Karl Schmidt-Rottluff: δημιουργικότητα και χαρακτηριστικά στυλ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Γερμανός καλλιτέχνης, χαράκτης και γλύπτης, κλασικός του μοντερνισμού, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού. Κατά τη διάρκεια μιας σύντομης περιόδου σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Δρέσδης, ο επίδοξος καλλιτέχνης και άλλοι ομοϊδεάτες οργάνωσαν την προοδευτική δημιουργική ομάδα «Bridge». Κατά την περίοδο της ναζιστικής κυριαρχίας, τα έργα του Schmidt, όπως και αυτά άλλων avant-garde καλλιτεχνών, ήταν μεταξύ εκείνων που απαγορεύτηκαν και το έργο του παρουσιάστηκε στην έκθεση Degenerate Art. Ο Karl Schmidt ήταν πολυγραφότατος, η δημιουργική του κληρονομιά, εκτός από πολυάριθμους πίνακες, αντιπροσωπεύεται από 300 ξυλογραφίες και 70 χαρακτικά σε άλλα υλικά, 105 λιθογραφίες, 78 εμπορικές εκτυπώσεις.

Δημιουργία ομάδας Bridge

Το 1905, ο Schmitt εισήλθε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου της Δρέσδης. Εκεί, ο Erich Haeckel, με τον οποίο ο Schmitt ήταν φίλος από το 1901, τον σύστησε στους εκκολαπτόμενους καλλιτέχνες Ernst Kirchner, Erich Haeckel και Fritz Blail. ΟλαΜαζί μοιράζονταν με πάθος παρόμοια δημιουργικά ενδιαφέροντα, μελετώντας την αρχιτεκτονική ως τη βάση των εικαστικών τεχνών. Οι νέοι ίδρυσαν την ομάδα «Bridge» (Die Brücke) στη Δρέσδη στις 7 Ιουνίου 1905 με στόχο να δημιουργήσουν ένα νέο ασυμβίβαστο στυλ που έρχεται σε αντίθεση με τις δημιουργικές παραδόσεις. Η πρώτη έκθεση του συλλόγου άνοιξε στη Λειψία τον Νοέμβριο του ίδιου έτους.

Από το 1905 έως το 1911, κατά τη διάρκεια της παραμονής του γκρουπ στη Δρέσδη, όλα τα μέλη των «Most» ακολούθησαν παρόμοια πορεία εξέλιξης, επηρεασμένα έντονα από την Αρ Νουβό και τον Νεοϊμπρεσιονισμό. Τον Δεκέμβριο του 1911, ο Schmidt και μέρος της ομάδας μετακόμισαν από τη Δρέσδη στο Βερολίνο. Η ομάδα διαλύθηκε το 1913, κυρίως λόγω αλλαγών στις καλλιτεχνικές κατευθύνσεις κάθε μέλους ξεχωριστά. Η εξαετής παραμονή στον σύλλογο Die Brücke επηρέασε την περαιτέρω θέση του Karl Schmidt σε σχέση με την τέχνη και τη διαμόρφωση του ατομικού του στυλ.

Δημιουργικότητα στην περίοδο του συλλόγου «Γέφυρα»

Το 1906, ο Schmidt πρόσθεσε στο όνομά του το δημιουργικό ψευδώνυμο Rotluff - το όνομα της πατρίδας του. Στα θέματα των πινάκων του, πιο συχνά υπάρχουν βορειο-γερμανικά και σκανδιναβικά τοπία. Αρχικά, το ύφος της δουλειάς του Schmidt-Rottluff εξακολουθούσε να επηρεάζεται σαφώς από τον ιμπρεσιονισμό, αλλά τα έργα του ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα των συναδέλφων του Die Brücke παραβιάζοντας τους νόμους της σύνθεσης και απλοποιημένες φόρμες με υπερβολική επιπεδότητα. Αρχικά, στα εκφραστικά του έργα, χρησιμοποιούσε τους καθαρούς τόνους του κύριου χρωματικού συνδυασμού, που πέτυχαν μια ιδιαίτερη μεταφορά του περιβάλλοντος και την χρωματική ένταση. Περίπου στοΤο 1909, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τις ξυλογραφίες και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση αυτής της αρχαίας τεχνικής ξυλογραφίας.

