Max Beckman: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Γερμανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, γνωστός για το έντονο εικονιστικό ύφος των έργων του. Ένας εξέχων εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού και της νέας υλικότητας, ο Max Beckmann έγινε παγκοσμίως γνωστός τη δεκαετία του 1920, οι πολυάριθμες εκθέσεις του πραγματοποιήθηκαν στο Βερολίνο, τη Δρέσδη, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη.

Στη Γερμανία, το έργο του τιμήθηκε με το Τιμητικό Αυτοκρατορικό Βραβείο και η πόλη του Ντίσελντορφ απένειμε στον καλλιτέχνη ένα Χρυσό Μετάλλιο για την προσφορά του στη γερμανική τέχνη. Ως επιτυχημένος καλλιτέχνης, έγινε καθηγητής στην Κρατική Ακαδημία της Φρανκφούρτης, δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης Städel και έδωσε master class σε άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αλλά με την έλευση των Ναζί στην εξουσία, ο καλλιτέχνης απομακρύνθηκε από το γραφείο, η νέα κυβέρνηση κήρυξε τα έργα του Μαξ Μπέκμαν εχθρικά προς το κράτος και οι πίνακές του εκτέθηκαν στο Μόναχο στην έκθεση «Degenerate Art». Αυτή η έκθεση ανάγκασε τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει την πατρίδα του, όπου δεν επέστρεψε ούτε μετά την πτώση του φασισμού.

Εκπαίδευση

Ο Μαξ Μπέκμαν γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1884χρόνια στη Λειψία, ήταν το τρίτο παιδί στην οικογένεια του διευθυντή του πρακτορείου μύλου. Τα πρώτα του έργα που σώθηκαν είναι μια εικονογράφηση με ακουαρέλα για ένα παραμύθι του 1896 και η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 1897.

Από το 1900, ο Beckmann σπούδασε στη Σχολή Τέχνης του Μεγάλου Δούκα της Βαϊμάρης, ένα σύγχρονο και φιλελεύθερο ίδρυμα, όπου ασκούνταν η κατεύθυνση του ιμπρεσιονισμού και της απλής εργασίας.

Από το 1901, ο Μπέκμαν σπούδασε στην τάξη του Νορβηγού προσωπογράφου Καρλ Σμιθ, τον οποίο θεωρούσε μοναδικό δάσκαλό του. Ήδη από εκείνη την περίοδο, εμφανίστηκαν οι χαρακτηριστικές μορφές που ενυπάρχουν στον Μπέκμαν, μια τάση για ειρωνική απεικόνιση και το γκροτέσκο.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Το 1903, ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι, όπου επισκέφτηκε την ιδιωτική ακαδημία του Colarossi, δοκίμασε τις δυνάμεις του στον πουαντιλισμό και δημιούργησε προπαρασκευαστικά έργα για τις πρώτες εκθέσεις. Στο Παρίσι εντυπωσιάζεται ιδιαίτερα από τα έργα του Paul Cezanne.

Στη συνέχεια ο Beckmann ταξιδεύει στο Άμστερνταμ, τη Χάγη, το Scheveningen, όπου ζωγραφίζει τοπία, μελετά τα έργα των Terborch, Rembrandt, Vermeer. Το 1904, ο Μαξ πήγε σε ένα ταξίδι στην Ιταλία, το οποίο τελείωσε στη Γενεύη. Ο τρόπος εκτέλεσης των καλοκαιρινών του θαλασσινών τοπίων έρχεται σε αντίθεση με την ευρωπαϊκή αρ νουβό και τον ιαπωνισμό. Σε κάποια έργα εκείνης της εποχής εμφανίζεται ένα μεμονωμένο ύφος που εκφράζεται με τον κατακερματισμό της σύνθεσης.

