Λαϊκό ρωσικό λούμποκ: ιστορία, περιγραφή, τεχνική και φωτογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το ρωσικό λούμποκ είναι ένας γραφικός τύπος λαϊκής τέχνης που προέκυψε στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Φύλλα με φωτεινές αστείες εικόνες τυπώθηκαν σε εκατοντάδες χιλιάδες και ήταν εξαιρετικά φθηνά. Ποτέ δεν απεικόνιζαν θλίψη ή θλίψη, αστείες ή κατατοπιστικές ιστορίες με απλές κατανοητές εικόνες συνοδεύονταν από λακωνικές επιγραφές και ήταν πρωτότυπα κόμικς του 17ου-19ου αιώνα. Σε κάθε καλύβα, παρόμοιες εικόνες ήταν κρεμασμένες στους τοίχους, εκτιμήθηκαν πολύ, και οι διανομείς δημοφιλών εκτυπώσεων, αναμένονταν με ανυπομονησία παντού.

Προέλευση του όρου

Στα τέλη του 17ου αιώνα, οι εκτυπώσεις από ξύλινες σανίδες ονομάζονταν γερμανικά ή διασκεδαστικά φύλλα Fryazh κατ' αναλογία με εκτυπώσεις, η τεχνική των οποίων ήρθε στη Ρωσία από τα δυτικά εδάφη. Οι εκπρόσωποι της νότιας Ευρώπης, κυρίως Ιταλοί, ονομάζονταν από καιρό φραγκοί στη Ρωσία, όλοι οι άλλοι Ευρωπαίοι ονομάζονταν Γερμανοί. Αργότερα, οι εκτυπώσεις με πιο σοβαρό περιεχόμενο και ρεαλιστική εικόνα ονομάστηκαν φύλλα Φρύα καιπαραδοσιακό ρωσικό λούμποκ - η τέχνη των λαϊκών γραφικών με απλοποιημένα, έντονα χρωματιστά γραφικά και εύληπτα ευρύχωρες εικόνες.

Υπάρχουν δύο προτάσεις γιατί τα διασκεδαστικά φύλλα ονομάζονται δημοφιλή prints. Ίσως οι πρώτοι πίνακες εντύπωσης να κατασκευάστηκαν από μπαστούνι - το κατώτερο στρώμα του φλοιού ενός δέντρου, τις περισσότερες φορές φλαμουριά. Από το ίδιο υλικό κατασκευάζονταν κιβώτια - δοχεία για χύμα προϊόντα ή οικιακά αντικείμενα. Συχνά ήταν ζωγραφισμένα με γραφικά σχέδια με πρωτόγονες εικόνες ανθρώπων και ζώων. Με την πάροδο του χρόνου, το μπαστούνι άρχισαν να ονομάζονται σανίδες σχεδιασμένες για να τις δουλεύουν με κόφτη.

Τεχνική εκτέλεσης

Κάθε στάδιο της εργασίας στο ρωσικό λούμποκ είχε το δικό του όνομα και εκτελούνταν από διαφορετικούς δασκάλους.

1. Στην αρχή, το σχέδιο περιγράμματος δημιουργήθηκε σε χαρτί και οι σημαιοφόροι το εφάρμοσαν με ένα μολύβι στον προετοιμασμένο πίνακα. Αυτή η διαδικασία ονομάστηκε νόημα.
2. Τότε οι χαραστές άρχισαν να δουλεύουν. Με αιχμηρά εργαλεία έκαναν εσοχές αφήνοντας λεπτά τοιχώματα κατά μήκος του περιγράμματος της εικόνας. Αυτή η λεπτή επίπονη δουλειά απαιτούσε ειδικά προσόντα. Βασικές σανίδες έτοιμες για αποτυπώσεις πωλήθηκαν στον εκτροφέα. Στο Izmailovo, ένα χωριό κοντά στη Μόσχα, έζησαν οι πρώτοι ξυλοχαράκτες και μετά χαλκογράφοι.
3. Η σανίδα αλείφθηκε με σκούρα μπογιά και με ένα φύλλο φτηνού γκρι χαρτιού πάνω της τοποθετήθηκε κάτω από την πρέσα. Τα λεπτά τοιχώματα από τον πίνακα άφηναν ένα μαύρο σχέδιο περιγράμματος και οι θέσεις των κομμένων κοιλοτήτων κράτησαν το χαρτί άχρωμο. Τέτοια φύλλα ονομάζονταν αποστάτες.
4. Πίνακες με περίγραμμαΟι εκτυπώσεις μεταφέρθηκαν στους χρωματιστές - τους εργάτες της artel του χωριού που ασχολούνταν με το χρωματισμό εικόνων-prostovki. Αυτή τη δουλειά έκαναν γυναίκες, συχνά παιδιά. Καθένας από αυτούς ζωγράφιζε έως και χίλια φύλλα την εβδομάδα. Οι εργάτες της Artel έφτιαχναν μόνοι τους χρώματα. Το χρώμα του βατόμουρου ελήφθη από βρασμένο σανταλόξυλο με την προσθήκη στυπτηρίας, το μπλε χρώμα ελήφθη από το λάπις λάζουλι, οι διάφοροι διαφανείς τόνοι εξήχθησαν από επεξεργασμένα φυτά και φλοιό δέντρων. Τον 18ο αιώνα, με την εμφάνιση της λιθογραφίας, το επάγγελμα των χρωματιστών σχεδόν εξαφανίστηκε.

