Σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και του έργου του. Τα πιο διάσημα έργα του Ρέμπραντ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μια σύντομη βιογραφία του Ρέμπραντ και του έργου του που παρουσιάζεται στο άρθρο θα σας συστήσει έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Rembrandt Harmensz van Rijn (χρόνια ζωής - 1606-1669) - διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Το έργο του είναι διαποτισμένο από την επιθυμία να κατανοήσει την ουσία της ζωής, καθώς και τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ο Ρέμπραντ ενδιαφέρθηκε για τον πλούτο των πνευματικών εμπειριών που είναι εγγενείς στους ανθρώπους. Το έργο αυτού του καλλιτέχνη είναι η κορυφή της ολλανδικής τέχνης του 17ου αιώνα. Θεωρείται επίσης μια από τις σημαντικότερες σελίδες της καλλιτεχνικής κουλτούρας όλου του κόσμου. Ακόμα και άνθρωποι που απέχουν πολύ από τη ζωγραφική γνωρίζουν τα έργα του. Ο Ρέμπραντ είναι ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης του οποίου η ζωή και το έργο σίγουρα θα σας ενδιαφέρουν.

καλλιτεχνική κληρονομιά του Ρέμπραντ

Η καλλιτεχνική κληρονομιά που μας άφησε είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη. Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, σκηνές του είδους. Δημιούργησε πίνακες μυθολογικούς,βιβλικά, ιστορικά θέματα, καθώς και άλλα έργα. Ο Ρέμπραντ είναι ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης της χαρακτικής και του σχεδίου.

Ζωή στο Λάιντεν

Η ζωή του Ρέμπραντ το 1620 χαρακτηρίζεται από μια σύντομη μελέτη στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν. Τότε αποφάσισε να αφιερώσει ολοκληρωτικά τη ζωή του στην τέχνη. Για το σκοπό αυτό, σπούδασε αρχικά στο Leiden με τον J. van Swanenbürch (περίπου 1620-23), και στη συνέχεια στο Άμστερνταμ με τον P. Lastman (το 1623). Την περίοδο από το 1625 έως το 1631 ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο Λέιντεν. Ο Ρέμπραντ δημιούργησε τα πρώτα του έργα εδώ.

Ας σημειωθεί ότι τα έργα του που χρονολογούνται στην περίοδο του Leiden χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση της δημιουργικής ανεξαρτησίας του συγγραφέα, παρά το γεγονός ότι δείχνουν την επιρροή του Lastman, καθώς και εκπροσώπων του ολλανδικού καραβαγισμού. Ένα παράδειγμα είναι το έργο «Φέρνοντας στο Ναό», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1628-29. Στον «Απόστολο Παύλο» (περίπου 1629-30), καθώς και στο «Σιμεών στο Ναό» (1631), ο καλλιτέχνης κατέφυγε για πρώτη φορά στο chiaroscuro ως μέσο που σχεδιάστηκε για να ενισχύσει τη συναισθηματική εκφραστικότητα και την πνευματικότητα των εικόνων. Παράλληλα, ο Ρέμπραντ δούλεψε σκληρά για το πορτρέτο. Μελέτησε τις εκφράσεις του προσώπου.

1630 χρόνια στη ζωή του Ρέμπραντ

Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του κυρίου συνέβη το 1632. Η μετακόμιση στο Άμστερνταμ σημάδεψε τη βιογραφία του καλλιτέχνη Ρέμπραντ. Η βιογραφία του που σχετίζεται με αυτήν την εποχή έχει ως εξής.

