Ιταλική λογοτεχνία: οι καλύτεροι συγγραφείς και έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ιταλική λογοτεχνία κατέχει σημαντική θέση στον πολιτισμό της Ευρώπης. Αυτό συνέβη παρά το γεγονός ότι η ίδια η ιταλική γλώσσα απέκτησε λογοτεχνικά περιγράμματα αρκετά αργά, γύρω στη δεκαετία του 1250. Αυτό οφειλόταν στην ισχυρή επιρροή των Λατινικών στην Ιταλία, όπου χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα. Τα σχολεία, τα οποία είχαν κυρίως κοσμικό χαρακτήρα, διδάσκονταν παντού λατινικά. Μόνο όταν κατέστη δυνατό να απαλλαγούμε από αυτή την επιρροή, άρχισε να διαμορφώνεται η αυθεντική λογοτεχνία.

Αναγέννηση

Τα πρώτα διάσημα έργα της ιταλικής λογοτεχνίας χρονολογούνται από την Αναγέννηση. Όταν οι τέχνες ανθίζουν σε όλη την Ιταλία, η λογοτεχνία αγωνίζεται να συμβαδίσει. Αρκετά παγκοσμίου φήμης ονόματα ανήκουν σε αυτήν την περίοδο ταυτόχρονα - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. Την εποχή εκείνη ιταλική και γαλλική λογοτεχνία της εποχήςΗ Αναγέννηση δίνει τον τόνο σε όλη την Ευρώπη. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη.

Ο Ο Δάντης θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Έζησε και εργάστηκε στο γύρισμα του XIII-XIV αιώνα. Το πιο διάσημο έργο του ήταν η Θεία Κωμωδία, που έδωσε μια πλήρη ανάλυση του ύστερου μεσαιωνικού πολιτισμού.

Στην ιταλική λογοτεχνία, ο Δάντης παρέμεινε ένας ποιητής και στοχαστής που αναζητούσε συνεχώς κάτι θεμελιωδώς νέο και διαφορετικό από την καθημερινή ζωή. Είχε μια μούσα που λάτρευε και ονομαζόταν Βεατρίκη. Αυτή η αγάπη, στο τέλος, έλαβε ένα μυστηριώδες και μάλιστα κάποιου είδους μυστικιστικό νόημα. Άλλωστε με αυτό γέμιζε κάθε του έργο. Η εξιδανικευμένη εικόνα αυτής της γυναίκας είναι ένα από τα βασικά στα έργα του Δάντη.

Η φήμη του ήρθε μετά την κυκλοφορία της ιστορίας "New Life", η οποία μιλούσε για την αγάπη, η οποία ανανέωσε τον κύριο χαρακτήρα, αναγκάζοντάς τον να ρίξει μια διαφορετική ματιά στα πάντα γύρω. Αποτελούνταν από κανζώνες, σονέτα και πεζογραφήματα.

Ο Δάντης αφιέρωσε πολύ χρόνο σε πολιτικές πραγματείες. Αλλά το κύριο έργο του εξακολουθεί να είναι η Θεία Κωμωδία. Αυτό είναι ένα όραμα της μετά θάνατον ζωής, ένα πολύ δημοφιλές είδος στην ιταλική λογοτεχνία εκείνη την εποχή. Το ποίημα είναι ένα αλληγορικό κτίριο στο οποίο το πυκνό δάσος, όπου χάνεται ο κύριος χαρακτήρας, αντιπροσωπεύει τις ανθρώπινες αμαρτίες και αυταπάτες, και τα πιο δυνατά πάθη είναι η υπερηφάνεια, η ηδονία και η απληστία.

Ο χαρακτήρας της «Θείας Κωμωδίας» μαζί με τον οδηγό ταξιδεύουν στην Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο.

Το πιο πλήρεςμια ιδέα για τους συγγραφείς και τα έργα αυτής της χώρας μπορεί να συγκεντρωθεί από την εγκυκλοπαίδεια Mokulsky. Η ιταλική βιβλιογραφία που βασίζεται σε αυτή τη μελέτη εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο.

Francesco Petrarch

Ένας από τους πιο διάσημους λυρικούς ποιητές της Ιταλίας - ο Francesco Petrarch. Έζησε τον XIV αιώνα, ήταν εξέχων εκπρόσωπος της γενιάς των ουμανιστών. Είναι ενδιαφέρον ότι δεν έγραψε μόνο στα ιταλικά, αλλά και στα λατινικά. Επιπλέον, απέκτησε παγκόσμια φήμη ακριβώς χάρη στην ιταλική ποίηση, την οποία αντιμετώπιζε με κάποια περιφρόνηση κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Σε αυτά τα έργα, αναφέρεται τακτικά στην αγαπημένη του που ονομάζεται Laura. Ο αναγνώστης από τα σονέτα του Πετράρχη θα μάθει ότι συναντήθηκαν για πρώτη φορά στην εκκλησία το 1327 και ακριβώς 21 χρόνια αργότερα είχε φύγει. Ακόμη και μετά από αυτό, ο Πετράρχης συνέχισε να το τραγουδά για δέκα χρόνια.