Λόγω φθοράς, οι πίνακες αντιγράφονταν συχνά, αυτό ονομαζόταν μετάφραση. Αρχικά κόπηκε η σανίδα από φλαμουριά και μετά άρχισαν να χρησιμοποιούν αχλάδι και σφενδάμι.

Η εμφάνιση αστείων εικόνων

Το πρώτο τυπογραφείο ονομαζόταν στρατόπεδο Fryazhsky και εγκαταστάθηκε στο τυπογραφείο της Αυλής (Άνω) στα τέλη του 17ου αιώνα. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν άλλοι εκτυπωτές. Οι σανίδες για εκτύπωση ήταν κομμένες από χαλκό. Υπάρχει η υπόθεση ότι οι επαγγελματίες εκτυπωτές άρχισαν για πρώτη φορά να φτιάχνουν ρωσικό lubok, εγκαθιστώντας τα πιο απλά μηχανήματα στα σπίτια τους. Οι τεχνίτες της τυπογραφίας ζούσαν στην περιοχή των σύγχρονων οδών Stretenki και Lubyanka, εδώ, κοντά στους τοίχους της εκκλησίας, πουλούσαν διασκεδαστικά φύλλα Frya, τα οποία αμέσως άρχισαν να είναι περιζήτητα. Σε αυτήν την περιοχή, στις αρχές του 18ου αιώνα, τα δημοφιλή prints απέκτησαν το χαρακτηριστικό τους στυλ. Σύντομα εμφανίστηκαν και άλλα μέρη διανομής τους, όπως το Vegetable Row και μετά η γέφυρα Spassky.

Αστείες εικόνες κάτω από τον Peter

Επιθυμώντας να ευχαριστήσουν τον κυρίαρχο, οι συντάκτες για διασκεδαστικά φύλλα σκέφτηκαν αστείες ιστορίες. Για παράδειγμα, η μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Ινδό βασιλιά Πορ, στην οποία ο Έλληνας αρχαίος διοικητής είχε μια σαφή ομοιότητα πορτραίτου με τον Πέτρο Α. Ή η πλοκή μιας ασπρόμαυρης εκτύπωσης για τον Ίλια του Μουρόμετς και το Αηδόνι το Ληστής, όπου ο Ρώσος ήρωας αντιστοιχούσε στην εικόνα του κυρίαρχου τόσο στην εμφάνιση όσο και στα ρούχα, και ένας ληστής με σουηδική στρατιωτική στολή απεικόνιζε τον Κάρολο XII. Μερικά οικόπεδα του ρωσικού λούμποκ μπορεί να έχουν παραγγελθεί από τον ίδιο τον Πέτρο Α, όπως, για παράδειγμα, ένα σεντόνι που αντικατοπτρίζει τις μεταρρυθμιστικές οδηγίες του ηγεμόνα από το 1705: ένας Ρώσος έμπορος, ντυμένος με ευρωπαϊκά ρούχα, ετοιμάζεται να ξυρίσει τα γένια του.

Οι τυπογράφοι έλαβαν επίσης εντολές από αντιπάλους των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, ωστόσο, το περιεχόμενο των στασιαστικών λούμποκ ήταν καλυμμένο με αλληγορικές εικόνες. Μετά το θάνατο του βασιλιά, κυκλοφόρησε ένα γνωστό φύλλο με μια σκηνή της ταφής μιας γάτας από ποντίκια, που περιείχε πολλές υποδείξεις ότι η γάτα ήταν ο ύστερος κυρίαρχος και τα ευτυχισμένα ποντίκια ήταν τα εδάφη που κατέκτησε ο Πέτρος.