Στο Άμστερνταμ, ο καλλιτέχνης που μας ενδιαφέρει παντρεύτηκε σύντομα. Έγινε ο εκλεκτός τουSaskia van Uylenburgh, μια πλούσια πατρίκιος (το πορτρέτο της παρουσιάζεται παραπάνω). Αυτή η γυναίκα ήταν ορφανή. Ο πατέρας της ήταν μέλος του συμβουλίου της Φρίσλαντ, δούλος από το Leewerden. Τα δύο αδέρφια της Saskia ήταν δικηγόροι. Μεταξύ των συγγενών αυτής της γυναίκας είναι πολλοί κυβερνητικοί αξιωματούχοι και επιστήμονες. Έφερε μια αχτίδα ευτυχίας στη μοναχική κατοικία του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ έπλωσε το σπίτι του με πολλά σπάνια πράγματα, με αποτέλεσμα να γίνει πραγματικό μουσείο. Ο πλοίαρχος ξόδεψε πολύ χρόνο σε παλιοπωλεία, πωλήσεις και δημοπρασίες. Αγόρασε εκτυπώσεις και πίνακες, ινδικά και κινέζικα σκαλιστά νίκες, παλιά όπλα, αγάλματα, πολύτιμα κρύσταλλα και πορσελάνες. Όλα αυτά λειτούργησαν ως φόντο για τους πίνακες που δημιούργησε. Ενέπνευσαν τον καλλιτέχνη. Στον Ρέμπραντ άρεσε να ντύνει τη γυναίκα του με βελούδο, μπροκάρ και μετάξι. Της έριξε μαργαριτάρια και διαμάντια. Η ζωή του ήταν εύκολη και χαρούμενη, γεμάτη δημιουργικότητα, δουλειά και αγάπη. Γενικά, η δεκαετία του 1630 είναι μια εποχή οικογενειακής ευτυχίας και μεγάλης καλλιτεχνικής επιτυχίας.

Πορτρέτα από τη δεκαετία του 1630

Όλα τα πορτρέτα που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1630 καταδεικνύουν τη λεπτότητα και τη δύναμη της παρατήρησης του Ρέμπραντ. Αυτό τον φέρνει πιο κοντά στους Keyser, van der Helst, Rubens και Van Dyck. Αυτοί οι πίνακες συνήθως γίνονται σε ανοιχτό γκρι ομοιόμορφο φόντο. Συχνά οβάλ μορφή είναι τα έργα του. Ο Ρέμπραντ δημιούργησε πορτρέτα που εκπλήσσουν με την τεράστια πλαστική δύναμη. Επιτυγχάνεται με την απλοποίηση της αρμονίας chiaroscuro και ασπρόμαυρης, καθώς και με το άμεσο βλέμμα του μοντέλου. Όλα τα έργα είναι γεμάτα αξιοπρέπεια, τραβούν την προσοχή με τη σύνθεση και τη δυναμική ευκολία. Στους πίνακες της περιόδου του Άμστερνταμ, σύμφωνα μεσε σύγκριση με το Leiden, μια πιο λεία υφή. Ο ρυθμός των χεριών έχει συμβολική σημασία (ο καλλιτέχνης σκόπιμα δεν δείχνει το ένα χέρι). Αυτό, όπως και η στροφή του κεφαλιού της φιγούρας, θυμίζει την αστάθεια και την παροδικότητα του μπαρόκ.

Χαρακτηρισμός ορισμένων πορτρέτων από τη δεκαετία του 1630

Περιγράφοντας τη ζωή και το έργο του Ρέμπραντ αυτής της περιόδου, δεν μπορεί να μην αναφερθεί στα πορτρέτα που δημιούργησε. Είναι αρκετά πολυάριθμοι. Το μάθημα της ανατομίας του Δρ. Τουλπ του Ρέμπραντ (φωτογραφία παραπάνω) δημιουργήθηκε το 1632. Σε αυτό, ο συγγραφέας προσέγγισε καινοτόμα την επίλυση του προβλήματος ενός ομαδικού πορτρέτου, με αποτέλεσμα η σύνθεση να αποδειχθεί χαλαρή. Ο Ρέμπραντ ένωσε όλους τους ανθρώπους που αντιπροσωπεύονται στην εικόνα με μια μόνο δράση. Αυτή η δουλειά του έφερε μεγάλη φήμη.

Σε άλλα πορτρέτα, που δημιουργήθηκαν με πολλές παραγγελίες, ο καλλιτέχνης μετέφερε προσεκτικά ρούχα, χαρακτηριστικά προσώπου, κοσμήματα. Ένα παράδειγμα είναι το έργο "Portrait of a Burgrave", το οποίο ζωγραφίστηκε το 1636 από τον Rembrandt Harmensz van Rijn. Η ζωή και το έργο κάθε καλλιτέχνη είναι στενά συνδεδεμένα. Για παράδειγμα, τα πορτρέτα ανθρώπων κοντά στον Ρέμπραντ, καθώς και οι αυτοπροσωπογραφίες του (ένα από αυτά, που δημιουργήθηκε το 1634, παρουσιάζεται παραπάνω), είναι πιο ποικίλα και ελεύθερα στη σύνθεση. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης δεν φοβόταν να πειραματιστεί, προσπαθώντας για ψυχολογική εκφραστικότητα. Εδώ είναι επίσης απαραίτητο να ονομάσουμε μια αυτοπροσωπογραφία, που δημιουργήθηκε το 1634, και το "Smiling Saskia", γραμμένο το 1633.

