Ισπανική λογοτεχνία: τα καλύτερα έργα και συγγραφείς

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ισπανική λογοτεχνία χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, όταν γεννήθηκε και τελικά διαμορφώθηκε η ισπανική γλώσσα. Πριν από αυτό, οι λαοί που ζούσαν στο έδαφος της σύγχρονης Ισπανίας έγραφαν και επικοινωνούσαν αποκλειστικά στα λατινικά. Ολόκληρη η ιστορία αυτής της λογοτεχνίας μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τέσσερις περιόδους. Αυτές είναι η περίοδος γέννησης, η περίοδος ευημερίας, η περίοδος παρακμής και μίμησης και η περίοδος αναγέννησης.

The Song of My Side

Ένα από τα αρχαιότερα έργα των Ισπανών που ονομάζεται «Το τραγούδι της πλευράς μου» ανήκει στην περίοδο γέννησης της ισπανικής λογοτεχνίας. Σε αυτό, ένας άγνωστος συγγραφέας τραγουδά για τον εθνικό ήρωα που ονομάζεται Rodrigo Diaz de Vivar, ο οποίος είναι γνωστός σε πολλούς με το αραβικό ψευδώνυμο Sid.

Πιθανώς, γράφτηκε το αργότερο το 1200, αλλά δεν έχει διασωθεί ολόκληρο. Παράλληλα, είναι το «The Song of My Sid» που αποτελεί κλασικό δείγμα της λογοτεχνίας εκείνης της περιόδου. Σε αυτό μπορείτε να βρείτε πατριωτικά κίνητρα, οι ήρωες είναι ευσεβείς, πιστοί και αφοσιωμένοι σε αυτούςβασιλιάς.

Οι κριτικοί λογοτεχνίας παρατήρησαν ότι η ίδια η γλώσσα του έργου είναι πολύ αγενής και όσο το δυνατόν πιο απλή, αλλά είναι εμποτισμένη με το πνεύμα του ηρωισμού, ζωγραφίζει μια ζωντανή εικόνα της ζωής στις μέρες του ιπποτισμού.

Ισπανική αναγεννησιακή λογοτεχνία

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Ιταλοί δάσκαλοι έχουν ευεργετική επίδραση στους Ισπανούς. Στην ποίηση, ο Juan Boscan, ο οποίος εργάστηκε τον 16ο αιώνα, κατέχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Συχνά στρεφόταν στις παραδόσεις του Πετράρχη, εμπλουτίζοντας την ισπανική ποίηση με 10σύλλαβους στίχους, σονέτα και οκτάβες. Δούλευε συχνά με θέματα αντίκες. Για παράδειγμα, στο ποίημα «Ήρωας και Λέανδρος».

Το θρησκευτικό έπος στη λογοτεχνία μπορεί να μελετηθεί με βάση τα έργα του Ιωάννη του Σταυρού. Έγραψε πραγματείες σε πεζογραφία με τίτλους «Σκοτεινή νύχτα της ψυχής», «Ζωντανή φλόγα αγάπης», «Αναρρίχηση στο όρος Κάρμηλο».

Το ποιμαντικό μυθιστόρημα είναι πολύ δημοφιλές στη λογοτεχνία της Ισπανικής Αναγέννησης. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης είναι ο Gaspar Polo και ο Alonso Perez, οι οποίοι έγραψαν τη συνέχεια του δημοφιλούς ποιμενικού μυθιστορήματος του Montemayor "Diana Enamorada", το οποίο για πολύ καιρό παρέμεινε πρότυπο κλασικού ποιμενικού μυθιστορήματος στην Ισπανία.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία στην Ισπανία συνδέεται για πολλούς με την έλευση του πικαρέσκου μυθιστορήματος. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είναι μια ρεαλιστική απεικόνιση των ηθών της σύγχρονης κοινωνίας, καθώς και των ανθρώπινων χαρακτήρων. Ο ιδρυτής αυτού του είδους στην Ισπανία είναι ο Diego Hurtado de Mendoza, ο οποίος έγραψε την ιστορία "Lazarillo from Tormes".