Επιρρεπής στη μοναξιά, ο Schmidt πέρασε τους καλοκαιρινούς μήνες από το 1907 έως το 1912 κοντά στις ακτές της Βαλτικής Θάλασσας, στο Dangast, κοντά στη Βρέμη, όπου βρήκε πολλά κίνητρα για τους πίνακές του με τοπία. Το 1910 δημιουργήθηκαν εκεί μερικά από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα τοπίου του, τα οποία αργότερα κέρδισαν αναγνώριση και φήμη. Μετακομίζοντας στο Βερολίνο το 1911, ο καλλιτέχνης στράφηκε στην απλοποίηση της φόρμας, αναπτύσσοντας μια γεωμετρικά επίσημη εμφάνιση για την εικόνα. Σταδιακά, άρχισε να χρησιμοποιεί πιο σιωπηλούς τόνους, εστιάζοντας στη φόρμα, με σκούρο περίγραμμα αντίθεσης και που θυμίζουν σχεδιαστική δεξιοτεχνία. Οι δημιουργικές του εμπειρίες διακόπηκαν με την έναρξη του πολέμου.

Στρατιωτικές και μεταπολεμικές δραστηριότητες

Από το 1912 έως το 1920, ο Schmidt συνέχισε να εργάζεται με ξυλογραφίες, το στυλ των οποίων απέκτησε πολύ πιο γωνιακό περίγραμμα, και να πειραματίζεται με σκαλιστά ξυλόγλυπτα. Υπηρετώντας στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο Ανατολικό Μέτωπο, ο Karl Schmidt δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά με θρησκευτικό θέμα, με τη βοήθεια των οποίων προσπάθησε να συμβιβαστεί με τη φρίκη του πολέμου. Στο μέλλον, αυτά τα έργα θεωρήθηκαν ως γραφικό αριστούργημα του καλλιτέχνη. Στο τέλος του πολέμου, έγινε μέλος του Arbeitsrat fr Kunst στο Βερολίνο, ενός αντιακαδημαϊκού σοσιαλιστικού κινήματος καλλιτεχνών από την περίοδο της Γερμανικής Επανάστασης του 1918-1919.

Το 1918, ο Schmidt επέστρεψε από το μέτωπο στο Βερολίνο και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 ο ρυθμός εργασίας του αποκαταστάθηκε: το καλοκαίρι ο καλλιτέχνηςταξίδεψε και ζωγράφιζε στη φύση, και τον χειμώνα δούλευε στο στούντιο. Η διαμονή στα νότια της Βαλτικής Θάλασσας στην Πομερανία, στη λίμνη Lebe, στα ελβετικά βουνά Taunus, καθώς και στη Ρώμη για σπουδές στη Villa Massimo (1930) αντικατοπτρίζεται στις ώριμες νεκρές φύσεις και τα τοπία του.

Το γωνιακό, αντίθετο στυλ του Schmidt-Rottluff έγινε πιο πολύχρωμο και θολό στις αρχές της δεκαετίας του 1920, και στα μέσα της δεκαετίας άρχισε να εξελίσσεται σε εικόνες επίπεδων μορφών με ομαλά περιγράμματα. Τα γεωμετρικά σχήματα και τα στρογγυλά, καμπύλα σχήματα άρχισαν να καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στη δουλειά του από το 1923 και μετά.

Ο καλλιτέχνης συμμετείχε τακτικά σε εκθέσεις προοδευτικής τέχνης. Όταν, μετά τον πόλεμο, ο εξπρεσιονισμός στη Γερμανία έγινε αποδεκτός από το ευρύ κοινό, τα έργα του Schmidt έλαβαν αναγνώριση και ο συγγραφέας τους έλαβε βραβεία και τιμές. Το 1931, ο Karl Schmidt-Rotluff διορίστηκε μέλος της Πρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, από την οποία αναγκάστηκε να φύγει δύο χρόνια αργότερα. Το 1932 μετακόμισε στο Rumbke κοντά στη λίμνη Lebskoe στην Πομερανία.