Οικογένεια και πρώιμη εργασία

Το 1904, ο Beckmann μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου ίδρυσε το στούντιο του. Το καλοκαίρι του 1905, επηρεασμένος από το έργο των Luca Signorelli και Hans von Maris, ο καλλιτέχνης Max Beckmann δημιουργεί την πρώτη τουαριστουργήματα «Νέοι δίπλα στη θάλασσα». Ένα χρόνο αργότερα, για αυτή τη φωτογραφία, έλαβε το βραβείο Villa Romana. Την ίδια χρονιά, με δύο έργα, ο καλλιτέχνης παίρνει μέρος στην 11η έκθεση του Berlin Secession.

Μετά τον θάνατο της μητέρας του το 1906, ο Beckmann, σύμφωνα με την παράδοση του Edvard Munch, απεικονίζει σκηνές θανάτου στους δύο καμβάδες του. Αφού παντρεύτηκε τη Minna Tuba, μια κολεγιακή φίλη, τραγουδίστρια και καλλιτέχνη, ταξιδεύει με τη σύζυγό του στο Παρίσι και στη συνέχεια στη Φλωρεντία ως υπότροφος της Villa Romana. Εκεί, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα του Minna Tube, ένα από τα οποία βρίσκεται στο Μουσείο Kunsthalle του Αμβούργου.

Ο Μπέκμαν σχεδιάζει το σπίτι του στη βόρεια συνοικία του Βερολίνου, όπου μετακόμισε το ζευγάρι το 1907. Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης προσχωρεί στο Berlin Secession. Συνδυάζοντας τον ιμπρεσιονισμό και τον νεοκλασικισμό στα έργα του, απεικονίζει όλο και περισσότερο βίαιες σκηνές καταστροφών σε καμβάδες μεγάλης κλίμακας. Ταυτόχρονα, ο Beckman αντιμετωπίζει προσεκτικά τη λεπτή ατμοσφαιρική μετάδοση στις εσωτερικές εικόνες και το είδος πορτρέτου, ειδικά για αυτοπροσωπογραφίες. Το σχέδιο ήταν πάντα η βάση της τέχνης του Μπέκμαν και εκείνα τα χρόνια δημιουργούσε γραφικές εικόνες στο πνεύμα της τελειότητας των παλιών δασκάλων.

Το 1908, το ζευγάρι πήγε στο Παρίσι και το φθινόπωρο εμφανίστηκε στην οικογένεια ο γιος Πέτρος. Την επόμενη χρονιά πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Μπέκμαν στο εξωτερικό. Το 1909, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα «Διπλό Πορτρέτο» στο στυλ του Gainsborough, απεικονίζοντας τον εαυτό του και τη γυναίκα του στην εικόνα. Με αυτό το έργο, ο Max Beckmann έστησε ένα μνημείο στη σχέση του με τη Minna Beckmann-Tube - την αγαπημένη του, σύντροφο ζωής και συνάδελφό του.

Προπολεμική δόξα

Ο Γερμανοαμερικανός έμπορος έργων τέχνης Israel Ber Neumann συνέβαλε πολύ στη δημοτικότητα του καλλιτέχνη οργανώνοντας διαφημίσεις, εκθέσεις και πωλήσεις έργων του Beckmann, του οποίου η φήμη έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1913. Το 1914, ο 29χρονος καλλιτέχνης άφησε το Berlin Secession και ίδρυσε το Free Secession.

Ο καλλιτέχνης συνέχισε την αναζήτησή του για μια σύγχρονη μορφή παραστατικής ζωγραφικής. Προστάτεψε το έργο του από τον ριζοσπαστικό αφαιρετικισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον φουτουρισμό. Διακηρύσσοντας τον Μάρτιο του 1912 ότι οι νόμοι της τέχνης είναι αιώνιοι και αμετάβλητοι, ο Beckmann έθεσε ως στόχο να διευρύνει την κληρονομιά των παραδοσιακών ειδών της μυθολογίας μέσω συμβολισμών. Η μεταφορά του χώρου και του φωτός στα έργα του εκείνης της εποχής ακολουθεί τις αρχές της κλασικής τέχνης και το ζωγραφικό στυλ έλκει προς τον ιμπρεσιονισμό. Το 1919, με τον πίνακα "Νύχτα", ο Μαξ Μπέκμαν έγινε ένας από τους ιδρυτές του κινήματος, το οποίο ονομάστηκε "νέα αντικειμενικότητα" ή "μαγικός ρεαλισμός", και αργότερα ονόμασε τον όρο "νέα υλικότητα".