Lope de Vega

Ένας φωτεινός εκπρόσωπος της ισπανικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου είναι ο θεατρικός συγγραφέας Λόπε ντε Βέγκα, ο οποίος γεννήθηκε το 1562. Πριν από αυτόν, υπήρχαν θεατρικοί συγγραφείς στην Ισπανία, αλλά δεν υπήρχε ακόμη εθνικό ισπανικό δράμα. Ήταν ο ντε Βέγκα που κατάφερε να δημιουργήσει ένα κλασικό ισπανικό θέατρο, να γίνει μια ζωντανή έκφραση των συναισθημάτων και των επιθυμιών του λαού του.

Για περίπου 40 χρόνια έγραφε νέα έργα, απολαμβάνοντας μεγάλη δημοτικότητα όλο αυτό το διάστημα. Επιπλέον, ήταν απίστευτα παραγωγικός, γράφοντας περισσότερα από δύο χιλιάδες θεατρικά έργα, περίπου 20 τόμους λυρικών ποιημάτων, καθώς και αρκετά ποιήματα. Ο Λόπε ντε Βέγκα είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επόμενη γενιά συγγραφέων, όχι μόνο Ισπανών αλλά και Ιταλών και Γάλλων θεατρικών συγγραφέων. Είναι με το όνομά του που συνδέεται η ακμή του ισπανικού δράματος.

Στα έργα του, ο συγγραφέας αγγίζει κάθε λογής θέματα - ξένη και εγχώρια ιστορία, κοινωνικοπολιτικά, ερωτικά δράματα και ιστορικά χρονικά. Το ιστορικό στρώμα κατέχει ξεχωριστή θέση στα έργα του. Τα έργα του θεατρικού συγγραφέα είναι κατασκευασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε ορισμένα τυχαία γεγονότα να παρεμβαίνουν συνεχώς στην εξέλιξη της πλοκής, τα οποία φέρνουν το δράμα του έργου σε βαθμό τραγωδίας. Η ρομαντική ίντριγκα συχνά βοηθά να αποκαλυφθεί η πλήρης δύναμη των ανθρώπινων ενστίκτων των κύριων χαρακτήρων, ο Λόπε ντε Βέγκα επιδεικνύει μια ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων, συμπεριφορών στην κοινωνία και την οικογένεια, ενώ δεν ξεχνά τις θρησκευτικές και πολιτικές ιδέες που κυριαρχούν στους συγχρόνους του.

Ίσως το πιο διάσημο έργο του είναι η κωμωδία σε τρεις πράξεις «Ο σκύλος στη φάτνη». Αυτόαπό τα πιο διάσημα βιβλία της χρυσής εποχής της ισπανικής λογοτεχνίας. Το έγραψε το 1618. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται μια νεαρή χήρα από τη Νάπολη που ονομάζεται Νταϊάνα. Η γραμματέας του Teodoro αναλαμβάνει την καρδιά της. Ωστόσο, η κατάσταση επιδεινώνεται λόγω του γεγονότος ότι ο ίδιος ο Teodoro συμπάσχει με την υπηρέτρια της Marcela, έχουν προγραμματίσει ακόμη και γάμο.

Η Νταϊάνα προσπαθεί ανεπιτυχώς να αντιμετωπίσει τα συναισθήματά της. Στη συνέχεια γράφει ένα γράμμα στον εκλεκτό της για λογαριασμό ενός φανταστικού Ρωμαίου φίλου, στο οποίο εξομολογείται τα συναισθήματά της και ζητά από τον νεαρό να αξιολογήσει αυτό το κείμενο και να το ξαναγράψει με το δικό της χέρι. Ένας άντρας μαντεύει τους αληθινούς λόγους της, ενώ συνειδητοποιεί ότι υπάρχει μια ολόκληρη άβυσσος ανάμεσά τους. Η Μαρσελά κυριεύεται από ζήλια και η Νταϊάνα την κλείνει στην κρεβατοκάμαρά της για λίγες μέρες.

