Τα πιο λαμπερά αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην προεπαναστατική Ρωσία, το μπαλέτο ήταν πολύ δημοφιλές. Παρά το γεγονός ότι μετά την επανάσταση, πολλοί χορευτές του αυτοκρατορικού θεάτρου έφυγαν από τη χώρα και άρχισαν να παίζουν στις σκηνές ξένων θεάτρων, στη Ρωσία έμειναν πολλοί καλλιτέχνες που μπόρεσαν να αναβιώσουν την τέχνη του μπαλέτου στη χώρα και βρήκαν το σοβιετικό μπαλέτο. Και σε αυτό τους βοήθησε ο πρώτος λαϊκός επίτροπος για την εκπαίδευση, Ανατόλι Λουνατσάρσκι, ο οποίος κατέβαλε πολλές προσπάθειες για να διατηρήσει και να αναπτύξει αυτό το είδος τέχνης σε ερειπωμένη κατάσταση. Στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου. Πολλοί από αυτούς έλαβαν τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR και της ΕΣΣΔ:

• Ekaterina Geltser;
• Agripina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Marina Semenova;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeyev και άλλοι

40s - 50s

Σε αυτά τα χρόνια, το Αυτοκρατορικό Θέατρο της Αγίας Πετρούπολης μετονομάστηκε σε Μπαλέτο. Kirov (τώρα Mariinsky Theatre), και η τιμώμενη μπαλαρίνα Agrippina Vaganova, μαθήτρια τουPetipa και Ceccheti. Αναγκάστηκε να μεταμορφώσει τις ιστορίες, υποτάσσοντάς τις στις σοβιετικές ιδεολογικές αρχές. Έτσι, για παράδειγμα, το τέλος του μπαλέτου «Η Λίμνη των Κύκνων» άλλαξε από τραγικό σε υπέροχο. Και η Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου έγινε γνωστή ως Κρατικό Χορογραφικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ. Οι μελλοντικοί αστέρες του σοβιετικού μπαλέτου σπούδασαν εδώ. Μετά τον θάνατο μιας εξαιρετικής μπαλαρίνας το 1957, αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα μετονομάστηκε σε Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου Agrippina Vaganova. Έτσι λέγεται μέχρι σήμερα. Τα πιο δημοφιλή θέατρα μπαλέτου στη χώρα ήταν το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα και το Θέατρο. Kirov (Θέατρο Mariinsky) στο Λένινγκραντ. Το ρεπερτόριο των θεάτρων περιελάμβανε έργα τόσο ξένων όσο και Ρώσων και Σοβιετικών συνθετών. Τα έργα του Προκόφιεφ ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή: τα μπαλέτα Σταχτοπούτα και Ρωμαίος και Ιουλιέτα κ.λπ. Το μπαλέτο δεν σταμάτησε να παίζει στα χρόνια του Πατριωτικού Πολέμου. Έφτασε όμως στην ακμή του στα μέσα του αιώνα. Πεινασμένοι για πολιτιστικές εκδηλώσεις στα χρόνια του πολέμου, ο σοβιετικός λαός πλημμύρισε τις αίθουσες του θεάτρου και κάθε νέα παράσταση ήταν sold out. Οι φιγούρες μπαλέτου ήταν πολύ δημοφιλείς. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, εμφανίστηκαν νέα αστέρια του σοβιετικού μπαλέτου: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Makhmud Esambaev, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifertina, Nazhdalov., Violetta Bovt κ.λπ.

δεκαετίες 60-70

Μετά από χρόνια, το σοβιετικό μπαλέτο έγινε επισκέψιμοκάρτα ΕΣΣΔ. Οι θίασοι των θεάτρων Μπολσόι και Κίροφ περιόδευσαν με επιτυχία σε όλο τον κόσμο, ακόμη και πέρα από το Σιδηρούν Παραπέτασμα. Κάποιοι αστέρες του σοβιετικού μπαλέτου, έχοντας βρεθεί «πάνω από το λόφο» και έχοντας ζυγίσει όλα τα υπέρ και τα κατά, αποφάσισαν να μείνουν εκεί και ζήτησαν πολιτικό άσυλο. Στην πατρίδα τους θεωρούνταν προδότες και τα ΜΜΕ έγραψαν για τους περίφημους «αποστάτες». Alexander Godunov, Natalya Markova, Mikhail Baryshnikov, Valery Panov, Rudolf Nureyev - όλοι τους είχαν μεγάλη επιτυχία και ήταν περιζήτητοι στις σκηνές μπαλέτου των πιο διάσημων θεάτρων στον κόσμο. Ωστόσο, ο Σοβιετικός χορευτής μπαλέτου Great Rudolf Nureyev κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έγινε θρύλος στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Από το 1961, δεν επέστρεψε από μια περιοδεία στο Παρίσι και έγινε η πρεμιέρα στο Covent Garden, και από τη δεκαετία του 1980 έγινε επικεφαλής της Grand Opera στο Παρίσι.

Συμπέρασμα

Σήμερα, το ρωσικό μπαλέτο δεν χάνει τη δημοτικότητά του και οι νέοι καλλιτέχνες που γαλουχήθηκαν από σοβιετικούς χορογράφους είναι περιζήτητοι σε όλο τον κόσμο. Οι ρωσικές φιγούρες της τέχνης του μπαλέτου στον 21ο αιώνα είναι ελεύθερες στη δράση τους. Μπορούν ελεύθερα να συνάψουν συμβόλαια και να παίξουν σε σκηνές ξένων θεάτρων και, με τις λαμπρές τους ερμηνείες, να αποδείξουν σε όλους και σε όλα ότι το ρωσικό μπαλέτο είναι το καλύτερο σε ολόκληρο τον κόσμο.