2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η μοίρα του είναι γεμάτη αντιφάσεις. Οι πίνακες του Μανέ αμφισβήτησαν την αστική ηθική και ο ίδιος καταγόταν από μια εύπορη οικογένεια και η γνώμη του πατέρα του ήταν πολύ σημαντική γι' αυτόν.
Αντέγραψε τα αριστουργήματα των παλαιών δασκάλων στο Λούβρο για πολύ καιρό και ήθελε πολύ να εκθέσει στο επίσημο σαλόνι και τα έργα του συγκλόνισαν με ασυνήθιστες πλοκές και ελεύθερο στυλ ζωγραφικής.
Βιογραφία. Δύσκολη αρχή
Édouard Manet γεννήθηκε στο Παρίσι το 1832. Ο πατέρας είναι υψηλόβαθμο στέλεχος του Υπουργείου Δικαιοσύνης, η μητέρα είναι κόρη επιφανούς διπλωμάτη. Του δόθηκε κάθε ευκαιρία να λάβει εκπαίδευση και να ξεκινήσει μια σταθερή καριέρα. Αλλά οι σπουδές σε γνωστά οικοτροφεία και κολέγια δεν είναι για αυτόν. Ο δεκαπεντάχρονος Έντουαρντ προσπαθεί να μπει στον ναύτη, αποτυγχάνει και πηγαίνει στη θάλασσα ως θαλαμηγός για να δοκιμάσει την επόμενη χρονιά. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ζωγραφίζει πολύ, αφού τότε οι πίνακες του Manet περιέχουν συχνά θαλάσσια μοτίβα.
Αποτυγχάνει επανειλημμένα στις εξετάσεις του. Ο πατέρας βλέπει τη δουλειά του γιου του και παραιτείται από το γεγονός ότι δεν θα είναι αξιωματούχος ή ευκατάστατος αστός. Ο Έντουαρντ γίνεται μαθητής του αρκετά γνωστού ακαδημαϊκού δασκάλου Tom Couture, σπουδάζοντας ζωγραφικήκλασικά αριστουργήματα σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης, περνά πολύ χρόνο στο Λούβρο. Αλλά το στυλ των πρώτων σημαντικών έργων του Μανέ δεν είναι παραδοσιακό.
Πρώτες εκθέσεις
Η έκθεση στο Salon of Painting του Παρισιού σημαίνει επαγγελματική αναγνώριση. Το επισκέπτονται έως και μισό εκατομμύριο θεατές. Τα έργα, που επιλέγονται από μια επιτροπή ειδικά διορισμένη από την κυβέρνηση, εγγυώνται τη φήμη του καλλιτέχνη και, κατά συνέπεια, τις παραγγελίες και τα έσοδα.
Ο πίνακας του Manet "The Absinthe Drinker" (1858-59) απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή του Salon, το ρεαλιστικό θέμα αποδείχθηκε πολύ ασυνήθιστο, ο καλλιτέχνης χειρίστηκε την προοπτική και τους ημίτονο πολύ ελεύθερα - ιερές έννοιες για τον ακαδημαϊκό σχολείο.
Αλλά το 1861, δύο πίνακες του Manet ταυτόχρονα - "Portrait of Parents" και "Guitarero" εκτίθενται στο Salon. Η αναγνώριση των ειδικών και των φιλότεχνων ήταν ιδιαίτερα σημαντική για τον πατέρα του καλλιτέχνη.
Πρωινό στο γρασίδι
Για το Salon του 1863, ο Manet ζωγράφισε μια καταπληκτική εικόνα. Η σύνθεση και η πλοκή εμπνεύστηκαν από το Judgment of Paris του Raphael και τη Country Concert του Giorgione. Στην αρχή, ο καλλιτέχνης ονόμασε τον καμβά "Bathing", αλλά στη συνέχεια έγινε γνωστός ως "Breakfast on the Grass". Ο πίνακας του Μανέ έγινε γεγονός.