Μετά το 1910, ο Beckmann απομακρύνθηκε από τις καλλιτεχνικές ενώσεις, αλλά συνέχισε να συμμετέχει σε μεγάλες ετήσιες εκθέσεις στο Mannheim (1913), τη Δρέσδη (1927, όπου ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής), την Κολωνία (1929), τη Στουτγάρδη (1930), Έσσεν (1931), Koenigsberg and Danzig (1932), Αμβούργο (1936).

Πόλεμος

Στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Μπέκμαν προσφέρθηκε εθελοντικά να εργαστεί ως στρατιωτικός παραϊατρικός. Το 1914 υπηρέτησε ως εθελοντής ιατρός βοηθός στο ανατολικό μέτωπο και το επόμενοέτος στη Φλάνδρα. Τα σχέδιά του εκείνης της περιόδου αντικατοπτρίζουν τη σοβαρότητα της στρατιωτικής ζωής, άρχισαν να σχηματίζουν ένα νέο, αυστηρά καθορισμένο στυλ του Μπέκμαν. Η ψυχική κατάσταση που βιώνει ο καλλιτέχνης στον πόλεμο οδηγεί σε ψυχική κατάρρευση, και για λίγο πηγαίνει να υπηρετήσει στο Αυτοκρατορικό Ινστιτούτο Υγιεινής και στη συνέχεια μετακομίζει τελικά στη Φρανκφούρτη.

Η προσωρινή φάση της νευρικής κρίσης του ήταν η αρχή μιας νέας δημιουργικότητας. Αντικατοπτρίζοντας τη φρίκη του πολέμου, το αδίστακτο στυλ μεταμορφώνεται σε γραφικά και ζωγραφική, ενσωματωμένα σε αυτοπροσωπογραφίες, λιθογραφικούς κύκλους "Hellish War" και "Post-War Reality".

Περίπου το 1916 η καλλιτεχνική κατεύθυνση του Max Beckmann αλλάζει από ιμπρεσιονισμό σε εξπρεσιονισμό. Για τα έργα έγιναν χαρακτηριστικές «πυκνά συσκευασμένες» συνθέσεις με δυναμικές, έντονα και έντονα υπερβολικές φιγούρες. Οι κύριες ιδέες των έργων γίνονται πιο περίπλοκες και εσωτερικές, είναι δύσκολο να τις καταλάβουμε χωρίς να γνωρίζουμε τις πηγές στις οποίες στράφηκε ο καλλιτέχνης.

Μεταπολεμικές δραστηριότητες

Με το τέλος του πολέμου, το περιεχόμενο του έργου καθοριζόταν όλο και περισσότερο από το θέμα του θεάτρου, του τσίρκου, του καμπαρέ και του καρναβαλιού. Μια καλλιτεχνική ανακάλυψη σημειώθηκε τη δεκαετία του 1920 - πολλές εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στο Βερολίνο, τη Δρέσδη, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και έκαναν διάσημο το έργο του Max Beckmann. Ο εκδότης Reinhard Peiper εξέδωσε βιβλία εικονογραφημένα από τον Beckmann και το 1924 εκδόθηκε η μεγάλη μονογραφία του.

Στη Βιέννη, ο καλλιτέχνης συναντά την 20χρονη Mathilde Kaulbach. Χωρισμένος από την πρώτη του γυναίκα, παντρεύεται τη Ματίλντα, την οποία αποκαλείΒιεννέζικο ψευδώνυμο Kwappi. Ο Μπέκμαν ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα της, καθιστώντας τη νεαρή σύζυγο μία από τις πιο εμφανισμένες γυναίκες στην ιστορία της τέχνης.