Η ακμή του λούμποκ τον 18ο αιώνα

Ξεκινώντας από το 1727, μετά το θάνατο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Α', η παραγωγή εκτυπώσεων στη Ρωσία μειώθηκε απότομα. Τα περισσότερα τυπογραφεία, συμπεριλαμβανομένης της Αγίας Πετρούπολης, έκλεισαν. Και οι τυπογράφοι, που έμειναν χωρίς δουλειά, προσανατολίστηκαν εκ νέου στην παραγωγή δημοφιλών εκτυπώσεων, χρησιμοποιώντας τυπογραφικούς χάλκινους πίνακες, που έμειναν σε μεγάλους αριθμούς μετά το κλείσιμο των επιχειρήσεων. Από εκείνη την εποχή, ξεκίνησε η ακμή του δημοφιλούς ρωσικού δημοφιλούς έντυπου.

Στα μέσα του αιώνα, εμφανίστηκαν στη Ρωσία μηχανές λιθογραφίας, οι οποίες επέτρεψαν να πολλαπλασιαστεί ο αριθμός των αντιγράφων πολλές φορές, για να ληφθούνέγχρωμη εκτύπωση, καλύτερη και πιο λεπτομερής εικόνα. Το πρώτο εργοστάσιο με 20 εργαλειομηχανές ανήκε στους εμπόρους της Μόσχας Αχμετίεφς. Ο ανταγωνισμός μεταξύ των παραγωγών lubok αυξήθηκε, τα οικόπεδα γίνονταν όλο και πιο διαφορετικά. Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για τους κύριους καταναλωτές - τους κατοίκους της πόλης, επομένως εμφάνιζαν την αστική ζωή και ζωή. Τα αγροτικά θέματα εμφανίστηκαν μόνο τον επόμενο αιώνα.

Παραγωγή Lubok τον 19ο αιώνα

Από τα μέσα του αιώνα λειτουργούσαν στη Μόσχα 13 μεγάλα λιθογραφικά τυπογραφεία, μαζί με τα κύρια προϊόντα, παράγοντας δημοφιλείς εκτυπώσεις. Μέχρι το τέλος του αιώνα, η επιχείρηση του I. Sytin θεωρούνταν η πιο σημαντική στον τομέα της κατασκευής και διανομής αυτών των προϊόντων, η οποία παρήγαγε ετησίως περίπου δύο εκατομμύρια ημερολόγια, ενάμισι εκατομμύριο φύλλα με βιβλικά θέματα, 900 χιλιάδες εικόνες με κοσμικά θέματα. Η λιθογραφία του Morozov παρήγαγε ετησίως περίπου 1,4 εκατομμύρια δημοφιλείς εκτυπώσεις, το εργοστάσιο Golyshev - περίπου 300 χιλιάδες, η κυκλοφορία άλλων βιομηχανιών ήταν μικρότερη. Τα φθηνότερα σεντόνια πωλήθηκαν για μισό καπίκι, οι πιο ακριβές φωτογραφίες κοστίζουν 25 καπίκια.

Θέμα

Χρονικά, προφορικοί και χειρόγραφοι θρύλοι, έπη χρησίμευσαν ως δημοφιλείς πλοκές του 17ου αιώνα. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, τα ρωσικά σχέδια με δημοφιλείς εκτυπώσεις με εικόνες γελωτοποιών, γελωτοποιών, ευγενούς ζωής και αυλικής μόδας έγιναν δημοφιλή. Υπήρχαν πολλά σατιρικά φύλλα. Στις δεκαετίες του 1930 και του 1940, το πιο δημοφιλές περιεχόμενο δημοφιλών εκτυπώσεων ήταν η εικόνα των λαϊκών εορτασμών της πόλης,γιορτές, ψυχαγωγία, γροθιές, πανηγύρια. Ορισμένα φύλλα περιείχαν πολλές θεματικές εικόνες, για παράδειγμα, το lubok "Συνάντηση και αποχώρηση από τη Maslenitsa" αποτελούνταν από 27 σχέδια που απεικονίζουν τη διασκέδαση των Μοσχοβιτών από διάφορα μέρη της πόλης. Από το δεύτερο μισό του αιώνα, επανασχεδιασμοί από γερμανικά και γαλλικά ημερολόγια και αλμανάκ έχουν εξαπλωθεί.

Από τις αρχές του 19ου αιώνα, λογοτεχνικές πλοκές από τα έργα του Γκαίτε, του Σατομπριάν, του Φρανσουά Ρενέ και άλλων συγγραφέων δημοφιλών εκείνη την εποχή εμφανίστηκαν σε δημοφιλή έντυπα. Από τη δεκαετία του 1820, το ρωσικό στυλ μπήκε στη μόδα, το οποίο εκφράστηκε σε έντυπη μορφή σε ένα αγροτικό θέμα. Σε βάρος των αγροτών αυξήθηκε και η ζήτηση για λαϊκά έντυπα. Πνευματικά-θρησκευτικά, στρατιωτικά-πατριωτικά θέματα, πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας, εικονογραφήσεις με αποσπάσματα για παραμύθια, τραγούδια, μύθοι, ρητά παρέμειναν δημοφιλή.