Ο ίδιος ο Teodoro περνά δύσκολες στιγμές αυτή τη στιγμή, η κόμισσα παίζει μαζί του, δίνοντας πρώτα ελπίδα για μια περαιτέρω σχέση και μετά απομακρύνοντάς τον από κοντά της. Ως αποτέλεσμα, ο Teodoro χωρίζει με τον Marcelo για να τον εκδικηθεί, η κοπέλα φέρνει τον υπηρέτη του Fabio πιο κοντά της.

Ο Teodoro κάποια στιγμή καταρρέει, πετώντας στην κόμισσα όλα τα συναισθήματα που έχει συσσωρεύσει αυτό το διάστημα. Το κύριο πράγμα που κατηγορεί την Νταϊάνα είναι ότι συμπεριφέρεται σαν σκυλί στη φάτνη. Η Νταϊάνα χαστουκίζει τον νεαρό, πίσω από το οποίο κρύβεται το πραγματικό πάθος που νιώθει για τον νεαρό. Αυτή η συναρπαστική ιστορία εξακολουθεί να κρατά το κοινό σε αγωνία, το έργο παίζεται τακτικά στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.

Το έργο του συγγραφέα εμπίπτει στην περίοδο της χρυσής εποχής της ισπανικής λογοτεχνίας.

Calderon

Ισπανική ΛογοτεχνίαΟ 17ος αιώνας συνδέεται για πολλούς με το όνομα Καλντερόν. Δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και επιτυχημένος πολεμιστής και ιερέας. Όχι λιγότερο δημοφιλής από τον Λόπε ντε Βέγκα.

Επέδειξε υψηλό επίπεδο δεξιοτεχνίας στο χτίσιμο της πλοκής, καθώς και σε διάφορα σκηνικά εφέ, τα οποία χρησιμοποίησε ενεργά στα έργα του.

Ο Καλντερόν, όπως και ο Λόπε ντε Βέγκα, έγραψε πολλά έργα - περίπου 200, και ήταν πολύ πιο δημοφιλής στο εξωτερικό παρά στο εσωτερικό. Οι κριτικοί λογοτεχνίας εκείνης της εποχής τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τον Σαίξπηρ. Τα ισπανικά θέατρα παίζουν ακόμη μερικά από τα έργα του.

Τα έργα του μπορούν να χωριστούν σε τρεις τύπους. Αυτά είναι δράματα τιμής, κυριαρχούνται από ζητήματα μπαρόκ - θρησκεία, αγάπη και τιμή. Η βασική σύγκρουση συνδέεται συχνά με την ανάγκη συμμόρφωσης με αυτές, θυσιάζοντας ακόμη και ανθρώπινη ζωή. Αν και η δράση μεταφέρεται στο μακρινό παρελθόν, ο συγγραφέας θέτει τα πραγματικά προβλήματα της εποχής του. Πρόκειται για δράματα όπως "The Alcalde of Salamey", "The Painter of His Infamy", "The Steadfast Prince".

Στα φιλοσοφικά δράματα, που ήταν πολύ δημοφιλή στην ισπανική λογοτεχνία του 17ου αιώνα, θίγονται τα θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης, του ανθρώπινου πόνου, της ελεύθερης βούλησης. Παράλληλα, η δράση μεταφέρεται σε χώρες εξωτικές για την Ισπανία, όπως η Ρωσία ή η Ιρλανδία, προκειμένου να τονιστεί η τοπική και ιστορική γεύση. Ενδεικτικά αναφέρουμε τα έργα "Magician", "Life is a dream", "Purgatory of St. Patrick". Η ισπανική λογοτεχνία για τη Ρωσία ήταν εκείνη την εποχή ενδιαφέρον για πολλούς από τους συγχρόνους του Καλντερόν,γι' αυτό ήταν τόσο δημοφιλής.