Από το 1925, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει ξανά στην Ιταλία και το Παρίσι, όπου τυγχάνει ευρείας δημόσιας αναγνώρισης. Από το 1925 δίδασκε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φρανκφούρτης του Μάιν και το 1929 έγινε καθηγητής. Το 1928, η φήμη του στη Γερμανία έφτασε στο αποκορύφωμά της. Το Kunsthalle Mannheim φιλοξενεί μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του Beckmann που συνέταξε ο Gustav F. Hartlaub. Παρουσιάστηκαν ελαιογραφίες, ακουαρέλες, παστέλ και σχέδια του καλλιτέχνη από το 1906-1930. Ο Μπέκμαν λαμβάνει το Αυτοκρατορικό Βραβείο Τιμής και η πόλη του Ντίσελντορφ του απονέμει το Χρυσό Μετάλλιο.

Στη Διεθνή Έκθεση του Ινστιτούτου Carnegie στο Πίτσμπουργκ, το The Lodge έλαβε βραβείο. Τον Αύγουστο του 1930 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία μια προσωπική ξένη έκθεση του Max Beckmann και ένα μήνα αργότερα ακολούθησε έκθεση των έντυπων γραφικών του στο Μουσείο Τέχνης της Βασιλείας, το οποίο στη συνέχεια εκτέθηκε στη Ζυρίχη. Το 1931 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στο Παρίσι, στην Galerie de la Renaissance, και τον επόμενο χρόνο, άλλη μια στην γκαλερί Bing στο Παρίσι. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Beckmann γινόταν όλο και περισσότερο αντιληπτός ως ένας σημαντικός διεθνής καλλιτέχνης.

Εκφυλισμένος Εκπρόσωπος Τέχνης

Από το 1930, το NSDAP έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη φατρία στο Ράιχσταγκ, οι πολιτικές συνθήκες στη Γερμανία άλλαξαν και μαζί τους οι απόψεις για τον πολιτισμό. Γεμάτοςη εξαγορά από τους Ναζί τερμάτισε ξαφνικά την καριέρα του Μαξ Μπέκμαν. Τον Απρίλιο του 1933 απολύθηκε χωρίς προειδοποίηση από τη θέση του καθηγητή στην Κρατική Ακαδημία της Φρανκφούρτης. Ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου νοίκιασε ένα διαμέρισμα.

Το πιο σημαντικό στάδιο στην περίοδο του Βερολίνου του Beckmann μεταξύ 1933 και 1937 ήταν η δημιουργία τρίπτυχων. Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης αντικατέστησε τις μορφές μεγάλης κλίμακας των πρώτων έργων του με έργα που αποτελούνταν από τρία μέρη, τα οποία ενώνονται από μια κοινή ιδέα. Όχι μόνο το μέγεθος των έργων έχει αλλάξει ριζικά, αλλά και η στάση του απέναντι στη δημιουργική διαδικασία, τον περιβάλλοντα κόσμο, τη ζωή και το πεπρωμένο. Μελετώντας τον αποκρυφισμό και τη θεοσοφία, στοχαζόμενος την ιδέα της εισβολής του ορατού στον αόρατο κόσμο, αναβιώνει την αλληγορία στα έργα του.

Επί των Εθνικοσοσιαλιστών, από το 1936, άρχισε να ισχύει πλήρης απαγόρευση έργων σύγχρονης τέχνης σε σχέση με την απόκτηση και τις εκθέσεις κρατικών μουσείων, το εμπόριο και, σε ορισμένες περιπτώσεις, την παραγωγή. Ο Μαξ Μπέκμαν έγινε ένας από τους πιο μισητούς καλλιτέχνες για τους Ναζί. 190 έργα του κατασχέθηκαν από γερμανικά μουσεία ως «εκφυλισμένα». Μερικά από αυτά τα έργα έχουν πουληθεί στο εξωτερικό, άλλα έχουν καταστραφεί.