Ο διάσημος πίνακας "Χαρούμενη κοινωνία", ή "Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια" (η φωτογραφία αυτού του έργου παρουσιάζεται παραπάνω), ολοκλήρωσε την αναζήτηση για αυτήν την περίοδο. Ζωγραφίστηκε γύρω στο 1635 από τον Rembrandt van Rijn. Η ζωή και το έργο του καλλιτέχνη αποκαλύπτονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο σε αυτό το έργο. Σε αυτό σπάει με τόλμη τους κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Η εικόνα διακρίνεται από τον ελεύθερο τρόπο ζωγραφικής, τη ζωηρή αμεσότητα της σύνθεσης, καθώς και τη φωτεινή, μείζονα, πολύχρωμη κλίμακα.

Βιβλικές συνθέσεις και μυθολογικές σκηνές 1630

Στη δεκαετία του 1630, ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης βιβλικές συνθέσεις. Ένα από τα πιο γνωστά είναι η «Θυσία του Αβραάμ». Ανήκει στο 1635. Οι βιβλικές συνθέσεις αυτής της εποχής χαρακτηρίζονται από την επιρροή της ιταλικής ζωγραφικής του μπαρόκ. Η επίδρασή του εκδηλώνεται στη δυναμική της σύνθεσης (κάπως αναγκαστική), τις αντιθέσεις φωτός και σκιάς, την ευκρίνεια των γωνιών.

Στα έργα του Ρέμπραντ αυτής της εποχής, ιδιαίτερη θέση έχουν οι μυθολογικές σκηνές. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης δεν ακολούθησε τις κλασικές παραδόσεις και τους κανόνες, ρίχνοντάς τους μια τολμηρή πρόκληση. Ένα από τα έργα που μπορεί να σημειωθεί εδώ είναι ο βιασμός του Γανυμήδη (1635).

Δανάη

Η μνημειακή σύνθεση που ονομάζεται «Δανάη» ενσάρκωσε πλήρως τις αισθητικές απόψεις του Ρέμπραντ. Στο έργο αυτό φαίνεται να μπαίνει σε διαμάχη με τους μεγάλους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Η γυμνή φιγούρα της Δανάης που απεικονίζει ο Ρέμπραντ δεν ανταποκρίνεται στα κλασικά ιδανικά. Ο καλλιτέχνης ολοκληρώθηκεαυτό το έργο με έναν ρεαλιστικό αυθορμητισμό, πολύ τολμηρό για εκείνη την εποχή. Αντιπαραβάλλει την ιδανική, αισθησιακή-σωματική ομορφιά των εικόνων που δημιουργούν οι Ιταλοί δασκάλοι με την πνευματική ομορφιά, καθώς και τη ζεστασιά του ανθρώπινου συναισθήματος.

Άλλα έργα

Επίσης στη δεκαετία του 1630, ο Ρέμπραντ αφιέρωσε πολύ χρόνο στην τεχνική της χαρακτικής και της χαρακτικής. Μπορεί κανείς να σημειώσει έργα του όπως το "The Traveling Couple" και "The Seller of Rat Poison". Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης σχέδια με μολύβι γενικευμένα στο στυλ και αρκετά τολμηρά.

Δεκαετία 1640 του Ρέμπραντ

Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από μια σύγκρουση μεταξύ των καινοτόμων έργων του Ρέμπραντ και των πολύ περιορισμένων απαιτήσεων των συγχρόνων του. Αυτή η σύγκρουση εκδηλώθηκε ξεκάθαρα το 1642. Στη συνέχεια, το έργο του «Night Watch» του Ρέμπραντ προκάλεσε βίαιες διαμαρτυρίες από τους πελάτες. Δεν αποδέχθηκαν την κύρια ιδέα του καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ, αντί για το συνηθισμένο ομαδικό πορτρέτο, απεικόνισε μια ηρωικά ανυψωμένη σύνθεση στην οποία, σε σήμα συναγερμού, η συντεχνία των σκοπευτών προχωρά μπροστά. Δηλαδή, ήταν, θα έλεγε κανείς, μια ιστορική εικόνα. Ξύπνησε τις μνήμες των συγχρόνων της για τον πόλεμο απελευθέρωσης που διεξήγαγε ο ολλανδικός λαός.