Και τέλος, οι κωμωδίες ίντριγκας του Καλντερόν χτίζονται σύμφωνα με τους κλασικούς κανόνες. Έχουν μια συναρπαστική, συχνά ερωτική σχέση, με πρωτοβουλία γυναικών. Συχνά μπορείς να συναντήσεις τη γνωστή «μετακίνηση καλντερόν», όταν τον βασικό ρόλο παίζουν αντικείμενα που έτυχε να βρεθούν στους ήρωες ή γράμματα που τους ήρθαν κατά λάθος.

Servantes

Η μελέτη της ισπανικής λογοτεχνίας για αρχάριους γνώστες της λογοτεχνίας πρέπει να ξεκινήσει με το διάσημο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες «Δον Κιχώτης». Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα στην παγκόσμια ιστορία. Το πρώτο μέρος αυτού του μυθιστορήματος εμφανίστηκε το 1605. Αρχικά, το έργο επινοήθηκε ως παρωδία ιπποτικών ρομαντισμών. Ως αποτέλεσμα, έγινε τόσο δημοφιλές που μεταφράστηκε σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες.

Ο Ο Θερβάντες με ειρωνικό τρόπο αφηγείται τις περιπέτειες ενός πονηρού ιδάλγκου που προσπαθεί να ζήσει σύμφωνα με τα παλιά ιπποτικά τάγματα, αν και ο κόσμος γύρω έχει αλλάξει ριζικά. Οι γύρω του τον κοροϊδεύουν, αλλά ο ίδιος ο Δον Κιχώτης δεν ντρέπεται καθόλου, μη προσέχοντας τις απόψεις των άλλων, παλεύει με ανεμόμυλους. Πιστός και αφοσιωμένος σε αυτόν, μένει μόνο ο υπηρέτης του Σάντσο Πάνσο, που υπομένει όλες τις εκκεντρικότητες του κυρίου του.

Ο Θερβάντες είναι επίσης γνωστός ως συγγραφέας πολυάριθμων διηγημάτων, που απεικονίζουν την απόλυτη αλήθεια της ζωής, εμποτισμένη με ένα εθνικό χαριτωμένο πνεύμα. Στις ιστορίες του, απεικονίζει την εποχή όσο πιο ρεαλιστικά γίνεται, εντυπωσιάζοντας τον αναγνώστη με ένα πλούσιο και ζωντανόΓλώσσα. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της ισπανικής κλασικής λογοτεχνίας.

Μπαρόκ

Στην ιστορία της ισπανικής λογοτεχνίας υπήρξε και περίοδος παρακμής και μίμησης. Συμπίπτει με την εποχή του ισπανικού μπαρόκ, που ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα. Τότε ήταν που εμφανίστηκε η σχολή Γκονγκρισμού, που πήρε το όνομά της από τον κύριο και λαμπρότερο εκπρόσωπό της, Λουίς Γκονγκόρα.

Τα πρώτα έργα αυτού του συγγραφέα είναι τραγούδια και ειδύλλια γραμμένα στο λαϊκό πνεύμα. Στην μεταγενέστερη περίοδο της δουλειάς του, διακρίθηκε από ένα περίπλοκο, πομπώδες και μερικές φορές τεχνητό ύφος, το οποίο ήταν κορεσμένο με μεγάλο αριθμό μεταφορών και περίεργες στροφές. Συχνά τα έργα του ήταν τόσο πολύπλοκα σε μορφή που δεν ήταν προσβάσιμα σε κάθε αναγνώστη για κατανόηση. Το κύριο θέμα ήταν η ιδέα της ευθραυστότητας και της ασυνέπειας της ανθρώπινης ύπαρξης σε αυτόν τον κόσμο. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του ισπανικού μπαρόκ.

Είχε πολλούς μαθητές και μιμητές, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε τον Villamed, ο οποίος, όπως και οι άλλοι, έθεσε ως κύριο στόχο τον εαυτό του να επαναλαμβάνει όσο το δυνατόν περισσότερο το στυλ του δασκάλου.

Λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Τον 19ο αιώνα, η ισπανική λογοτεχνία άκμασε. Την εποχή αυτή, ο κυρίαρχος ψευδοκλασικισμός αντικαταστάθηκε από τον ρομαντισμό. Ένας από τους πιο επιφανείς εκπροσώπους αυτής της εποχής είναι ο Jose Mariano de Larra, ο οποίος εργαζόταν με το ψευδώνυμο Figaro. Είχε ένα απίστευτα λαμπερό σατιρικό ταλέντο, το οποίο συνδυαζόταν με τη φυσική ευρηματικότητα και το διερευνητικό μυαλό. Απεικονίζει τις πληγές και τις κακίες που βασιλεύουν στην κοινωνία,δημιουργία ουσιαστικών αλλά πολύ σύντομων δοκιμίων.

Αν μιλάμε για τη σοβαρότερη δραματική ισπανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, τότε είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τον Manuel Tamayo y Baus, ο οποίος ουσιαστικά εισήγαγε ένα νέο είδος - το ισπανικό ψυχολογικό και ρεαλιστικό δράμα, βασισμένο στα καλύτερα γερμανικά παραδείγματα. Είναι αλήθεια ότι τα έργα του ουσιαστικά δεν μεταφράστηκαν στα ρωσικά, επομένως δεν είναι εύκολο για έναν εγχώριο αναγνώστη να αξιολογήσει το ταλέντο του.

Ο πεζογράφος Χουάν Βαλέρα ξεχωρίζει ανάμεσα στους εκπροσώπους του ρεαλισμού. Απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Γρανάδας, κατείχε υψηλές θέσεις στη διπλωματική υπηρεσία, έχοντας ταξιδέψει τον μισό κόσμο για δουλειά. Τελικά επέστρεψε στην Ισπανία μετά την επανάσταση του 1868, κατέχοντας μια σειρά από κυβερνητικές θέσεις μέχρι τον Υπουργό Παιδείας.

Ο Βαλέρα έκανε το ντεμπούτο του στην ισπανική λογοτεχνία με μια συλλογή ψυχών λυρικών ποιημάτων, στη συνέχεια έγραψε ομιλίες και κριτικά άρθρα στα οποία απεικόνισε την τρέχουσα κατάσταση της εθνικής λογοτεχνίας. Αξιοσημείωτο φαινόμενο στη δημιουργική του βιογραφία είναι το μυθιστόρημα «Pepita Jimenez», μετά το οποίο γράφει τα έργα «Juanita Long», «Illusions of Doctor Faustino», που άφησαν εποχή. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του σε όλο τον κόσμο, ο Valera επισκέφτηκε τη Ρωσία, άφησε λεπτομερείς σημειώσεις για το ταξίδι του.

Αν μιλάμε για μυθιστοριογράφους της ισπανικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου, τότε ο Benito Perez Galdos έχει προφανή πρωτοκαθεδρία, τα μυθιστορήματα του οποίου διακρίνονταν από μια φρέσκια ματιά σε συνηθισμένα πράγματα, ρεαλιστικές και ασυνήθιστα ζωηρές εικόνες που απεικονίζουν τη σύγχρονη ισπανική ζωή.

XXαιώνα

Η ισπανική λογοτεχνία του 20ου αιώνα παίζει μεγάλο ρόλο στη δημόσια ζωή. Στις αρχές κιόλας του αιώνα, βασίστηκε σε εκπροσώπους της «Γενιάς του 98». Αυτό είναι το όνομα μιας ομάδας Ισπανών συγγραφέων που βιώνουν μια οξεία κρίση λόγω της οριστικής κατάρρευσης της αυτοκρατορίας το 1898. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν μεταξύ 35 και 45 ετών στις αρχές του 20ου αιώνα.

Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους αυτής της τάσης είναι ο Vicente Blasco Ibanez. Πρόκειται για έναν διάσημο κοινωνικό μυθιστοριογράφο που στο έργο του ενσάρκωσε τις ιδέες της δημοκρατικής κριτικής της γύρω πραγματικότητας.

