Ρωσική λαϊκή ζωγραφική: τύποι, τεχνικές, σχέδια και στολίδια

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά φαινόμενα της ρωσικής λαϊκής τέχνης είναι η ζωγραφική. Διακοσμούσε διάφορα είδη σπιτιού. Ο καθένας μπορεί εύκολα να ονομάσει Khokhloma και Gzhel. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Αυτό το άρθρο θα περιγράψει τα πιο διάσημα στυλ διακόσμησης.

Γενικές πληροφορίες

Η καλλιτεχνική ζωγραφική είναι η τέχνη της διακόσμησης μιας επιφάνειας με χρώματα. Η ζωγραφική για μικρό χρονικό διάστημα έχει γίνει μέρος της καθημερινότητας ενός ατόμου.

Ρωσικά στυλ λαϊκής ζωγραφικής χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων. Ζωγράφιζαν και ξύλο και κεραμικά, καθώς και μέταλλο. Σύμφωνα με αυτό το κριτήριο, τα είδη ζωγραφικής μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες.

1. Η βάση είναι ξύλινη. Αυτό το είδος τέχνης περιλαμβάνει:

• Khokhloma.
• Ζωγραφική Gorodets.
• Fedoskino.
• Ζωγραφική της Βόρειας Ντβίνα.
• Ζωγραφική Κάμα.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Η βάση είναι τα κεραμικά. Αυτό το είδος τέχνης περιλαμβάνει:

Gzhel

3. Το Ίδρυμα -μέταλλο που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή δίσκων. Αναφέρεται σε:

Ζωγραφική Ζοστόβο

Όπως μπορείτε να δείτε, η ρωσική λαϊκή ζωγραφική σε ξύλο είναι η πιο δημοφιλής. Και αυτό είναι κατανοητό.

Τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής θα περιγραφούν παρακάτω. Μεταξύ αυτών είναι ο πίνακας Khokhloma, Gzhel, Zhostovo και Gorodets.

Khokhloma

Ίσως ο πιο διάσημος ρωσικός λαϊκός πίνακας είναι το Khokhloma. Η ζωγραφική είναι μοναδική στο ότι, χάρη στην ειδική επεξεργασία σε φούρνους, τα προϊόντα δεν αλλοιώνονται ακόμη και από το ζεστό φαγητό. Με αυτόν τον τρόπο το ξύλο αποκτά τις ιδιότητες των κεραμικών.

Ιστορία

Αυτό το ρωσικό λαϊκό στυλ έχει τις ρίζες του τον 17ο αιώνα στο ομώνυμο χωριό, το οποίο βρισκόταν στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η ίδια η ιδέα του σκάφους Khokhloma προήλθε από τους Παλαιούς Πιστούς, οι οποίοι διέφυγαν από τη δίωξη για την «παλιά πίστη». Μεταξύ αυτών των ανθρώπων υπήρχαν πολλοί αγιογράφοι. Στις αρχές του 18ου αιώνα, αυτό το μέρος γίνεται ένας πραγματικός καλλιτεχνικός θησαυρός.

Αυτή τη στιγμή ο Khokhloma "μετακόμισε" στο χωριό Semino και στην πόλη Semyonov. Η βαφή εξακολουθεί να γίνεται εδώ, αλλά ήδη σε εργοστασιακή κλίμακα.

Στοιχεία ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής

Το κόκκινο, το μαύρο και το χρυσό είναι τα τρία βασικά χρώματα, ενώ το κίτρινο και το πράσινο χρησιμοποιήθηκαν ως συμπληρωματικά και σε μικρές ποσότητες. Οι βούρτσες κατασκευάζονται από ουρές σκίουρου. Είναι αυτό το υλικό που καθιστά δυνατή τη χάραξη μιας λεπτής γραμμής.