Degenerate Artist

Ως μέλος της ένωσης Γερμανών καλλιτεχνών Deutscher Künstlerbund από το 1927 (από το 1928 στην εκτελεστική επιτροπή, κατόπιν μέλος της κριτικής επιτροπής), ο Karl Schmidt-Rottluff έλαβε μέρος στην τελευταία ετήσια έκθεση της DKB το 1936. Παρουσιάστηκαν δύο ελαιογραφίες του: "Snowy Stream" και "Evening by the Stream" Το 1937, 608 έργα του Schmidt κατασχέθηκαν από τους Ναζί από γερμανικά μουσεία ως παραδείγματα "εκφυλισμένης τέχνης", μερικά από αυτά παρουσιάστηκαν.στην έκθεση «Degenerate Art». Στις 20 Μαρτίου 1939, πολλοί από τους πίνακες του Karl Schmidt-Rottluff κάηκαν στην αυλή της πυροσβεστικής υπηρεσίας του Βερολίνου. Ο καλλιτέχνης στερήθηκε όλα τα βραβεία και τις θέσεις του, το 1941 αποβλήθηκε από την επαγγελματική ένωση και του απαγόρευσαν τη ζωγραφική.

Τον Σεπτέμβριο του 1942, ο Karl Schmidt επισκεπτόταν τον κόμη von Moltke στο Κάστρο Kreisau στην Κάτω Σιλεσία. Εκεί, παρά την απαγόρευση, ζωγράφισε πολυάριθμα τοπία, ιδιαίτερα θέα στο πάρκο, τα χωράφια, το όρος Zobten. Μόνο μερικές από αυτές τις ακουαρέλες, που δόθηκαν σε φίλους, σώθηκαν, οι υπόλοιπες καταστράφηκαν το 1945. Ο Schmidt αποσύρθηκε στο Chemnitz, όπου έμεινε από το 1943 έως το 1946. Το διαμέρισμα και το στούντιο του στο Βερολίνο καταστράφηκαν από τους βομβαρδισμούς και μαζί τους και το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του.

Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο

Η φήμη του Karl Schmidt-Rottluff αποκαταστάθηκε σταδιακά μετά τον πόλεμο. Το 1947 διορίστηκε καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βερολίνου, όπου άσκησε μεγάλη επιρροή στη νέα γενιά Γερμανών δασκάλων της τέχνης. Από το 1950, επανήλθε στη Γερμανική Ένωση Καλλιτεχνών, από την οποία συμμετείχε πέντε φορές σε ετήσιες εκθέσεις μεταξύ 1951 και 1976.

Το 1964, δημιούργησε ένα ταμείο έργων που χρησίμευσε ως βάση για το Μουσείο Γέφυρας στο Δυτικό Βερολίνο. Το Μουσείο Die Brcke, το οποίο στεγάζει τα έργα των μελών της ομάδας, άνοιξε το 1967.

Το 1956, ο Schmidt, θεωρήθηκε καινοτόμος και επαναστάτης στοτομέα των γερμανικών καλών τεχνών, τιμήθηκε με το υψηλότερο βραβείο της Δυτικής Γερμανίας - το Τάγμα της Αξίας Pour le Mrite, και τα έργα του χαρακτηρίστηκαν ως κλασικά. Στη ΛΔΓ, το έργο του Karl Schmidt-Rottluff, όπως και αυτό άλλων Εξπρεσιονιστών, πιάστηκε στη δίνη της συζήτησης για τον φορμαλισμό, που ορίστηκε από την ιδεολογία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Οι πίνακές του δεν αγοράστηκαν σχεδόν καθόλου στη ΛΔΓ και υπήρχαν πολύ λίγες εκθέσεις πριν από το 1982.

Από τον θάνατο του Karl Schmidt, πολυάριθμες αναδρομικές εκδηλώσεις στην Ομοσπονδιακή Δημοκρατία έχουν αποτίσει φόρο τιμής στη μνήμη αυτού του καλλιτέχνη, ο οποίος θεωρείται ομόφωνα από τους ιστορικούς τέχνης ως ένας από τους σημαντικότερους Γερμανούς εξπρεσιονιστές.