Τα μυθιστορήματά του είναι τα πιο δημοφιλή. Στην ισπανική μυθοπλασία, ιδιαίτερη θέση κατέχει το έργο «Η καταραμένη φάρμα». Τα γεγονότα εκτυλίσσονται σε ένα μικρό χωριό κοντά στη Βαλένθια. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας γαιοκτήμονας που βγάζει χρήματα με τοκογλυφία, καθώς και οι ενοικιαστές του.

Το μυθιστόρημα «Στα περιβόλια των πορτοκαλιών» δείχνει τη σχέση του νεαρού πολιτικού και δικηγόρου Rafael Brull και της δημοφιλής τραγουδίστριας Leonora. Ο Ibanez, όπως κάνει συχνά στα έργα του, περιγράφει πολλές γενιές μιας οικογένειας, αφηγείται πώς τα μέλη της ανέβηκαν στα σκαλοπάτια της καριέρας και του status. Οι ήρωές του ζουν σε μια θρησκευόμενη και πολύ συντηρητική οικογένεια, στην οποία αντιτίθεται ο γιατρός και διανοούμενος Dr. Moreno, είναι Ρεπουμπλικανός στις πεποιθήσεις του.

Ένα άλλο διάσημο βιβλίο του Ibáñez "Reed and Silt" είναι μια ζωντανή ιστορία για τρεις γενιές ψαράδων που ζουν και εργάζονται στις όχθες μιας μικρής λίμνης Albufera. Ήταν ο ίδιος ο συγγραφέας της που θεωρούσε δικό τουη καλύτερη δουλειά. Απεικονίζει τον παππού Παλόμα, τον γηραιότερο ψαρά σε ολόκληρο το χωριό, που παρακολουθεί την τήρηση των επαγγελματικών παραδόσεων και με κάθε δυνατό τρόπο προστατεύει την τιμή της οικογένειας. Ο γιος του Τόνο είναι ένας αξιοπρεπής και εργατικός άνθρωπος που εγκαταλείπει το επάγγελμα του πατέρα του για να αρχίσει να καλλιεργεί τη γη και να βγάλει χρήματα από αυτήν. Και τώρα ο γιος του, που ονομάζεται Drowning, είναι αργόσχολος που δεν είναι ικανός για καμία δουλειά, αλλά περνά τον περισσότερο χρόνο του σε πάρτι και σε κέντρα διασκέδασης.

Federico Garcia Lorca

Το πραγματικό κλασικό της ισπανικής λογοτεχνίας του ΧΧ αιώνα είναι το έργο του ποιητή Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Αποκαλείται βασικό πρόσωπο της «Γενιάς των 27», που περιλάμβανε Ισπανούς συγγραφείς και ποιητές που θεωρούσαν τους εαυτούς τους οπαδούς του Ισπανού ποιητή του μπαρόκ Λουίς ντε Γκονγκόρα. Το 1927 συμπληρώθηκαν ακριβώς 300 χρόνια από τον θάνατό του.

Σαν παιδί, ο Λόρκα δεν σπούδαζε καλά, αλλά τη δεκαετία του 1910 άρχισε να εμφανίζεται στις τοπικές καλλιτεχνικές κοινότητες. Το 1918 κυκλοφόρησε την πρώτη του ποιητική συλλογή με τίτλο «Εντυπώσεις και τοπία», που τον έκανε αμέσως διάσημο, αν και δεν απέφερε πολλά χρήματα.

Το 1919, στη Μαδρίτη, ο Λόρκα γνώρισε τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της εποχής του - τον σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ και τον ζωγράφο Σαλβαδόρ Νταλί. Την ίδια περίοδο αρχίζει να γράφει τα πρώτα του δραματικά έργα.

Σαν αποτέλεσμα, γίνεται εξέχουσα προσωπικότητα μεταξύ των avant-garde καλλιτεχνών, κυκλοφορώντας τις ποιητικές συλλογές "Gypsy Romancero", στις οποίεςπροσπαθεί να αναμίξει τη μυθολογία των τσιγγάνων με την καθημερινή ζωή γύρω του.