Μετά από αυτήν την εργασία, η εισροή παραγγελιών από τον Ρέμπραντ μειώθηκε. Η ζωή του επισκιάστηκε επίσης από τον θάνατο της Saskia. Το 1640, το έργο του καλλιτέχνη έχασε την εξωτερική του εμφάνιση. Οι μείζονες νότες που ήταν χαρακτηριστικές του νωρίτερα εξαφανίστηκαν επίσης. Ο Ρέμπραντ αρχίζει να γράφει ήρεμο είδος και βιβλικές σκηνές, γεμάτες οικειότητα και ζεστασιά. Σε αυτά, αποκαλύπτει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των εμπειριών,αισθήματα συγγένειας, οικειότητας. Μεταξύ αυτών των έργων πρέπει να σημειωθεί η «Αγία Οικογένεια» του 1645, καθώς και ο πίνακας «Δαυίδ και Ιωνάθαν» (1642).

Τόσο στα γραφικά όσο και στη ζωγραφική του Ρέμπραντ, ένα πολύ λεπτό παιχνίδι chiaroscuro γίνεται όλο και πιο σημαντικό. Δημιουργεί μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα - συναισθηματικά έντονη, δραματική. Αξιοσημείωτο είναι το μνημειώδες φύλλο γραφικών του Ρέμπραντ «Χριστός που θεραπεύει τους αρρώστους», καθώς και το «Φύλλο των εκατό φιορίνι», που δημιουργήθηκε γύρω στο 1642-46. Πρέπει επίσης να ονομάσετε το τοπίο του 1643 "Τρία δέντρα", γεμάτο φως και δυναμική αέρα.

1650 χρόνια στα έργα του Ρέμπραντ

Αυτή η φορά σημαδεύτηκε από σοβαρές δοκιμασίες ζωής που έπληξαν τον καλλιτέχνη. Ήταν το 1650 που ξεκίνησε η περίοδος της δημιουργικής του ωριμότητας. Ο Ρέμπραντ στρέφεται όλο και περισσότερο στο πορτρέτο. Απεικονίζει τους πιο κοντινούς του ανθρώπους. Μεταξύ αυτών των έργων, αξίζει να σημειωθούν τα πολυάριθμα πορτρέτα της Hendrickje Stoffels, της δεύτερης συζύγου του καλλιτέχνη. Επίσης αρκετά αξιοσημείωτο ήταν το «Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας» που δημιουργήθηκε το 1654. Το 1657, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα άλλο από τα διάσημα έργα του - "Son Titus Reading".

Εικόνες απλών ανθρώπων και ηλικιωμένων

Οι εικόνες των απλών ανθρώπων, ιδιαίτερα των ηλικιωμένων, προσελκύουν όλο και περισσότερο τον καλλιτέχνη. Αποτελούν την ενσάρκωση του πνευματικού πλούτου και της ζωτικής σοφίας στα έργα του. Το 1654, ο Ρέμπραντ δημιούργησε το "Πορτρέτο της γυναίκας του αδερφού του καλλιτέχνη" και το 1652-1654 - "Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με κόκκινο χρώμα" (στοφωτογραφία παραπάνω). Ο ζωγράφος αρχίζει να ενδιαφέρεται για τα χέρια και το πρόσωπο, τα οποία φωτίζονται από απαλό φως. Μοιάζουν να έχουν ανασυρθεί από το σκοτάδι. Τα πρόσωπα των μορφών χαρακτηρίζονται από ελάχιστα αισθητές εκφράσεις του προσώπου. Αυτό δείχνει την πολύπλοκη κίνηση των συναισθημάτων και των σκέψεών τους. Ο Ρέμπραντ εναλλάσσεται μεταξύ των ελαφριών και των πινελιών impasto, γεγονός που κάνει την επιφάνεια του πίνακα να ιριδίζει με chiaroscuro και πολύχρωμες αποχρώσεις.

Δύσκολη οικονομική κατάσταση

Το 1656, ο καλλιτέχνης κηρύχθηκε αφερέγγυος, με αποτέλεσμα όλη η περιουσία του να βγει στο σφυρί. Ο Ρέμπραντ αναγκάστηκε να μετακομίσει στην εβραϊκή συνοικία της πόλης του Άμστερνταμ. Εδώ πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του σε εξαιρετικά στενές συνθήκες.

