Ovcharenko Artyom Vyacheslavovich: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα. Ρωσικά αστέρια μπαλέτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η τέχνη του μπαλέτου είναι πολύπλευρη και ποικίλη. Έχοντας βιώσει σκαμπανεβάσματα κατά τη διάρκεια της ιστορίας του, έχει γράψει λαμπερές σελίδες στα παγκόσμια πολιτιστικά χρονικά και μαγνητίζει το κοινό με τη μοναδική μαγεία του χορού εδώ και αιώνες. Γεννημένο τον 14ο αιώνα, το μπαλέτο δεν έχει χάσει τη λάμψη του μέχρι σήμερα. Νέοι και ταλαντούχοι καλλιτέχνες συνεχίζουν να αναπτύσσουν την τέχνη του χορού και να κερδίζουν αναγνώριση στην παγκόσμια σκηνή.

Το Μπαλέτο μπορεί να ονομαστεί το αναβιωμένο χρονικό του κόσμου. Μια ατελείωτη εικόνα των ανθρώπινων σχέσεων, που ενσαρκώνεται στο χορό και περιγράφεται στη γλώσσα του σώματος. Αυτή είναι μια όμορφη ιστορία ιδανικής ανθρωπότητας - χωρίς πολέμους και βία, χωρίς δάκρυα και απώλειες. Ο Artyom Ovcharenko, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της σύγχρονης ρωσικής σχολής μπαλέτου, ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας του κόσμου.

31 Δεκεμβρίου: Ημέρα αισθητικών αξιών

Όλες οι βιογραφίες ξεκινούν με τον ίδιο τρόπο, με ημερομηνίαγέννηση. Ο ήρωάς μας γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1986. Ίσως ήταν ένα σημάδι: η ζωή ενός νεογέννητου θα συνοδεύσει τις διακοπές! Μερικές φορές πρέπει να πιστεύετε τα σημάδια και τα σημάδια της μοίρας. Δεν είναι περίεργο που αυτή η ημέρα την παραμονή της Πρωτοχρονιάς γιορτάζεται ως Ημέρα Αισθητικών Αξιών. Η έμφυτη καλλιτεχνία, η αίσθηση της ομορφιάς και η εσωτερική αρμονία είναι τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον Artem Ovcharenko. Στα γενέθλιά του, τα αστέρια δεν είπαν ψέματα.

Τόπος γέννησης - η πόλη Dnepropetrovsk, Ουκρανία. Η μεγάλη πόλη έδωσε μεγάλες ευκαιρίες. Πώς όμως καθορίζεις την πορεία σου; Κολύμπι, σκάκι, πολεμικές τέχνες που ήταν της μόδας εκείνα τα χρόνια - η μητέρα μου προσπάθησε να φτιάξει ένα ευέλικτο άτομο από τον Άρτεμ. Κάτι εμπόδισε τον τύπο να παρασυρθεί σοβαρά, η αισθητική του αθλητισμού δεν έπεσε στην καρδιά. Αλλά η πρώτη επίσκεψη στην παράσταση μπαλέτου γύρισε την ψυχή. Ο συνδυασμός ομορφιάς και αρμονίας συνδυάστηκε. Μια άλλη φυσική ποιότητα που προκαθορίστηκε από την ημερομηνία γέννησης λειτούργησε - η ανεξαρτησία. Σε ηλικία 11 ετών, ο Άρτεμ καθόρισε τη μελλοντική του μοίρα.

Dnepropetrovsk: πρώτη σκηνή

Η Κρατική Χορογραφική Σχολή στο Dnepropetrovsk δεν διαφέρει πολύ από άλλα παρόμοια εκπαιδευτικά ιδρύματα. Κλασικά βήματα μπαλέτου, πολλές ώρες πρόβες, αυστηρός τρόπος ζωής, που είναι ήδη αφιερωμένος στον υψηλό στόχο - την κατάκτηση του μπαλέτου του Ολύμπου. Η πρώτη παράσταση έγινε ένα μήνα αργότερα. Για να συγχαρούν τον δάσκαλο V. I. Rogachev για την ημέρα της επετείου του, φόρεσαν καλσόν και τουρμπάνι στον Artyom - και ο επίδοξος καλλιτέχνης μεταμορφώθηκε σε Aladdin. Αν και απλός ρόλος, αλλά ήταν η πρώτη.