Ο καμβάς είναι μάλλον μεγάλος, κάτι που εκείνη την εποχή πρότεινε τη χρήση μιας μάχης ή πολυμορφικής βιβλικής πλοκής. Και βλέπουμε μια σκηνή πικνίκ δύο ανδρών και δύο γυναικών, εκ των οποίων η μία, στο βάθος, κολυμπάει στη λίμνη. Άντρες ντυμένοι με βραδινά κοστούμια παρασύρονται από μια συζήτηση μεταξύ τους και φαίνεται να μην το προσέχουνπροκλητικό γυμνό μιας γυναίκας κοντά. Τα ρούχα της είναι πεταμένα αδιάφορα στο γρασίδι, το σώμα της είναι εκθαμβωτικό κάτω από το έντονο μετωπικό φως και δεν υπάρχει διαφυγή από το προκλητικό της βλέμμα που στρέφεται στον θεατή.
Κάθε θεατής είδε το "Breakfast on the Grass". Ο πίνακας του Μανέ είναι αινιγματικός. Το γύρω τοπίο είναι ζωγραφισμένο χωρίς προοπτική και σκιές, σαν σκηνικό σε επαρχιακό θέατρο. Η λουόμενη είναι σαφώς εκτός κλίμακας με το περιβάλλον της. Ένα πουλί, παγωμένο πάνω από εκείνους που κάθονται, σαν στόχος σε πεδίο βολής, μοιάζει με σαράκι, αλλά το καλοκαίρι; Προφανώς υπάρχει κάποιο είδος ιστορίας, αλλά ο καλλιτέχνης δεν προσπαθεί να το εξηγήσει, αφήνοντας τον θεατή να κάνει εικασίες.
Οι χαρακτήρες του εξωφρενικού πικνίκ έμοιαζαν πορτρέτο με συγκεκριμένα άτομα από το περιβάλλον του καλλιτέχνη: τον αδερφό του Gustav και τον κουνιάδο του Ferdinand Leenhof. Το γυναικείο μοντέλο είχε επίσης ένα όνομα - Quiz Meran, και μια συγκεκριμένη φήμη, την οποία υπαινίσσεται ένας βάτραχος στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας - σύμβολο της ηδονίας. Το σκάνδαλο ήταν τεράστιο.
Salon of Outcasts
Η κριτική επιτροπή του Salon του 1863 ήταν τόσο αυστηρή όσο ποτέ. Οι πίνακες του Μανέ απορρίφθηκαν. Επιλέχθηκαν λιγότερα από τα μισά από τα πέντε χιλιάδες έργα που υποβλήθηκαν και οι καλλιτέχνες παραπονέθηκαν στον ίδιο τον αυτοκράτορα. Ο τότε κυβερνώντος Ναπολέων Γ' εξέτασε προσωπικά τους πίνακες που απορρίφθηκαν και δεν βρήκε μεγάλη διαφορά από τους αποδεκτούς. Συνέστησε να οργανωθεί μια εναλλακτική έκθεση. Το σαλόνι των απόκληρων επισκέφθηκαν όχι λιγότεροι θεατές από τον επίσημο.
Ο πίνακας του Μανέ έγινε αίσθηση. Την θαύμαζαν, αλλά οι περισσότεροι την μάλωσαν, τη γελούσαν, την παρωδούσαν, δεν υπήρχαν μόνο αδιάφοροι. Αυτό επαναλήφθηκε το 1865 με ένα άλλο αριστούργημα του Μανέ.
Ολυμπία
Και πάλι, ο κύριος εμπνεύστηκε το αριστούργημα του παρελθόντος. Αυτή τη φορά ήταν η Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνου. Η Venus Manet έχει το σώμα του Quiz Meran, μακριά από αρχαίες διαστάσεις. Αυτή ήταν που έκανε τους επισκέπτες του Σαλονιού -πιστούς συζύγους και αξιοσέβαστους ασκητές- να δυσανασχετούν. Έπρεπε να βάλω έναν αστυνομικό για να προστατεύει τον καμβά από τα τρυπήματα των ομπρελών και το φτύσιμο.
Η Αφροδίτη έγινε γνωστή ως Ολυμπία. Ο πίνακας του Μανέ προκάλεσε άμεσους συσχετισμούς μεταξύ των συγχρόνων με την εταίρα από το μυθιστόρημα του Δουμά Η Κυρία των Καμέλιων. Μόνο όσοι δεν σκέφτονταν τις ηθικές αρχές μπορούσαν αμέσως να εκτιμήσουν τις υπέροχες ζωγραφικές δεξιότητες του δασκάλου, την εκφραστικότητα της σύνθεσης και την εξαιρετική παλέτα.