Rembrandt Harmensz van Rijn από τη δεκαετία του 1660

Οι συνθέσεις της Βίβλου που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1660 συνοψίζουν τους προβληματισμούς του Ρέμπραντ για το νόημα της ζωής. Στο έργο του αυτή την εποχή υπάρχουν πίνακες αφιερωμένοι στη σύγκρουση των αρχών του φωτός και του σκότους στην ανθρώπινη ψυχή. Ορισμένα έργα σχετικά με αυτό το θέμα δημιουργήθηκαν από τον Rembrandt Harmensz van Rijn, του οποίου η βιογραφία και ο κατάλογος των έργων ζωγραφικής μας ενδιαφέρουν. Μεταξύ τέτοιων έργων, πρέπει να σημειωθεί το έργο "Assur, Haman and Esther", που δημιουργήθηκε το 1660. και επίσης ο David and Uriah, ή The Fall of Haman (1665). Χαρακτηρίζονται από ευέλικτο στυλ γραφής, ζεστό κορεσμένο εύρος, περίπλοκη υφή επιφάνειας, έντονο παιχνίδι φωτός και σκιάς. Όλα αυτά είναι απαραίτητα για να αποκαλύψει ο καλλιτέχνης περίπλοκες συναισθηματικές εμπειρίες και συγκρούσεις, για να επιβεβαιώσει τη νίκη του καλού έναντι του κακού.

Ιστορικός πίνακας του Ρέμπραντ με τίτλο "Η συνωμοσία του Julius Civilis", διάσημοςγνωστή και ως «Συνωμοσία των Μπαταβιανών», ιδρύθηκε το 1661. Είναι εμποτισμένο με ηρωισμό και σκληρό δράμα.

Επιστροφή του Άσωτου Υιού

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το έργο «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού». Χρονολογείται από το 1668-69. Αυτός ο μνημειώδης πίνακας είναι το κύριο αριστούργημα του Ρέμπραντ. Ενσωματώνει όλα τα ηθικά, αισθητικά και καλλιτεχνικά προβλήματα που χαρακτηρίζουν τη μεταγενέστερη περίοδο του έργου του. Ο καλλιτέχνης με την υψηλότερη ικανότητα αναδημιουργεί σε αυτή την εικόνα μια ολόκληρη σειρά από βαθιά και πολύπλοκα ανθρώπινα συναισθήματα. Υποτάσσει τα καλλιτεχνικά μέσα στην αποκάλυψη της ομορφιάς της συγχώρεσης, της συμπόνιας, της κατανόησης. Σε φειδωλές χειρονομίες και εκφραστικές στάσεις, ενσαρκώνεται το αποκορύφωμα της μετάβασης από την ένταση των συναισθημάτων στην επιτυχή επίλυση των παθών. Στην παραπάνω φωτογραφία, μπορείτε να δείτε αυτό το τελευταίο κομμάτι του Ρέμπραντ.

Ο θάνατος του Ρέμπραντ, το νόημα του έργου του

Ο διάσημος Ολλανδός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής πέθανε στο Άμστερνταμ στις 4 Οκτωβρίου 1669. Ο Harmensz van Rijn Rembrandt, τα έργα του οποίου είναι γνωστά και αγαπημένα σε πολλούς, είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη της ζωγραφικής. Αυτό γίνεται αντιληπτό όχι μόνο στο έργο των μαθητών του, από τους οποίους ο Karel Fabricius έφτασε πιο κοντά στην κατανόηση του Rembrandt, αλλά και στα έργα κάθε Ολλανδού καλλιτέχνη, περισσότερο ή λιγότερο σημαντικού. Οι πίνακες πολλών δασκάλων αντικατοπτρίζουν την επιρροή ενός καλλιτέχνη όπως ο Rembrandt van Rijn. Το έργο «Βάλτος» του Τζέικομπ βανΤο Ruisdael είναι πιθανώς ένα από αυτά τα έργα. Δείχνει το έρημο τμήμα της δασικής περιοχής πλημμυρισμένο από νερό. Αυτή η εικόνα έχει συμβολικό νόημα.

Στο μέλλον, ο μεγάλος Ρέμπραντ είχε ισχυρή επιρροή στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής τέχνης στο σύνολό της. Οι πίνακες και η βιογραφία του ενδιαφέρουν πολλούς ανθρώπους μέχρι σήμερα. Αυτό υποδηλώνει ότι το έργο του είναι πράγματι πολύ πολύτιμο. Τα αριστουργήματα του Ρέμπραντ, πολλά από τα οποία έχουν περιγραφεί σε αυτό το άρθρο, εξακολουθούν να εμπνέουν τους καλλιτέχνες.