Ο Λόρκα φεύγει για την Αμερική για περίπου ένα χρόνο, και όταν επιστρέφει, βρίσκει την αναδυόμενη Δεύτερη Ισπανική Δημοκρατία. Πολλοί αποκαλούν το έργο του μια πραγματική ανακάλυψη στην ισπανική λογοτεχνία. Ο ποιητής και θεατρικός συγγραφέας εργάζεται εκτενώς στο θέατρο, δημιουργώντας τα διάσημα έργα του The House of Bernarda Alba, Bloody Weddings και Yerma.

Ο Ισπανικός Εμφύλιος Πόλεμος αρχίζει το 1936. Ο Λόρκα έχει συμπάθεια για την αριστερά, οπότε αναγκάζεται να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα για τη Γρανάδα. Αλλά και εκεί κινδυνεύει. Ο ποιητής συλλαμβάνεται και, σύμφωνα με την κύρια εκδοχή, πυροβολείται την επόμενη κιόλας μέρα. Μετά τη δολοφονία του, ο στρατηγός Φράνκο, που ήρθε στην εξουσία, απαγορεύει κάθε έργο του. Η προσαρμοσμένη λογοτεχνία στα ισπανικά στη Ρωσία έχει μελετηθεί από καιρό με βάση τα έργα του Λόρκα.

Jose Ortega y Gasset

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της λογοτεχνίας του 20ου αιώνα είναι ο συγγραφέας και φιλόσοφος José Ortega y Gasset. Η δημοτικότητα του ήρθε το 1914, όταν δημοσίευσε το πρώτο του έργο με τίτλο «Στοχασμοί για τον Δον Κιχώτη». Στις φιλοσοφικές του διαλέξεις, τηρούσε τη θέση των νέων διανοουμένων της εποχής του, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι ήταν το έργο του που έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην πτώση της μοναρχίας.

Από τα πιο διάσημα έργα του είναι όπως "The theme of our time", "Dehumanization of art". Διατυπώνοντας τις βασικές φιλοσοφικές του ιδέες, επιμένει ότι ένα άτομο δεν μπορείεξετάζεται μεμονωμένα από τις ιστορικές συνθήκες και τους ανθρώπους γύρω του.

Η δημοτικότητα εκτός Ισπανίας του ήρθε μετά τη δημοσίευση του έργου «Η εξέγερση των μαζών», στο οποίο δηλώνει ότι η μόνη υπάρχουσα πραγματικότητα είναι ο άνθρωπος-με-τα πράγματα. Ο Ορτέγκα ήταν πεπεισμένος ότι τα συμπεράσματά του προέβλεπαν πολλές από τις ιδέες του Μάρτιν Χάιντεγκερ, οι οποίες διατυπώθηκαν το 1927 στο έργο «Είναι και χρόνος».

Ο Ορτέγκα έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της ισπανικής φιλοσοφικής σχολής, ασχολούμενος με διδακτικές δραστηριότητες. Για παράδειγμα, η βάση του βιβλίου «Τι είναι η Φιλοσοφία» ήταν οι διαλέξεις του που έδωσε το 1929 στο Πανεπιστήμιο της Μαδρίτης.

Arturo Perez-Reverte

Στη σύγχρονη ισπανική λογοτεχνία, το πιο δυνατό και διάσημο όνομα είναι ο Arturo Perez-Reverte. Αυτός είναι ο σύγχρονος μας, που είναι 66 ετών. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, εργάστηκε ως πολεμικός ανταποκριτής καλύπτοντας συγκρούσεις σε hot spots σε όλο τον κόσμο.

Αφιέρωσε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο "Ο Ουσάρ" στην εποχή των Ναπολεόντειων Πολέμων. Η πραγματική επιτυχία του ήρθε το 1990, όταν το μυθιστόρημα The Flemish Board είδε το φως της δημοσιότητας. Αυτό είναι ένα συναρπαστικό μείγμα αστυνομικής ιστορίας γεμάτη δράση και ένα συναρπαστικό βιβλίο. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης ενός πίνακα του 15ου αιώνα, οι κύριοι χαρακτήρες ανακαλύπτουν μια επιγραφή κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η εικόνα δείχνει μια θέση σκακιού, αναλύοντας τη διάταξη των κομματιών πάνω της, οι χαρακτήρες προσπαθούν να λύσουν έναν μυστηριώδη φόνο που διαπράχθηκε τον 15ο αιώνα.