Μανέ ο ιμπρεσιονιστής
Γύρω από τον καλλιτέχνη σχηματίστηκε σταδιακά μια κοινωνία εκείνων που θα γινόταν η προσωποποίηση της πιο φωτεινής καλλιτεχνικής τάσης στη ζωγραφική - του ιμπρεσιονισμού. Ο Edouard Manet είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες δεν εκτέθηκαν σε εκθέσεις μαζί με τους Degas, Renoir, Cezanne. Θεωρούσε τον εαυτό του ανεξάρτητο από οποιαδήποτε συνδικάτα και σωματεία, αλλά ήταν φίλοι και δούλευε μαζί με τον Κλοντ Μονέ και άλλους εκπροσώπους του στυλ.
Και το πιο σημαντικό, μοιράστηκε τις απόψεις τους για τη ζωγραφική, όταν η ικανότητα να βλέπει και να εκφράζει τις καλύτερες αποχρώσεις στη φύση και στον άνθρωπο γίνεται το κύριο πράγμα για έναν καλλιτέχνη.
Συνιστάται:
Συγκριτικά χαρακτηριστικά του Andrei Bolkonsky και του Pierre Bezukhov. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Ο Pierre και ο Andrei Bolkonsky στέκονται μπροστά μας ως οι καλύτεροι εκπρόσωποι του 19ου αιώνα. Η αγάπη τους για την Πατρίδα είναι ενεργή. Σε αυτά, ο Lev Nikolayevich ενσάρκωσε τη στάση του στη ζωή: πρέπει να ζήσετε πλήρως, φυσικά και απλά, τότε θα λειτουργήσει με ειλικρίνεια. Μπορείτε και πρέπει να κάνετε λάθη, να αφήσετε τα πάντα και να ξεκινήσετε ξανά. Όμως η ειρήνη είναι πνευματικός θάνατος
Αστέρια του Μπόλιγουντ. Ινδοί ηθοποιοί και ηθοποιοί
Το Bollywood έχει μετατραπεί εδώ και καιρό σε ξεχωριστή κινηματογραφική αυτοκρατορία. Φυσικά, οι ινδικές ταινίες δεν κάνουν το ίδιο στα ταμεία σε όλο τον κόσμο όπως κάνουν οι αμερικανικές υπερπαραγωγές. Ωστόσο, οι αστέρες του Bollywood μερικές φορές αποδεικνύονται γνωστοί στους θεατές πέρα από τον ωκεανό, στη Ρωσία και στην Κίνα. Ποιοι είναι αυτοί: Νο 1 διασημότητες του Bollywood;
Τα σταν είναι Τι είναι οι στροφές στη λογοτεχνία; Στάνζα του Πούσκιν, του Λερμόντοφ, του Γιεσένιν και άλλων ποιητών
Οι στάσεις είναι ένα λογοτεχνικό έργο, το κύριο θέμα του οποίου είναι η εξύμνηση της πατρίδας ή η έκκληση σε έναν αγαπημένο. Αποτελείται από ξεχωριστές γραμμές. Πολλοί διάσημοι ποιητές δημιούργησαν στροφές
Βιογραφία του Oleg Menshikov - αστέρια του ρωσικού κινηματογράφου
Ο Oleg Menshikov, ο πιο δημοφιλής ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, γεννήθηκε στις 8 Νοεμβρίου 1960 στην πόλη Serpukhov. Ένα χρόνο αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Στα νότια της πρωτεύουσας, στην περιοχή της εθνικής οδού Kashirskoye, ξεκίνησε η βιογραφία του Oleg Menshikov, του μελλοντικού αστέρα του κινηματογράφου
Σύνοψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού", καθώς και του μύθου "Κύκνος, καρκίνος και λούτσος"
Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του Ivan Andreevich Krylov από την πρώιμη παιδική ηλικία. Στη συνέχεια οι γονείς διάβασαν στα παιδιά για την πονηρή αλεπού και το άτυχο κοράκι. Μια περίληψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού" θα βοηθήσει τους ήδη ενήλικες να ξαναβρεθούν στην παιδική ηλικία, να θυμηθούν τα σχολικά χρόνια, όταν τους ζητήθηκε να μάθουν αυτό το έργο στο μάθημα ανάγνωσης