Και τώρα ο μαθητής πηγαίνει στον επαγγελματίασκαλωσιά. Δεν έχει σημασία τι υπάρχει στο πλήθος, αλλά ο νεαρός ερμηνευτής αποκτά ανεκτίμητη σκηνική εμπειρία. Δεν διαλύθηκε στους «εφημερίδες» στο «Μεγάλο Βαλς». Στον Δον Κιχώτη χόρεψε «πολίτης με ντέφι». Ακολούθησε το μέρος του Γελωτοποιού στη «Λίμνη των Κύκνων» και του Στρατιώτη παιχνιδιών στον «Καρυοθραύστη». Δεν υπάρχουν μικροί ρόλοι όταν έχεις μπροστά σου έναν μεγάλο και ξεκάθαρο στόχο. Σε ηλικία 17 ετών, ο Άρτεμ Οβτσαρένκο κάνει άλλο ένα αποφασιστικό βήμα στα σκαλιά της σκάλας του μπαλέτου - μπαίνει στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας.

Μόσχα: συνεχείς μελέτες

Είναι απαραίτητο να πιστεύουμε στη διασύνδεση της πορείας της ζωής; Η Ρωσική αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', από την οποία πήρε το όνομά της η πατρίδα του Artyom Ovcharenko από τη στιγμή της ίδρυσής της (το Dnepropetrovsk ονομαζόταν Αικατερινοσλάβ μέχρι το 1926), ίδρυσε τα μαθήματα χορού θεάτρου στη Μόσχα (1773). Σήμερα, το εκπαιδευτικό ίδρυμα έχει γίνει γνωστό ως Ακαδημία Χορογραφίας και έχει γίνει το καλύτερο θεατρικό πανεπιστήμιο στη Ρωσία. Το 2003, ο Artyom Ovcharenko άνοιξε άλλη μια πόρτα στον κόσμο του μεγάλου μπαλέτου.

Ο νεοφερμένος δεν χάθηκε στα τείχη ενός νέου εκπαιδευτικού ιδρύματος. Καλά προετοιμασμένος, «χορεύοντας», έχοντας μια αίσθηση της σκηνής και του κοινού (η εμπειρία του θεάτρου Dnipropetrovsk δεν ήταν μάταιη), ξεκίνησε με επιτυχία τις σπουδές του στη Μόσχα. Καλή τύχη με τον δάσκαλο. Ο Αλεξάντερ Ιβάνοβιτς Μπονταρένκο, καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος, ονομαζόταν αυστηρός και απαιτητικός μέντορας. Αλλά αγαπούσε τους μαθητές του και προσπάθησε να τους μεταφέρει όλες τις λεπτότητες της ρωσικής σχολής μπαλέτου.

Ο Artyom μελέτησε επιμελώς. Κατάλαβα ότι δεν υπάρχουν μικροπράγματα στο επάγγελμα. Στη συνέχεια υπήρξαν σόλο μέρη σε παραστάσεις, συμμετοχή σε περιοδείες φοιτητών της Ακαδημίας σε ΗΠΑ, Κίνα, Ελλάδα. Το 2007 ολοκλήρωσε τις σπουδές του και έγινε χορευτής σώματος μπαλέτου στο θέατρο Μπολσόι. Η μοίρα δεν με άφησε να χάσω ούτε ένα βήμα στις σκάλες που οδηγούσαν στα ύψη του μπαλέτου.

