Gustave Dore: βιογραφία, εικονογραφήσεις, δημιουργικότητα, ημερομηνία και αιτία θανάτου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι εικονογραφήσεις του Gustave Dore είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο. Σχεδίασε πολλές εκδόσεις βιβλίων του 19ου αιώνα. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα χαρακτικά και τα σχέδιά του για τη Βίβλο. Ίσως αυτός ο καλλιτέχνης είναι ο πιο διάσημος εικονογράφος στην ιστορία της τυπογραφίας. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο Ντορ δεν έλαβε ποτέ καλλιτεχνική εκπαίδευση και υπέγραψε το πρώτο του συμβόλαιο με έναν εκδοτικό οίκο με μισθό 5.000 φράγκων ετησίως όταν ήταν 15 ετών. Η φήμη του ως εικονογράφος επισκιάστηκε από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν επίσης ταλαντούχος ζωγράφος και γλύπτης. Το άρθρο προσφέρει μια ιστορία και μια λίστα, καθώς και εικόνες μερικών από τα έργα αυτού του εξαιρετικού δασκάλου.

Παιδική ηλικία

Ο Γκυστάβ Ντορέ γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου 1832, στη Rue Noué Blay στο Στρασβούργο, γιος του Jean-Philippe Doré, μηχανικού γεφυρών. Προικισμένο με έντονη αίσθηση παρατηρητικότητας, το αγόρι από την παιδική του ηλικία έδειξε μια εξαιρετική φαντασία και ένα ασυνήθιστο ταλέντο στο σχέδιο. Το πρώτο του σκίτσομε ημερομηνία 1842 (ο Gustave ήταν δέκα ετών), καταδεικνύει τον εκπληκτικό επαγγελματισμό ενός παιδιού: την παρουσία μιας σελίδας τίτλου, λεζάντες για εικονογραφήσεις και πίνακα περιεχομένων. Σε μια σειρά από σχέδια, το αγόρι εφάρμοσε τη μέθοδο του ανθρωπομορφισμού, μεταφέροντας ανθρώπινες εικόνες σε άλλα κινούμενα όντα, για παράδειγμα, ζώα. Ακόμη και τότε, τα σχέδιά του έδειχναν έναν χιουμοριστικό και ζωντανό τρόπο, χαρακτηριστικό του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Προπονητική περίοδος

Το 1840, ο πατέρας του Gustave, έχοντας λάβει τη θέση του αρχιμηχανικού του Σώματος Γεφυρών, Υδάτων και Δασών, διορίστηκε στο τμήμα του Ain και όλη η οικογένεια μετακόμισε στην πόλη Bourg-en-Bresse.. Εκεί ο Gustave Dore μπαίνει στο Royal College και γίνεται ένας από τους πιο επιτυχημένους φοιτητές. Ωστόσο, ξεχωρίζει περισσότερο για τις εξαιρετικές καρικατούρες και τα σχέδιά του. Το αγόρι στις λεπτομερείς σκηνές του δρόμου αντικατοπτρίζει τον κόσμο γύρω του, τον Burg. Εμπνέεται από το έργο των εικονογράφων-σκιτσογράφων Cham, Grandwyn και Rodolphe, που θεωρούνται ο θεωρητικός και ο πρώτος δημιουργός της τέχνης των κόμικς. Το στυλ του νεαρού Dore γίνεται πιο εκλεπτυσμένο, η μέχρι πρότινος άκαμπτη γραμμή του αποκτά ευελιξία και αισθησιασμό. Όταν ο Gustave ήταν 13 ετών (1845), ένας από τους εκδότες του Bourg-en-Bresse τύπωσε τρεις από τις λιθογραφίες του, οι οποίες έγιναν τα πρώτα δημοσιευμένα έργα.

Πρώτη δουλειά και άλμπουμ που κυκλοφόρησε

Το 1847, ο δεκαπεντάχρονος Dore μετακόμισε με τη μητέρα του στο Παρίσι, όπου μπήκε στο Lycée Charlemagne (Charlemagne) και άρχισε να εργάζεταικαρικατούρες του «Ημερολόγιου για ένα γέλιο». Δείχνει τα σχέδια στον Charles Philipon, έναν Παριζιάνο εκδότη, δεξιοτέχνη της πολιτικής σάτιρας και διευθυντή των δημοφιλών περιοδικών Caricature και Charivari. Ο εκδότης προσφέρει στη Ντόρα ένα τριετές συμβόλαιο και μια σελίδα για τα σχέδιά του στην εβδομαδιαία εφημερίδα Le Journal. Ο νεαρός άνδρας δημιούργησε 1379 σκίτσα για την εφημερίδα και έγινε μια καλή πρακτική για αυτόν με αξιοπρεπή αμοιβή.