Το 1994, το μυθιστόρημα γυρίστηκε από τον ΤζιμMcBride.

Το 1993, ο Perez-Reverte έγραψε ένα άλλο από τα διάσημα έργα του - αυτό είναι το μυθιστόρημα "Club Dumas, ή η σκιά του Richelieu". Τα γεγονότα σε αυτό δεν είναι λιγότερο συναρπαστικά. Η δράση διαδραματίζεται στον κόσμο των βιβλίων. Όλοι οι ήρωες είναι έμποροι βιβλίων, βιβλιόφιλοι, βιβλιοδέτες ή απλά παθιασμένοι λάτρεις και λάτρεις των βιβλίων. Ανάμεσά τους είναι όσοι προτιμούν τα μυθιστορήματα «μανδύας και σπαθί» και όσοι αγαπούν τις αστυνομικές ιστορίες ή τα έργα δαιμονολογίας.

Ένας από αυτούς είναι ο βιβλιόφιλος Varo Borja, ο οποίος προσλαμβάνει έναν ειδικό για να συγκρίνει τρία γνωστά αντίγραφα μιας μοναδικής έκδοσης που ονομάζεται "The Book of the Nine Gates to the Realm of Shadows", που εκδόθηκε το 1666 από τον μικρό -γνωστός τυπογράφος Aristide Torchia. Η Torquia αργότερα κατηγορήθηκε για αίρεση από την Ιερά Εξέταση και στη συνέχεια κάηκε στην πυρά. Η κυκλοφορία του βιβλίου καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς, μόνο λίγα αντίτυπα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας.

Ο Borja ομολογεί ότι μελέτησε τις ανακρίσεις του τυπογράφου, από τις οποίες προκύπτει ότι υπάρχει ένα άλλο αντίγραφο αυτού του βιβλίου, κρυμμένο σε ένα μυστικό μέρος. Αυτό το γεγονός στοιχειώνει τον κύριο χαρακτήρα. Θέλει να ανακαλύψει ποιο από τα τρία είναι το πραγματικό ό,τι κι αν γίνει.

Αυτή η φαινομενικά απλή εργασία μετατρέπεται σε μεγάλο μπελά για τον ερευνητή. Κάποιος τον κυνηγά, σκοτώνοντας όποιον συναντά ή διασταυρώνεται με οποιονδήποτε τρόπο. Στο τέλος του έργου, τα περισσότερα από τα μυστήρια λαμβάνουν μια πολύ απροσδόκητη εξήγηση. Δεν είναι δυνατόν να εξηγηθεί με ορθολογικό τρόπο μόνο ο κύριος γρίφος. Το μόνο συμπέρασμα που βγαίνει απόο αναγνώστης, βασισμένος σε υποδείξεις και περιστασιακά στοιχεία που διάσπαρτα ο συγγραφέας σε όλο το μυθιστόρημα, είναι απίστευτος και φανταστικός.

Αυτό το μυθιστόρημα γυρίστηκε επίσης. Ο θρυλικός Roman Polanski σκηνοθέτησε την ταινία και πρωταγωνιστούσε ο Johnny Depp, η Lena Olin και ο Emmanuel Seigner.

Υπάρχει επίσης ένας ολόκληρος κύκλος έργων που δόξασαν τον Perez-Reverte. Πρόκειται για ιστορικά μυθιστορήματα περιπέτειας από τη σειρά Adventures of Captain Alatriste. Το 1996, η σειρά άνοιξε με το έργο "Captain Alatriste" και ακολούθησαν "Pure Blood", "Spanish Fury", "King's Gold", "Cavalier in a yellow tunic", "Corsairs of the Levant", "Bridge of Δολοφόνοι".