Υπάρχουν δύο τρόποι να βάψετε προϊόντα. Ο πρώτος τρόπος - πρώτα εντελώς μαύροςΤο φόντο είναι βαμμένο με χρώμα και ένα σχέδιο εφαρμόζεται από πάνω. Ο δεύτερος τρόπος - πρώτα, εφαρμόζεται το περίγραμμα του στολιδιού, μόνο μετά από αυτό βάφεται το φόντο.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα διάφορα έργα που έγιναν στο στυλ Khokhloma, μπορείτε να διακρίνετε πολλά βασικά μοτίβα:

• Sedges. Για αυτό το σχέδιο, πρέπει να σχεδιάσετε ελαφρά την άκρη του πινέλου από πάνω προς τα κάτω.
• Λεπίδες γρασιδιού. Το στοιχείο μοιάζει με μια μικρή πινελιά με ομαλή πάχυνση.
• Drops.
• Antennae.
• Μπούκλες.
• Μπους. Τραβήχτηκε από συνδυασμούς σπαθιών, λεπίδων γρασιδιού, σταγονιδίων, έλικες και μπούκλες. Επιπλέον, τα στοιχεία βρίσκονταν πάντα συμμετρικά μεταξύ τους.
• Μούρα. Ζωγράφιζαν κυρίως μούρα, σταφίδες, στάχτη του βουνού, φράουλες ή φραγκοστάφυλα.

Τεχνολογία παραγωγής

Στην αρχή δημιουργήθηκε μια ξύλινη βάση. Ως επί το πλείστον, αυτά ήταν οικιακά είδη: κουτάλια, μπολ και ούτω καθεξής. Αυτή η βάση ονομαζόταν "λινό". Μετά το στέγνωμα, η βάση καλύπτεται με ειδικά καθαρισμένο πηλό και αφήνεται να στεγνώσει για 7-8 ώρες. Κατά τη διαδικασία ξήρανσης, το προϊόν επικαλύπτεται πολλές φορές με λινέλαιο.

Το επόμενο βήμα ονομάζεται "κασσίτερο". Η σκόνη αλουμινίου τρίβεται στο προϊόν με μια ειδική μπατονέτα από δέρμα προβάτου. Μετά από αυτή τη διαδικασία, το αντικείμενο αποκτά λάμψη και είναι έτοιμο για βαφή.

Gzhel

Ένας εξίσου διάσημος ρωσικός λαϊκός πίνακας είναι το Gzhel, στον οποίο μόνο όλα τα είδη αποχρώσεων του μπλε σε λευκό φόντο χρησιμοποιούνται για τη σχεδίαση μοτίβων.

Ιστορία

Το όνομα της ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής Gzhel προέρχεται από την περιοχή των θάμνων Gzhel. Πρόκειται για μια ένωση περισσότερων από 20 χωριών στην περιοχή της Μόσχας. Η πρώτη αναφορά αυτού του τύπου ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής έγινε τον 14ο αιώνα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ιβάν Καλίτα. Αρχικά, το Gzhel ήταν έγχρωμο, αλλά τον 19ο αιώνα τα ολλανδικά πλακάκια και η κινέζικη πορσελάνη έγιναν μόδα. Τα προϊόντα κατασκευάστηκαν σε λευκό και μπλε χρώμα. Σύντομα έγινε αναπόσπαστο μέρος του ρωσικού μοτίβου.

Κύριες ιστορίες

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σχεδόν όλων των προϊόντων που κατασκευάζονται σε στυλ Gzhel είναι πουλιά, κοκόρια ή λουλούδια. Οι πλοκές του κυρίου του ρωσικού μοτίβου είναι παρμένες από το περιβάλλον τους. Ταυτόχρονα, η ίδια η ζωγραφική και το σχήμα του προϊόντος δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους, αλλά αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο, συμπληρώνοντας το ένα το άλλο.

Τεχνολογία παραγωγής

Πριν το βάψιμο, ελέγχθηκε η ποιότητα της πορσελάνης. Το προϊόν βυθίστηκε σε ματζέντα. Έτσι, η πορσελάνη βάφτηκε ροζ και φαίνονται οι παραμικρές ρωγμές πάνω της.

Κατά κανόνα, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν βαφή με βάση το κοβάλτιο. Πριν εκτοξευθεί το προϊόν, ήταν μαύρο. Στο έργο, ο πλοίαρχος χρειαζόταν μόνο ένα πινέλο και ένα χρώμα. Όμως, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, δημιουργήθηκαν περισσότερες από 20 αποχρώσεις του μπλε.

