Τι είναι το λιμπρέτο: η ιστορία του όρου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Περίεργα, αλλά αν ρωτούσαμε τι είναι λιμπρέτο, κάτοικος 17ου-18ου αιώνα, θα απαντούσε με πλήρη σιγουριά ότι πρόκειται για βιβλίο! Πράγματι, το όνομα αυτού του μουσικού όρου μεταφράζεται έτσι. Προηγουμένως, το λιμπρέτο ονομαζόταν η λογοτεχνική βάση της όπερας, του μπαλέτου και άλλων δραματικών έργων. Αυτή η μπροσούρα ήταν ένα είδος σεναρίου, που περιέγραφε τη δράση της σκηνικής παραγωγής. Αλλά δεν δόθηκε να γίνει ξεχωριστό λογοτεχνικό είδος, επειδή η πλοκή που περιγράφεται στο φυλλάδιο ήταν στενά συνδεδεμένη με την ίδια την όπερα ή το μιούζικαλ. Αργότερα, αυτός ο όρος άρχισε να ονομάζεται μεμονωμένα μουσικά έργα.

Ιστορία του λιμπρέτου

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όλες οι παραγωγές σε αυτό το μουσικό ύφος ανέβαιναν, ακολουθώντας ένα συγκεκριμένο σχήμα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι περισσότερες από τις δραματικές εργασίες ήταν του ίδιου τύπου. Αρκετοί συνθέτες στα έργα τους θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το ίδιολιμπρέτο. Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ακόμη και ένας ξεχωριστός τύπος δραστηριότητας - σύνθεση μουσικής συνοδείας. Ο λιμπρετίστας έπρεπε να καταλήξει σε μεμονωμένες ιστορίες που δεν ήταν παρόμοιες με τις προηγούμενες. Αυτό το άτομο καταλάβαινε καλύτερα από τον καθένα τι ήταν το λιμπρέτο και, συνεργαζόμενος με τον συνθέτη, ήταν έτοιμος να προσφέρει κατάλληλες επιλογές. Φυσικά, ήταν απαραίτητο να κατανοήσουμε και να μεταφέρουμε την ιδέα του αρχικού συγγραφέα, τη φύση του δραματικού έργου. Μπορούμε να πούμε ότι οι λιμπρετιστές αντιμετώπισαν ένα δύσκολο έργο - να συνδυάσουν τους στίχους, το μουσικό στοιχείο και τις ενέργειες των ηρώων της παραγωγής. Για παράδειγμα, διάσημοι δάσκαλοι αυτού του είδους ήταν ο R. Calzabidgi (ο Γκλουκ χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες του όταν δούλευε στον Ορφέα και την Ευρυδίκη) και ο Ντα Λόντε (συνεργάστηκε με τον Μότσαρτ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ και άλλους μεγάλους συνθέτες).

Τι είναι το λιμπρέτο τον 19ο αιώνα;

Σε αυτούς τους καιρούς, οι επαγγελματίες συγγραφείς άρχισαν να εκτοπίζονται από τους συνθέτες για να γράψουν τα λογοτεχνικά θεμέλια όπερας, μπαλέτων και οπερετών. Είναι αλήθεια ότι για να καταλάβουμε τι είναι ένα λιμπρέτο και πώς να συμπληρώσουμε την παραγωγή με αυτό, χρειαζόταν ένα σημαντικό δημιουργικό δυναμικό. Μεταξύ των συνθετών ήταν εκείνοι που συνέχισαν να συνεργάζονται με τους λιμπρετίστους, αλλά τους εμπιστεύονταν να φέρουν εις πέρας άλλα καθήκοντα. Ένα άτομο, για παράδειγμα, έπρεπε να ετοιμάσει μόνο ένα ποιητικό κείμενο.

Παραδείγματα παραγωγών και οι συγγραφείς τους

Η βάση για το λιμπρέτο μέχρι σήμερα είναι τα λογοτεχνικά έργα, τα οποία είναι επεξεργασμένα σύμφωνα με τις μουσικές και σκηνικές απαιτήσεις. Για παράδειγμα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να φανεί στοσυγκρίνοντας τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Πούσκιν και την ερμηνεία της από τον Τσαϊκόφσκι. Λίγα έργα αυτού του είδους μπορούν να ονομαστούν αυτόνομα, δηλαδή γραμμένα ειδικά για μια συγκεκριμένη παραγωγή. Είναι γνωστό ότι ο συνθέτης Richard Wagner έγραψε μόνος του το λιμπρέτο για όλα του τα έργα. Το ίδιο ταλέντο είχε και ο Ρώσος συνθέτης Alexander Serov. Είναι ο συγγραφέας του λιμπρέτου των όπερων Judith and Rognada, αν και το τελευταίο γράφτηκε σε συνεργασία με τον κριτικό θεάτρου Dmitry Averkiev.

Σχετικότητα του είδους στη σύγχρονη εποχή

Το σύγχρονο μουσικό θέατρο δεν μένει ακίνητο και προσφέρει ενεργά στο κοινό νέα είδη και παραστάσεις. Φυσικά, η πιο εντυπωσιακή καινοτομία ήταν το μιούζικαλ. Το λιμπρέτο για αυτό το είδος διαφέρει ελαφρώς, γιατί αυτή η μουσική παραγωγή είναι ουσιαστικά ένα «προερχόμενο» από την αμερικανική οπερέτα. Ένα μιούζικαλ είναι βασικά μια μουσική ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου. Είναι αλήθεια ότι έχει περισσότερη θεατρικότητα, που συμπληρώνεται από χορογραφίες, σκηνικές καταστάσεις και ιδιαίτερη πλαστικότητα των ηθοποιών. Και, φυσικά, η μουσική παίζει τον κύριο ρόλο σε αυτό, πράγμα που σημαίνει ότι το λιμπρέτο σε αυτή την περίπτωση λαμβάνει πολύ μεγαλύτερη σημασία από ό,τι είχε πριν στην οπερέτα.