Ο νεαρός γίνεται σύντομα ένας εξέχων σκιτσογράφος στον εκδοτικό οίκο, οι εικόνες του διακρίνονται από γραφική καινοτομία και έντονη ειρωνεία. Αλλά σε μια προσπάθεια να ευχαριστήσει τόσο τους διανοούμενους όσο και τους κυρίαρχους κύκλους, αλλά και να αποφύγει τα σκάνδαλα, αποφεύγει πολιτικά και κοινωνικά θέματα.

Το πρώτο του άλμπουμ με λιθογραφίες, The Labors of Hercules, που ερμηνεύει την αρχαία μυθολογία, εκδόθηκε το 1847 από τις Aubert & Cie. Κάθε σελίδα δεν περιείχε περισσότερες από τρεις εικόνες με σύντομους λεζάντες που τονίζουν τον κωμικό χαρακτήρα της πλοκής. Με επιρροές από τον εικονογράφο Rodolphe Topfer, τα σχέδια του Gustave Doré για αυτή τη σειρά δημιούργησαν μια συνεκτική αφήγηση καρικατούρας που έδινε την εντύπωση της συνέχειας και της κίνησης. Μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ και της δουλειάς στο Le Journal, ο καλλιτέχνης έγινε γρήγορα διάσημος και το 1848 έπαιξε με δύο σχέδια με στυλό στο Σαλόνι του Παρισιού. Μετά το θάνατο του πατέρα του (1849), έζησε με τη μητέρα του μέχρι το θάνατό της το 1879.

Δρόμος προς τη φήμη

Το 1851, δύο άλμπουμ των Doré εκδόθηκαν από τους Aubert & Cie, ένα από τα οποία -Το The Gratitude of Pleasure είναι σήμερα ένα από τα πρώτα γαλλικά κόμικς. Στην τεχνική του, ο εικονογράφος χρησιμοποίησε ένα λιθογραφικό μολύβι.

Από το 1851, ο Gustave Dore εκθέτει για πρώτη φορά τους πίνακες και τα γλυπτά του με θρησκευτικό θέμα. Συνεισφέρει σε διάφορα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Journal pour tou. Το 1854, ο εκδότης Joseph Bry εκδίδει το Rabelais, εικονογραφημένο με εκατοντάδες χαρακτικά του Doré. Το 1873, ο Gustave θα κυκλοφορήσει μια άλλη εκδοχή των εικονογραφήσεων για τα έργα αυτού του μεγαλύτερου Γάλλου σατιρικού.

Το 1854, υπό την επιμέλεια του Joseph Bry, κυκλοφόρησε το βιβλίο "Paris menagerie" για τη ζωή της πρωτεύουσας με 99 γκροτέσκα σχέδια και 14 γκραβούρες του Gustave Dore. Αλλά αυτή η χαμηλού κόστους έκδοση με κακή ποιότητα εκτύπωσης και μέτρια μορφή δεν ταίριαζε με τις υψηλές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη. Γίνοντας όλο και πιο διάσημος, μεταξύ 1852 και 1883 εικονογράφησε περισσότερα από 120 βιβλία, τα οποία εμφανίστηκαν πρώτα στη Γαλλία, μετά στην Αγγλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία.

Ιστορία της Αγίας Ρωσίας

Το βιβλίο εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της εκστρατείας στην Κριμαία το 1854, περιείχε περισσότερες από 500 εικόνες και θεωρήθηκε ισχυρή πολιτική προπαγάνδα. Ήταν το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας του Doré και έγινε το μοναδικό πολιτικό και τελευταίο άλμπουμ σάτιρας του. Ο καλλιτέχνης, σε μια γραφική μορφή καρικατούρας, ενήργησε ως εικονογράφος και αφηγητής της δραματικής ιστορίας της Ρωσίας, μιας χώρας εναντίον της οποίας η Γαλλία και η Αγγλία ανέλαβαν στρατιωτική δράση. Το άλμπουμ δημιουργήθηκε στο πλαίσιο ενός ευρέος εθνικιστικού κινήματος της αρχήςΚριμαϊκός πόλεμος και αναβίωσε το δυτικό κλισέ της ρωσικής «βαρβαρότητας». Με τη βοήθεια εκπληκτικών γραφικών τεχνασμάτων, αστείων εικόνων και πνευματωδών λεζάντων, ο Dore απεικονίζει την ιστορία της Ρωσίας, πολύ αιματηρή και σκληρή, από την αρχή της μέχρι την εποχή του σύγχρονου καλλιτέχνη. Αλλά η κωμική φύση των πολεμικών σκηνών, των σφαγών και των βασανιστηρίων προκαλεί μόνο ένα χαμόγελο, όχι φρίκη. Η έκδοση έλαβε απίστευτη φήμη στη Γαλλία αμέσως μετά τη δημοσίευσή της.