Ζωγραφική Ζοστόβο

Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια ρωσική λαϊκή τέχνη που χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση μεταλλικών δίσκων. Υπάρχουν μέχρι σήμερα στο χωριό Zhostovo, το οποίο βρίσκεται στην περιοχή της Μόσχας.

Ιστορία

Ιστορία της ζωγραφικής του Zhostovoξεκινά στις αρχές του 19ου αιώνα σε μια σειρά από χωριά του Trinity volost. Οι πρώτοι ζωγράφοι λάκας από χαρτί-μασέ εμφανίστηκαν εδώ.

Η εμφάνιση του γνωστού δίσκου Zhostovo σχετίζεται άμεσα με τους αδελφούς Vishnyakov. Χάρη στο κατάστημά τους αυξήθηκε η παραγωγή δίσκων. Τα πρώτα πράγματα από μέταλλο άρχισαν να εμφανίζονται. Σταδιακά αντικατέστησαν άλλες χειροτεχνίες από papier-mâché.

Κύριες ιστορίες

Στον πίνακα του Zhostovo, οι κύριοι χαρακτήρες των έργων είναι λουλούδια και φυτικά στολίδια. Μερικές φορές απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής, τοπία, σκηνές γιορτών, γάμους κ.λπ. Αλλά το πιο συνηθισμένο είναι η εικόνα ενός μπουκέτου, το οποίο βρίσκεται στη μέση του δίσκου, κατά μήκος των άκρων του οποίου υπάρχει ένα μικρό χρυσό σχέδιο. Συνήθως σε ένα μπουκέτο υπήρχαν αρκετά μεγάλα λουλούδια, που περιβάλλονταν από διάσπαρτα μικρότερα.

Τεχνολογία

Οι δίσκοι χρησιμοποιήθηκαν για δύο σκοπούς: για οικιακή χρήση (ως βάση για σαμοβάρι ή για σερβίρισμα φαγητού) και ως εσωτερικό στοιχείο. Το υλικό για την κατασκευή του δίσκου είναι συνηθισμένο λαμαρίνα. Το σχήμα του τελικού προϊόντος μπορεί να είναι οποιοδήποτε: στρογγυλό, ορθογώνιο, οβάλ κ.λπ. Πριν από την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν περνά από πολλά σημαντικά στάδια:

• Priming.
• Βάζω.
• Λίψιμο.
• Vernished.

Χάρη σε αυτό, η επιφάνεια του δίσκου γίνεται τέλεια επίπεδη. Οι λαδομπογιές χρησιμοποιούνται για τη βαφή. Στο τέλος της εργασίας, το προϊόν καλύπτεται με πολλά στρώματα άχρωμουβερνίκι.

Η ίδια η ζωγραφική πραγματοποιήθηκε σε διάφορα στάδια:

• Στάδιο 1. Φόντο. Σε αυτό το στάδιο, επιλέγεται το κύριο χρώμα. Θα χρησιμοποιηθεί ως φόντο. Το μαύρο προτιμήθηκε, αλλά μπορούσε να χρησιμοποιηθεί λευκό, κόκκινο, μπλε κ.λπ.
• Στάδιο 2. Zamalenok. Σε αυτό το στάδιο, γίνεται η βάση του μελλοντικού μοτίβου. Με αραιωμένο χρώμα, ο πλοίαρχος σχεδιάζει τα περιγράμματα της μελλοντικής σύνθεσης σύμφωνα με την ιδέα του. Μετά από αυτό, οι δίσκοι στέλνονται να στεγνώσουν στο φούρνο για αρκετές ώρες.
• Στάδιο 3. Απόχρωση. Σε αυτό το στάδιο, ο πλοίαρχος, χρησιμοποιώντας ημιδιαφανή χρώματα, εφαρμόζει σκιές στα λουλούδια. Έτσι γίνονται ογκώδεις.
• Στάδιο 4. Τοποθέτηση. Αυτό είναι το πιο κρίσιμο βήμα. Τώρα ο κύριος αρχίζει να τελειοποιεί πολλές λεπτομέρειες, να αναδεικνύει και να συνειδητοποιεί μια αντίθετη ή πιο αρμονική δομή της σύνθεσής του.
• Στάδιο 5. Επισημάνετε. Σε αυτό το στάδιο, με τη βοήθεια των ανταύγειων, εμφανίζεται φως και περισσότερος όγκος στα πέταλα των λουλουδιών. Η λάμψη είναι απαραίτητη για τη δημιουργία διάθεσης και χρώματος.
• Στάδιο 6. Σχέδιο. Αυτό είναι το τελευταίο στάδιο της εργασίας για τη δημιουργία ενός μπουκέτου. Χρησιμοποιώντας ένα πολύ λεπτό πινέλο, ο κύριος σχεδιάζει λεπτές φλέβες στα φύλλα του φυτού, κάνει μια δαντελωτή άκρη στα φύλλα και σπόρους στο κέντρο του λουλουδιού.
• Στάδιο 7. Δέσιμο. Αυτό το στάδιο είναι το προτελευταίο στον πίνακα του Zhostovo. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει τους πιο λεπτούς μίσχους, τις λεπίδες του γρασιδιού και τους έλικες που προέρχονται από το ίδιο το μπουκέτο. Έτσι, ο κύριος δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ της ανθοδέσμης και του φόντου.
• Στάδιο 8. Καθαρισμός. Σε αυτό το στάδιο διακοσμείται η πλευρά του δίσκου. Συνήθως, για το σκοπό αυτό χρησιμοποιείται ένα γεωμετρικό ή λουλουδάτο μοτίβο. Το στυλ καθαρισμού εξαρτάται από την επιθυμία του πλοιάρχου. Μπορεί να είναι αρκετά λιτό και να αποτελείται από ένα επαναλαμβανόμενο στοιχείο ή μπορεί να είναι πλούσια διακοσμημένο και ποικίλο. Εάν παραλείψετε αυτό το βήμα, το προϊόν θα φαίνεται ημιτελές.

Έτσι μπορείτε να βρείτε άπειρες επιλογές για παρόμοια μοτίβα. Αλλά δεν θα μπορέσετε ποτέ να βρείτε ακριβή αντίγραφα ή επαναλήψεις.

Ζωγραφική Gorodets

Ρωσική λαϊκή ζωγραφική Gorodets υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Φωτεινό και ασυνήθιστο, χρησίμευε ως διακόσμηση για περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.

Ιστορία

Συμβουλές ζωγραφικής Gorodets μπορούν να φανούν σε σκαλιστούς περιστρεφόμενους τροχούς. Στο Gorodets, ήταν μοναδικά στο ότι το κάτω μέρος (το μέρος όπου καθόταν ο κλώστης) ήταν διακοσμημένο με ειδική τεχνική. Στις εσοχές μπήκαν ξύλινα ειδώλια σκαλισμένα από άλλη ράτσα. Μόνο δύο είδη ξύλου επέτρεψαν στους τεχνίτες του Gorodets να δημιουργήσουν εκπληκτικά έργα τέχνης. Αργότερα, προστέθηκε απόχρωση σε αυτό.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ανάγκη για τέτοια προϊόντα αυξήθηκε, γεγονός που ώθησε τους τεχνίτες να εγκαταλείψουν το ένθετο ξύλου ως πολύπλοκη τεχνική, για να προχωρήσουν σε απλά εικονογραφικά στοιχεία.

Κύριες ιστορίες

Η ζωγραφική του Νίζνι Νόβγκοροντ χωρίζεται σε δύο τύπους: Pavlovskaya και Gorodets. Διακοσμούσαν σεντούκια, καμάρες, έλκηθρα και ούτω καθεξής.

Η ρωσική λαϊκή ζωγραφική Gorodets είναι πλούσια σε περιεχόμενο. Εδώ μπορείτε να δείτε μια ποικιλία από σκηνές. Ως επί το πλείστον, αυτές ήταν οικιακές καταστάσεις. Ταυτόχρονα, το μεγαλύτερο μέρος της πλοκής ήταν αφιερωμένοφυτικά μοτίβα. Μπορείτε επίσης να συναντήσετε πουλιά και ζώα ως βασικούς χαρακτήρες του πίνακα. Μπορούν να είναι και στυλιζαρισμένα και ρεαλιστικά. Κατά κανόνα, οι εικόνες ήταν συμμετρικές, με ζώα ή πουλιά να κοιτάζονται μεταξύ τους.