Lubok XX - XXI αιώνα

Στη γραφιστική σχεδίαση φυλλαδίων, αφισών, εικονογραφήσεων εφημερίδων, πινακίδων των αρχών του περασμένου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε συχνά δημοφιλές στυλ. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι οι φωτογραφίες παρέμειναν ο πιο δημοφιλής τύπος προϊόντων πληροφοριών για τον ημιγράμματο αγροτικό και αστικό πληθυσμό. Το είδος χαρακτηρίστηκε αργότερα από τους κριτικούς τέχνης ως στοιχείο της ρωσικής αρτ νουβό.

Ο Λούμποκ επηρέασε τη δημιουργία πολιτικών και προπαγανδιστικών αφισών το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1914, οργανώθηκε η εκδοτική εταιρεία «Today's Lubok», αποστολή της οποίας ήταν να δημοσιεύει σατιρικές αφίσες και καρτ ποστάλ. Τα εύστοχα σύντομα κείμενα γράφτηκαν από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο οποίος εργάστηκε στις εικόνεςμαζί με τους καλλιτέχνες Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov και Gorsky. Μέχρι τη δεκαετία του 1930, τα δημοφιλή γραφικά υπήρχαν συχνά σε διαφημιστικές αφίσες και σχέδια. Για έναν αιώνα, το στυλ χρησιμοποιήθηκε στη σοβιετική καρικατούρα, σε εικονογραφήσεις για παιδιά και σε σατιρική καρικατούρα.

Κανείς δεν μπορεί να αποκαλέσει το ρωσικό λούμποκ ένα σύγχρονο είδος καλών τεχνών που είναι δημοφιλές. Τέτοια γραφικά χρησιμοποιούνται εξαιρετικά σπάνια για μια ειρωνική αφίσα, το σχεδιασμό εκθέσεων ή θεματικές εκθέσεις. Λίγοι εικονογράφοι και σκιτσογράφοι εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, αλλά στο Διαδίκτυο τα φωτεινά πνευματώδη έργα τους σχετικά με το θέμα της ημέρας προσελκύουν την προσοχή των χρηστών του Διαδικτύου.

Σχέδιο στο στυλ του ρωσικού λούμποκ

Το 2016, με αυτόν τον τίτλο, ο εκδοτικός οίκος Hobbitek εξέδωσε ένα βιβλίο της Nina Velichko, που απευθύνεται σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τη λαϊκή τέχνη. Το έργο περιέχει άρθρα ψυχαγωγικού και εκπαιδευτικού χαρακτήρα. Με βάση τα έργα παλιών δασκάλων, ο συγγραφέας διδάσκει τα χαρακτηριστικά της δημοφιλούς εκτύπωσης, εξηγεί πώς να σχεδιάζετε μια εικόνα σε ένα πλαίσιο σταδιακά, να απεικονίζετε ανθρώπους, δέντρα, λουλούδια, σπίτια, να εμφανίζετε στυλιζαρισμένα γράμματα και άλλα στοιχεία. Χάρη στο συναρπαστικό υλικό, δεν είναι καθόλου δύσκολο να κατακτήσετε την τεχνική και τις ιδιότητες των δημοφιλών γραφικών εκτύπωσης προκειμένου να δημιουργήσετε μόνοι σας φωτεινές διασκεδαστικές εικόνες.

Στη Μόσχα στη Sretenka υπάρχει ένα μουσείοΡωσικό λούμποκ και αφελής τέχνη. Το θεμέλιο της έκθεσης είναι η πλούσια συλλογή του διευθυντή αυτού του ιδρύματος, Viktor Penzin. Η έκθεση δημοφιλών εκτυπώσεων, που ξεκινά από τον 18ο αιώνα και τελειώνει στις μέρες μας, προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον στους επισκέπτες. Δεν είναι τυχαίο ότι το μουσείο βρίσκεται στην περιοχή Pechatnikov Pereulok και Lubyanka, όπου πριν από περισσότερους από τρεις αιώνες ζούσαν οι ίδιοι τυπογράφοι που ήταν στην αρχή της ιστορίας του ρωσικού λούμποκ. Εδώ, γεννήθηκε το στυλ των διασκεδαστικών εικόνων Fryazh και τα σεντόνια προς πώληση κρεμάστηκαν στον φράκτη της τοπικής εκκλησίας. Ίσως οι εκθέσεις, τα βιβλία και η επίδειξη εικόνων στο Διαδίκτυο θα αναζωογονήσουν το ενδιαφέρον για τη ρωσική λαϊκή εκτύπωση και θα επανέλθει στη μόδα, όπως έχει συμβεί πολλές φορές με άλλα είδη λαϊκής τέχνης.