin - σε όλη την παράσταση, ο χαρακτήρας έχει ένα επίμονο «τεκμήριο αθωότητας». Ο ήρωάς του δεν τρέχει, δεν στριφογυρίζει, αντιθέτως, συμπεριφέρεται σαν να μην τον πιάνουν «καυτό».
Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όταν πηγαίνετε στο θέατρο. Και οι δύο εκδοχές της παράστασης είναι καλές, αλλά το χιούμορ είναι πιο «τσιγκούνικο» όταν ο Fyodor Dobronravov είναι απασχολημένος. Ο ήρωάς του είναι πιο απλός, είναι τύπος «από τον λαό», αν και φυσικά «με πονηριά».
Ο σύζυγος που υποδύεται ο Nikolai Dobrynin είναι ένας διανοούμενος, ένα είδος φιλοσόφου. Δεν υπάρχουν τεχνικές «γκριμάτσες», μιμητισμού, αλλά εξαιρετικά εκφραστικέςομιλία.
Για να το θέσω απλά, αν πρόκειται να πάτε σε μια παράσταση με τον Dobrynavov, πρέπει να πάρετε κιάλια και σε μια παραγωγή με τον Dobrynin, ακούστε προσεκτικά.
Είναι διαφορετικές οι πράξεις;
Πολύ συχνά στις κωμωδίες, η πρώτη και η δεύτερη πράξη διαφέρουν σημαντικά. Για παράδειγμα, μια ελαφριά αρχή έχει μια σοβαρή συνέχεια ή το αντίστροφο, μια επιπλοκή που είναι δύσκολη στην αντίληψη αποκτά ένα αδικαιολόγητα θολό τέλος.
Δεν υπάρχει τίποτα τέτοιο σε αυτήν την παράσταση. Δεν έχει κρυφό νόημα, δεν αγγίζει βαθιά ζητήματα ζωής και δεν θέτει φιλοσοφικά θέματα, όπως, ας πούμε, η αγαπημένη ταινία όλων «Toy» με τον Pierre Richard.
Αυτή είναι μια απλή κωμωδία για χαλάρωση, καθόλου τεταμένη και ίδια και στις δύο πράξεις. Ακριβώς για αυτό είναι καλή η παράσταση «Πιάσε με… Μπορείς;», οι κριτικές του κοινού σημειώνουν τη διακριτικότητα, την εξαιρετική θετικότητα, την ευκολία θέασης και την επιθυμία να την επισκεφτούν ξανά.
Πόση ώρα διαρκεί;
Η συνολική διάρκεια της εκδήλωσης μπορεί να διαφέρει σε διαφορετικές πόλεις, καθώς εξαρτάται από τη διάρκεια του διαλείμματος. Κάθε διοργανωτής αφήνει για ένα διάλειμμα μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης δράσης τον χρόνο που θεωρεί απαραίτητο. Στην ίδια πόλη, αλλά σε διαφορετικούς χώρους, μπορεί να μην υπάρχει η ίδια διάρκεια της παράστασης. Κάπου το διάλειμμα θα διαρκέσει πέντε λεπτά και σε άλλο μέρος - όλα τα είκοσι.
Η ίδια η δράση διαρκεί 1 ώρα 43 λεπτά. Κατά συνέπεια, όταν πηγαίνετε στο θέατρο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον μερικές ελεύθερες ώρες.
Υπάρχουν περιορισμοί;
Αυτή η παραγωγή έχει στάτους 16+, πιθανώς λόγω του θέματος της δράσης που διαδραματίζεται στη σκηνή. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν βρώμικα αστεία, γυμνό, σκοτεινό χιούμορ ή κάτι παρόμοιο που μπορεί να προσβάλει τα ήθη κάποιου ή να επηρεάσει τις εύθραυστες ψυχές των εφήβων.
Πρόκειται για μια ελαφριά οικογενειακή κωμωδία, γεμάτη κατανοητό χιούμορ και αστείες σκηνές, ένα είδος «ιστορίας ζωής» που μπορείτε να πάτε χωρίς φόβο με παιδιά, με ηλικιωμένους γονείς και κατά τη διάρκεια ενός ρομαντικού ραντεβού.
Τι είδους;
Οι επαρχιακές αφίσες και οι διαδικτυακές πύλες αγορών συχνά γράφουν τη λέξη "κωμωδία" κάτω από τα πάντα, χωρίς να υπεισέλθω στις περιπλοκές του είδους. Αυτό επίσης δεν ωφελεί ούτε τις παραστάσεις ούτε το κοινό.
Η τραγική φάρσα είναι διαφορετική από την κωμωδία καταστάσεων, το διανοητικό χιούμορ είναι διαφορετικό από το καθημερινό χιούμορ και ο καθένας έχει τη δική του αντίληψη για το τι είναι αστείο. Ως εκ τούτου, προκύπτουν καταστάσεις όταν το κοινό είναι δυσαρεστημένο και, φυσικά, γράφει για αυτό στις κριτικές για το γεγονός. Κατά κανόνα, πάνε για να γελάσουν, αλλά βρίσκονται σε μια σοβαρή παράσταση γεμάτη γκροτέσκες και καλλιτεχνικές τεχνικές.
Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στην περίπτωση αυτής της παράστασης. Πρόκειται για μια απόλυτη κλασική κωμωδία, που προορίζεται αποκλειστικά για χαλάρωση και δεν επηρεάζει κανένα παγκόσμιο ζήτημα. Μπορείτε να πάτε με ασφάλεια στην παράσταση το βράδυ της Παρασκευής, μετά από μια δύσκολη εβδομάδα εργασίας, πολλά θετικά συναισθήματα, πολύ γέλιο και μεγάλη ξεκούραση είναι εγγυημένα.
Τι λένε;
Αυτή η παραγωγή είναι ίσως η μόνη για την οποία γράφουν ότι είναιπολύ κοντό. Με χρόνο λειτουργίας πάνω από μιάμιση ώρα, Catch Me… Can You;
Στην αξιολόγηση της υποκριτικής δουλειάς, οι απόψεις διίστανται, κάτι που δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη. Οι θαυμαστές του Fedor Dobronravov δεν απολαμβάνουν την παρουσίαση του χαρακτήρα από τον Nikolai Dobrynin.
Όλοι οι θεατές που έχουν δημοσιεύσει κριτικές για την αντίληψή τους για την παράσταση σημειώνουν όχι μόνο την ευγένεια και τη θετικότητά της, αλλά και το γεγονός ότι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι εντελώς ουδέτερο και κατανοητό σε όλους, καθηγητές πανεπιστημίου και ένας κλειδαράς από ένα εργοστάσιο.
Γενικά, σύμφωνα με τις κριτικές, η απόδοση είναι καλή για χαλάρωση, αξίζει να πάτε να τη δείτε. Η τιμή των εισιτηρίων για αυτό είναι αρκετά δημοκρατική. Στη Μόσχα, μπορείτε να τα αγοράσετε για περίπου 1.300 ρούβλια. Στις επαρχίες, η τιμή εξαρτάται από τους διοργανωτές, αλλά, κατά κανόνα, είναι χαμηλότερη από ό,τι στην πρωτεύουσα.
Συνιστάται:
Το έργο "Η παλιά υπηρέτρια": κριτικές κοινού, ηθοποιοί και διάρκεια παράστασης
Για πρώτη φορά με την ιστορία που περιγράφεται στο θεατρικό έργο της Nadezhda Ptushkina "While she was dedies", οι Ρώσοι θεατές συναντήθηκαν το 2000 στην ταινία "Come See me". Το ανέβασαν οι Oleg Yankovsky και Mikhail Agranovich. Αλλά νωρίτερα, το κέντρο παραγωγής "TeatrDom" παρουσίασε το έργο "The Old Maid", οι κριτικές του οποίου ήταν πολύ θερμές. Αυτή η συγκινητική ιστορία θυμήθηκε το κοινό για τη λεπτή της ιστορία. Συνδυάζει εποχές πολύ παλιά και σημερινές πραγματικότητες
Πώς να υπολογίσετε τη διάρκεια της νότας. Πώς να εξηγήσετε τη διάρκεια των σημειώσεων σε ένα παιδί. Σημείωση διάρκειας σημείωσης
Ο ρυθμός είναι η βάση της μουσικής παιδείας, η θεωρία αυτής της μορφής τέχνης. Για να κατανοήσουμε τι είναι ο ρυθμός, πώς θεωρείται και πώς να τον τηρήσουμε, είναι σημαντικό να μπορούμε να προσδιορίσουμε τη διάρκεια των νότων και των παύσεων, χωρίς τις οποίες ακόμη και η πιο λαμπρή μουσική θα ήταν μια μονότονη επανάληψη ήχων χωρίς συναισθήματα, αποχρώσεις και συναισθήματα
Circus στο Vernadsky, γκαλά παράσταση "Idol": κριτικές, διάρκεια, εισιτήρια
Ένα από τα πιο δημοφιλή διεθνή φεστιβάλ τέχνης τσίρκου «Idol» πραγματοποιείται εδώ και αρκετά χρόνια στη Μόσχα. Πρόσφατα, συγκεντρώθηκαν όλα τα καλύτερα νούμερα των τελευταίων φεστιβάλ. Μπήκαν στο πρόγραμμα, το οποίο παρουσιάστηκε στο τσίρκο στο Vernadsky. Το γκαλά σόου "Idol" απέσπασε ως επί το πλείστον ενθουσιώδεις κριτικές από το κοινό, καθώς πολλοί νικητές και κάτοχοι ρεκόρ συγκεντρώθηκαν σε μία παράσταση
"Fools" (παράσταση): κριτικές, ηθοποιοί και διάρκεια
Το έργο «Ηλίθιοι» προκαλεί ένα κύμα θετικών συναισθημάτων. Προσφέρει καλή διάθεση στο καστ και ελαφρύ χιούμορ της δημιουργικής ομάδας
Παράσταση "All Shades of Blue", "Satyricon": κριτικές κοινού, περιγραφή και κριτικές
Οι κριτικές για το έργο «Όλες οι αποχρώσεις του μπλε» στο Θέατρο Σατυρικόν είναι εντυπωσιακές, πρώτα απ' όλα γιατί είναι πολλές: στα ΜΜΕ, σε ένα παγκάκι κοντά στο σπίτι, σε μια νεανική εκδήλωση- μαζί, μπορείτε να ακούσετε / διαβάσετε μια γνώμη για το έργο, το οποίο είναι είκοσι ετών πίσω στη σκηνή δεν θα μπορούσε να είναι κατ 'αρχήν