Αυτός ο πίνακας χαρακτηρίζεται από τη χρήση κύκλων, σπειρών, σταγόνων, τόξων, αγκύλων, πινελιών και κουκκίδων. Ταυτόχρονα, οι τελευταίοι τύποι μοτίβων εφαρμόζονται από τον καλλιτέχνη στο τελικό στάδιο για να «αναβιώσει» το έργο του.

Ο πίνακας δεν χρησιμοποιεί τόσα πολλά χρώματα: κόκκινο, πράσινο, μπλε και μαύρο. Οι εικόνες εφαρμόζονται σε ένα δέντρο χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Τα μοτίβα εφαρμόζονται αμέσως με ένα πινέλο, ενώ ο κύριος μπορεί να χρησιμοποιήσει φαρδιές και ελεύθερες πινελιές και τις καλύτερες πινελιές.

Τεχνολογία

Για τη δημιουργία ενός πίνακα, χρησιμοποιείται τέμπερα - μια βαφή που γίνεται με βάση ξηρές χρωστικές σε μορφή σκόνης. Ταυτόχρονα, μπορεί να δημιουργηθεί τόσο από φυσικά υλικά όσο και από τεχνητά αντίστοιχα. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ένα μείγμα γκουάς με κόλλα PVA. Λάβετε όμως υπόψη ότι κατά το στέγνωμα, το χρώμα γίνεται υπόλευκο. Επομένως, πριν εφαρμόσετε την επόμενη στρώση, αφήστε την προηγούμενη να στεγνώσει.

Το βάψιμο γίνεται αμέσως σε ξύλινη βάση. Εάν θέλετε, ασταρώνεται με κόκκινο, κίτρινο ή μαύρο χρώμα. Η μελλοντική σύνθεση μπορεί να περιγραφεί με μια λεπτή γραμμή χρησιμοποιώντας ένα απλό μολύβι. Αλλά οι πιο έμπειροι καλλιτέχνες τείνουν να παραλείπουν αυτό το βήμα και να εφαρμόζουν το σχέδιο αμέσως με ένα πινέλο.

Αφού το σχέδιο έχει στεγνώσει τελείως, το προϊόν καλύπτεται με ένα διαφανές βερνίκι σε πολλάστρώματα, καθένα από τα οποία στεγνώνει καλά. Χρησιμοποιούν είτε βερνίκι λαδιού, που απλώνεται με ειδική μπατονέτα, είτε νιτρολάκα, για το οποίο χρειάζεται η βοήθεια αερογράφου. Αυτό διασφαλίζει την ομοιομορφία και την απαλότητα του τελικού προϊόντος. Μια τέτοια επίστρωση απαιτείται για την προστασία του προϊόντος από χημικές ή μηχανικές βλάβες.

Ρωσική λαϊκή ζωγραφική σήμερα

Ακόμη και στον 21ο αιώνα, η ζωγραφική δεν χάνει τη συνάφειά της. Τα βαμμένα προϊόντα δεν είναι απλώς ένα μέρος του εσωτερικού. Πολλά από αυτά έχουν μεγάλο λειτουργικό φορτίο και χρησιμοποιούνται ενεργά στην καθημερινή ζωή. Για παράδειγμα, ο τεμαχισμός φαγητού σε ένα διακοσμημένο ξύλο κοπής ή η αποθήκευση ψωμιού σε κουτί ψωμιού ζωγραφισμένο από έναν μάστορα της τέχνης του εξακολουθούν να είναι σχετικές.

Τα ζωγραφισμένα αντικείμενα θα φέρουν τη γεύση τους ακόμη και σε ένα απλό δωμάτιο, καθιστώντας το μοναδικό. Αλλά μην υπερφορτώνετε το διαμέρισμα με τέτοια πράγματα, καθώς πολλά από αυτά φαίνονται πολύ φωτεινά. Δύο ή τρία θα αρκούν.

Επίσης, διαφορετικοί τύποι ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής χρησιμοποιούνται ενεργά για τη διακόσμηση τοίχων, στηλών, περιγραμμάτων και άλλων εσωτερικών στοιχείων. Αυτή η λύση φαίνεται υπέροχη σε ένα παιδικό δωμάτιο ή στην κουζίνα, επομένως θα κάνει την ατμόσφαιρα πιο φωτεινή και θετική.