Θέατρο Μπολσόι: πρώτοι ρόλοι

Swiftness - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε το προοδευτικό δημιουργικό κίνημα του Artem Ovcharenko. Πρόσφατα, ένας απόφοιτος της Ακαδημίας ανέβηκε στη θεατρική σκηνή του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Δεν έμεινε όμως μέσα στο πλήθος. Γιατί οι μούσες, οι προστάτες της τέχνης, βλέπουν καλά το ταλέντο και τη σκληρή δουλειά. Η πρώτη μεγάλη παράσταση ήταν το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης, για το οποίο, υπό τη διεύθυνση του Ν. Μ. Ο Τσισκαρίτζε ετοίμασε το μέρος του Πρίγκιπα. Στη συνέχεια, ο ρόλος του Rybak στο "The Pharaoh's Daughter" και στον διαγωνισμό "Arabesque" (2008), που έφερε το βραβείο "Για την πιστότητα στις παραδόσεις της σχολής κλασικού χορού της Μόσχας."

Όμως η συνεργασία των δύο δημιουργικών ανθρώπων, που ξεκίνησε τόσο γόνιμα, γρήγορα διαλύθηκε. Το 2009, ο Ovcharenko μετακόμισε από τον Tsiskaridze στον δάσκαλο N. B. Fadeechev. Αυτή η απόφαση μπορεί να εξηγηθεί με διαφορετικούς τρόπους. Αλλά αφού θυμάστε το πεπρωμένο, ίσως αξίζει να θυμάστε τα γενέθλια; Άλλωστε, η ημερομηνία γέννησης του Νικολάι Τσισκαρίτζε πέφτει επίσης στις 31 Δεκεμβρίου. Δύο φωτεινές, σκόπιμες φύσεις εμπλούτισαν η μία την άλλη και απωθήθηκαν σαν δύο πανομοιότυποι πόλοι ενός μαγνήτη.

Η δημιουργική διαδρομή: όλα τα βήματα του μπαλέτου

Μπορείτε να περιγράψετε τα επιτεύγματα του δημιουργικούένα άτομο παραθέτοντας απλώς τα βήματα της θεατρικής ιεραρχίας;

• Ένας χορευτής μπαλέτου και ένα φωτιστικό (η πρώτη γραμμή του σώματος του μπαλέτου και ερμηνεύει μικρά μέρη).
• Σολίστ, πρώτος και κύριος σολίστ.
• Από το 2013 - η πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι (το υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων).

Σε λιγότερο από 6 χρόνια, ο Artem Ovcharenko έχει ξεπεράσει όλα τα σκαλιά της καριέρας του μεγάλου μπαλέτου. Τι κρύβεται όμως πίσω από αυτή την απαρίθμηση;

Η ζωή ενός καλλιτέχνη μετριέται από τους ρόλους που παίζει και όχι από τις ξερές γραμμές των καταχωρήσεων στο βιβλίο εργασίας. Πίσω από τη λίστα με τις δημιουργικές νίκες είναι κάτι πολύ πιο σημαντικό για τον Οβτσαρένκο. Ο Artyom έβαλε περισσότερα από 40 μέρη μπαλέτου στο δημιουργικό του θησαυροφυλάκιο των επιτευγμάτων του.

Διαγωνισμοί

Η συμμετοχή σε διεθνείς διαγωνισμούς είναι άλλο ένα σημαντικό βήμα στο δρόμο προς την επιτυχία. Αν και η Artem είναι επικριτική με τους δημιουργικούς διαγωνισμούς. Ωστόσο, η τέχνη δεν είναι άθλημα. Το Grand Prix του "Dance Olympus" στο Βερολίνο (2006), το βραβείο στον διαγωνισμό με το εκφραστικό όνομα "The Soul of Dance" (2009) είναι μια ελλιπής λίστα με τιμητικά επαγγελματικά "τρόπαια" που συγκέντρωσε ο Ovcharenko. Ο Άρτεμ δεν απολαμβάνει την επιτυχία και προσπαθεί να φέρει επαρκώς υψηλά βραβεία. Εξάλλου, το κύριο πράγμα δεν είναι να γίνεις καλύτερος από κάποιον. Το κύριο πράγμα είναι να γίνεις καλύτερος εσύ.