Αυξήστε τις δεξιότητές σας

Το 1856, πραγματοποιείται η δημιουργική ανακάλυψη του Gustave Doré στη γραφική τέχνη της εκτύπωσης. Εικονογραφώντας το ποίημα του Grenier «The Wandering Jew», μελοποιημένο από τον Pierre Dupont, ο καλλιτέχνης βελτιώνει την τεχνική των έγχρωμων ξυλογραφιών. Οι καινοτομίες του επέτρεψαν τη ζωγραφική με paint wash απευθείας στο ξύλο της σανίδας και την επίτευξη μιας άπειρης παλέτας τόνων, πολύ κοντά στα ζωγραφικά εφέ. Κάθε τέτοιο πιάτο με μια εικόνα και μια σύντομη γραμμή από ένα ποίημα έχει γίνει έργο τέχνης. Αυτό το έργο θεωρείται προοδευτικό στην ιστορία της χαρακτικής και κέρδισε επάξια μεγάλη δημόσια επιτυχία.

Βαρεθισμένος με κινούμενα σχέδια και κινούμενα σχέδια για τις ειδήσεις, ο ταλαντούχος χαράκτης και καλλιτέχνης Gustave Doré είναι αποφασισμένος να εκφράσει τα ταλέντα του σε εικονογραφήσεις για σπουδαία έργα λογοτεχνίας. Θέλοντας να τα εμφανίσει στην ίδια μορφή με τον Περιπλανώμενο Εβραίο, συντάσσει μια λίστα με τριάντα αριστουργήματα βιβλίων, μεταξύ των οποίων είναι η Κόλαση του Δάντη, ο Δον Κιχώτης, τα παραμύθια του Πέρρο, τα έργα του Ομήρου, του Βιργίλιου, του Αριστοτέλη, του Μίλτον, του Σαίξπηρ. Οι εκδότες αρνούνται να κάνουν αυτές τις πολυτελείς εκδόσεις γιατί πρέπει να είναι πολύ ακριβές. Ο Ντορέ εργάζεται σε χαρακτικά για το Inferno από τη Θεία Κωμωδία του Δάντη και τα δημοσιεύει ανεξάρτητα το 1861. Η επιτυχία της δημοσίευσης ξεπέρασε κάθε προσδοκία, η οποία μπορεί να συνοψιστεί σε μία από τις κριτικές: «Ο συγγραφέας (Dante) συνθλίβεται από τον συντάκτη. Περισσότερα από τον Dante Illustrated by Doré είναι ο Doré που εικονογραφεί τον Dante."

Αιχμή της επιτυχίας

Η δεκαετία του 1860 ήταν τα πιο πολυσύχναστα χρόνια στο έργο του Gustave Dore. Η δεκαετία ξεκίνησε με το γεγονός ότι στις 13 Αυγούστου 1861 ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Ακολούθησε ένα ταξίδι στην Ισπανία το 1861 και το 1862 με τον Baron Deville, το οποίο οδήγησε σε μια σειρά σημειώσεων με σχέδια του Doré "Travels in Spain" και "Fighting Bulls", που δημοσιεύτηκαν από το 1862 έως το 1873 στο περιοδικό Le Tour du monde.. Ο Gustave Dore εργάστηκε για αρκετό καιρό σε εικονογραφήσεις για τη Βίβλο, η οποία δημοσιεύτηκε το 1866 και έγινε το πιο διάσημο παγκοσμίως αριστούργημα του καλλιτέχνη. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας, δημιούργησε εκπληκτικές εικόνες για τόσο σπουδαία έργα:

• Η Τρικυμία του Σαίξπηρ (1860) με πέντε γκραβούρες,
• "Κόλαση" (1861) με 76 εικόνες, "Καθαρτήριο και Παράδεισος" (1868) με 60 εικονογραφήσεις για τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη·
• The Adventures of Munchausen by Burger (1862) με 158 εικόνες;
• Δον Κιχώτης του Θερβάντες (1863) με 377 εικονογραφήσεις;
• Atala του Chateaubriand (1863) με 44 σχέδια;
• "Κυνήγι για λιοντάρια και πάνθηρες στην Αφρική" Benjamin Gastineau (1863) με 17 γκραβούρες σεδέντρο;
• "Sinbad the Sailor" (1865) με 20 εικονογραφήσεις,
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) με 60 σχέδια;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) με 22 εικονογραφήσεις;
• 9 Ιστορίες από τον Charles Perrault (1867);
• Μύθοι του Λαφονταίν (1868) με 248 σχέδια;
• Idylls of the King του Tennyson (1868) με 37 εκτυπώσεις.

Ζωγραφική

Σε όλη τη δημιουργική του σταδιοδρομία, ο Dore διακρίθηκε εξίσου από την κλίση του στην εικονογράφηση και τη ζωγραφική, χωρίς να βλέπει καμία ασυμβατότητα μεταξύ τους. Δημιουργεί μεγάλους καμβάδες όπως ο Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle ή Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Οι περισσότεροι κριτικοί κατηγορούν τον καλλιτέχνη για το γεγονός ότι η ζωγραφική του είναι μόνο μια διευρυμένη απεικόνιση με τη σύνθεση που ενυπάρχει στη Ντόρα, το γενικό σχέδιο, τη διακόσμηση και την πόζα των χαρακτήρων. Αυτή η κρίση είχε αρνητική επίδραση στον Dore, ο οποίος απελπίστηκε να αναγνωριστεί ως ζωγράφος.

Αγγλική περίοδος

Η φήμη των εκτυπώσεων και των σχεδίων του Doré εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Ο καλλιτέχνης γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην έκθεση του Λονδίνου που πραγματοποιήθηκε το 1869. Μένει στο Λονδίνο αρκετούς μήνες για να δημιουργήσει μια γραφική εικόνα της βρετανικής πρωτεύουσας για την Grant & Co. Η τέχνη της σύνθεσης έφτασε στο αποκορύφωμά της στο σχεδιασμό του London: A Pilgrimage του William Blanchard. Και τα γραφικά για το ποίημα του Samuel Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1875) είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του καλλιτέχνη.

Εικονογράφηση από τον Gustave Doré από το 1872 έως το τέλοςη ζωή του κυρίου ήταν στολισμένη με τέτοια έργα:

• London: A Pilgrimage by William Blanchard (1872), 180 εικόνες;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 εικονογραφήσεις;
• Λονδίνο του Luis Hainault (1876), 174 εκτυπώσεις;
• "Ιστορία των Σταυροφοριών" Michaud (1877), 100 εκτυπώσεις;
• Frantic Roland του Ariosto (1878), 668 εικονογραφήσεις;
• Το Κοράκι του Έντγκαρ Άλαν Πόε (1883), 23 γκραβούρες.

Δεν είναι γνωστό γιατί, αλλά αντίθετα με ό,τι γράφεται μερικές φορές, ο Dore δεν εικονογράφησε κανένα από τα έργα του Ιουλίου Βερν.

Θάνατος

Ο Γκυστάβ Ντορ πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 51 ετών στις 23 Ιανουαρίου 1883. Άφησε μια εντυπωσιακή κληρονομιά που ξεπερνά τις δέκα χιλιάδες έργα. Ο φίλος του, Γάλλος στρατιωτικός ηγέτης Ferdinand Foch, διοργάνωσε λειτουργία στην καθολική εκκλησία του Παρισιού, τη Βασιλική της Αγίας Κλοτίλδης, μια κηδεία στο Père Lachaise και ένα αποχαιρετιστήριο γεύμα στην Rue Saint-Dominique 73.

Το 1931, ο Henri Leblanc δημοσίευσε έναν επιστημονικό κατάλογο-λόγο μελέτης, που απαριθμούσε 9850 εικονογραφήσεις, 68 μουσικούς τίτλους, 5 αφίσες, 51 πρωτότυπες λιθογραφίες, 54 σχέδια πλυσίματος, 526 σχέδια με μολύβι και μελάνι, 283 4 ακουαρέλες και 283 υδατογραφίες, γλυπτά του Gustave Doré. Το Μουσείο στο Bourg-en-Bresse έχει τον μεγαλύτερο αριθμό έργων αυτού του εξαίρετου ανθρώπου: 136 ελαιογραφίες, σχέδια, γλυπτά.