Στις 17 Ιουλίου 1937, οι Μπέκμαν μετανάστευσαν στο Άμστερνταμ και δύο μέρες αργότερα, οι Ναζί άνοιξαν μια έκθεση «Εκφυλισμένης Τέχνης» στο Μόναχο, η οποία τότε παρουσιάστηκε σε όλη τη Γερμανία. Ο Μπέκμαν εκπροσωπήθηκε στην έκθεση με δέκα πίνακες και δώδεκα γραφικά. Το ζευγάρι έζησε στο Άμστερνταμ για 10 χρόνια, άλλη μια μετακόμιση στο Παρίσι έγινε αδύνατη για αυτούς, γιατίότι τον Σεπτέμβριο του 1939 ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος.

Ο Δημιουργός στην Εξορία

Ο Μαξ Μπέκμαν οραματίστηκε την εμπειρία της εξορίας μέσα από εικόνες πλανόδιων καλλιτεχνών και ερμηνευτών του τσίρκου ή τραγουδιστών του καμπαρέ που φορούσαν μάσκες για τις εμφανίσεις τους. Ένα άλλο θέμα στην καλλιτεχνική απεικόνιση του Μπέκμαν είναι το καρναβάλι. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το «Αυτοπροσωπογραφία με κέρατο» (1938), ένα από τα δύο αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε στο Άμστερνταμ ο Μπέκμαν κατά τους πρώτους μήνες της εξορίας του. Στο τρίπτυχο «Καρναβάλι» (1943), ο συγγραφέας απεικονίζει τον εαυτό του με τη λευκή ρόμπα του Πιερό στη μέση του κεντρικού πίνακα.

Το έργο του Μπέκμαν παρακολουθούνταν τακτικά από τον κλόουν και την υποκριτική, με τα οποία ο καλλιτέχνης συμβόλιζε την άχρηστη ανθρώπινη δραστηριότητα. Το έργο Begin the Beguine (1946, Μίσιγκαν) δημιουργεί μια χαρούμενη διάθεση χορού υπό την απειλή του κρυφού κινδύνου. Το Masquerade (1948) δείχνει την ίδια σχέση ανάμεσα στο εορταστικό και το ζοφερό. Σε αυτό το έργο, όπως και σε πολλούς πίνακες, ο Μπέκμαν απεικονίζει τον εαυτό του και τη γυναίκα του ως ένα μοντέρνα ντυμένο ζευγάρι.

Μεταπολεμικά χρόνια

Μετά το τέλος του πολέμου, ο Μαξ Μπέκμαν απέκλεισε κατηγορηματικά την επιστροφή στο Βερολίνο. Απέρριψε προσκλήσεις από την Ακαδημία του Μονάχου, το Κολλέγιο Τέχνης στο Βερολίνο και τη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Ντάρμσταντ. Το 1947, μαζί με τη σύζυγό του μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, την ίδια χρονιά έγινε καθηγητής στη Σχολή Τέχνης του Πανεπιστημίου της Ουάσιγκτον στο Σεντ Λούις και από το 1949 δίδασκε στη σχολή τέχνης στο Μουσείο του Μπρούκλιν. Κι όμως είχε επίγνωση του εαυτού τουεξορία. Στην Αμερική, ο Μπέκμαν πέρασε τα τρία τελευταία χρόνια της ζωής του. Εδώ έπρεπε να αντλήσει όλη του την αισιοδοξία και τη δύναμή του, δεδομένου του τερατώδους μεγαλείου της χώρας και της κοσμοπολίτικης ζωής στη Νέα Υόρκη.

Μετά τη μετανάστευση στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκτός από αλληγορικούς πίνακες, ο Max Beckmann δημιούργησε πολλές ακουαρέλες, όπως το Plaza (το λόμπι του ξενοδοχείου) και το Night on the City (και τα δύο 1950). Οι μορφές των φιγούρων του έγιναν ακόμη πιο τολμηρές και τα χρώματα πιο διαπεραστικά. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα τελευταία χρόνια του Beckmann ήταν πολύ επιτυχημένα, έλαβε σχετικά υψηλή αναγνώριση στα υπόλοιπα τρία χρόνια που ο καλλιτέχνης έζησε στον Νέο Κόσμο. Ο Max Beckmann πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1950 στη Νέα Υόρκη από καρδιακή ανεπάρκεια καθώς επέστρεφε από τη δουλειά.