Περιηγήσεις

Και όμως η ζωή ενός διάσημου καλλιτέχνη είναι γεμάτη από τη γοητεία της. Φλας κάμερας, τρένα και αεροπλάνα, λουλούδια, χειροκροτήματα, σκηνή. Εκτυφλωτικοί θεατρικοί προβολείς και η συναρπαστική ατμόσφαιρα της αίθουσας που αντηχεί πριν από το τρίτο κουδούνι.

Εξωτερικές περιηγήσεις σεκάτι σαν διαγωνισμός. Η διαφορά είναι ότι το εκλεπτυσμένο κοινό δεν αξιολογεί μεμονωμένους ερμηνευτές, αλλά παραστάσεις και εθνικές σχολές μπαλέτου.

Φεβρουάριος 2015. Ο γερμανικός Τύπος αναφέρει ότι μετά από πρόσκληση του Κρατικού Μπαλέτου της Βαυαρίας, ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Artem Ovcharenko έρχεται στη Γερμανία. Το μπαλέτο «Η Κυρία των Καμέλιων» με τη συμμετοχή του ενθουσιάζει το κοινό. Οι εφημερίδες γιορτάζουν όχι μόνο την υπέροχη τεχνική του χορού, αλλά και τις εκπληκτικές υποκριτικές ικανότητες του Ρώσου καλλιτέχνη.

Μάρτιος 2015. Το "The Flames of Paris" σε σκηνοθεσία A. Ratmansky ξεσήκωσε το Χονγκ Κονγκ στο φεστιβάλ τέχνης. Οι ενθουσιώδεις κριτικές επικεντρώνονται σε δύο έργα διαφοροποίησης που ερμήνευσαν οι N. Kaptsova και Ovcharenko. Ο Artyom και η σύντροφός του βρίσκονται στα πρωτοσέλιδα των κινεζικών εφημερίδων εδώ και αρκετές ημέρες.

Μάιος 2016. Εορταστική συναυλία του Grand Prix Νέων στην Αμερική. Μια κριτική που δημοσιεύτηκε στο DanceTabs σημείωσε ότι η άψογη τεχνική του Artyom Ovcharenko κάνει κάποιον να θέλει να βλέπει τέτοια τέχνη όσο πιο συχνά γίνεται.

Όχι μόνο μπαλέτο

Αν υπάρχει ένας πρίγκιπας στη σκηνή του μπαλέτου, σημαίνει ότι μια πριγκίπισσα πρέπει να εμφανιστεί στη ζωή του. Αλίμονο, προς απογοήτευση των θαυμαστών, αυτή τη φορά το παραμύθι δεν έμεινε εντός της θεατρικής σκηνής.

Η Άννα Τιχομίροβα και ο Άρτεμ Οβτσαρένκο συναντήθηκαν στην Ακαδημία Χορογραφίας. Η Anya σπούδασε εκεί από την ηλικία των 9 ετών. Το ντεμπούτο της ήταν το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης, στο οποίο η εξάχρονη κόρη του πρωθυπουργού του Λιθουανικού Μπαλέτου, Νικολάι Τιχομίροφ, έπαιξε έναν μικροσκοπικό ρόλο. Σε ηλικία 11 ετών - η πρώτη εμφάνιση στην κύρια σκηνή μπαλέτου στη Ρωσία. ΣΤΟστο έργο «Δον Κιχώτης» ο νεαρός μαθητής ήταν ο «Αμούρ».

Λαίσθητη και εύθραυστη Άννα. Δυνατός, ικανός να υποστηρίξει τον Artem Ovcharenko. Η προσωπική ζωή δεν έγινε εμπόδιο στη δημιουργικότητα. Νέοι, σκόπιμοι και ταλαντούχοι - βρήκαν ο ένας τον άλλον και βρήκαν την ευτυχία στη ζωή και στη σκηνή. Ωστόσο, τα αστέρια σχηματίστηκαν σωστά στα γενέθλια του Ovcharenko. Ο Άρτεμ ζει στο κέντρο των διακοπών.