Εκτός από ποιήματα αφιερωμένα στην αγάπη για τη Λάουρα, αυτοί οι ιταλικοί κύκλοι περιέχουν έργα θρησκευτικού και πολιτικού χαρακτήρα. Η ιταλική λογοτεχνία της Αναγέννησης γίνεται αντιληπτή από πολλούς μέσα από το πρίσμα της ποίησης του Πετράρχη.

Giovanni Boccaccio

Ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της ιταλικής Αναγέννησης στη λογοτεχνία είναι ο Giovanni Boccaccio. Με τα έργα του είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη όλου του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο Boccaccio έγραψε ένα μεγάλο αριθμό ποιημάτων βασισμένων σε θέματα από την αρχαία μυθολογία, χρησιμοποίησε ενεργά το είδος της ψυχολογικής ιστορίας στο έργο του.

Το κύριο έργο του ήταν μια συλλογή διηγημάτων«Δεκαμερόν», ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα της ιταλικής λογοτεχνίας της Αναγέννησης. Τα διηγήματα αυτού του βιβλίου, όπως σημειώνουν οι κριτικοί, είναι εμποτισμένα με ουμανιστικές ιδέες, το πνεύμα της ελεύθερης σκέψης, το χιούμορ και το κέφι, αντικατοπτρίζουν την πλήρη παλέτα της ιταλικής κοινωνίας, σύγχρονης του συγγραφέα.

Το "The Decameron" είναι μια συλλογή από εκατό ιστορίες που διηγούνται επτά κυρίες και 13 άνδρες μεταξύ τους. Φεύγουν κατά τη διάρκεια της πανώλης που έχει σαρώσει τη χώρα σε ένα απομακρυσμένο κτήμα στην ύπαιθρο, όπου περιμένουν να περιμένουν την επιδημία.

Όλες οι ιστορίες παρουσιάζονται σε μια εύκολη και κομψή γλώσσα, η αφήγηση αναπνέει τη διαφορετικότητα και την αλήθεια της ζωής. Ο Boccaccio χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό καλλιτεχνικών τεχνικών σε αυτά τα διηγήματα, απεικονίζοντας ανθρώπους διαφορετικών χαρακτήρων, ηλικιών και συνθηκών.

Η αγάπη, την οποία αντλεί ο Μποκάτσιο, είναι θεμελιωδώς διαφορετική από τις ιδέες των ρομαντικών σχέσεων στον Πετράρχη και στον Δάντη. Ο Τζιοβάνι έχει ένα φλέγον πάθος που συνορεύει με το ερωτικό, απορρίπτοντας τις καθιερωμένες οικογενειακές αξίες. Η λογοτεχνία της Ιταλικής Αναγέννησης βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον Δεκαμερώνα.

Συγγραφείς από άλλες χώρες έπαιξαν επίσης μεγάλη επιρροή. Η ιταλική και γαλλική λογοτεχνία της Αναγέννησης αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα και δυναμικά, αντιπροσωπευόμενη επίσης από ονόματα όπως ο Francois Rabelais, ο Pierre de Ronsard και πολλοί άλλοι.

XVII αιώνα

Το επόμενο σημαντικό στάδιο είναι η ανάπτυξη της ιταλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. Εκείνη την εποχή λειτουργούσαν δύο σχολεία στη χώρα - πινδαρίτικες και θαλασσογραφίες. Ηγέτης των Μαρινιστών είναι ο Τζιαμπατίστα Μαρίνο. Το πιο διάσημο έργο του- ποίημα "Άδωνις".

Η δεύτερη σχολή λογοτεχνίας στα ιταλικά ιδρύθηκε από τον Gabriello Chiabrera. Ήταν ένας πολυγραφότατος συγγραφέας, από την πένα του οποίου προήλθαν μεγάλος αριθμός ποιμαντικών έργων, επικών ποιημάτων και ωδών. Στην ίδια σειρά, είναι απαραίτητο να αναφερθεί ο ποιητής Vincenzo Filicaia.

Είναι ενδιαφέρον ότι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των σχολών έγκειται σε τεχνικά κόλπα και ζητήματα που σχετίζονται με τη μορφή της εργασίας.

Περίπου την ίδια εποχή εμφανίζεται στη Νάπολη ένας κύκλος, από τον οποίο προκύπτει η Αρκαδική Ακαδημία, στην οποία ανήκουν πολλοί διάσημοι ποιητές και σατιρικοί της περιόδου.

Carlo Goldoni

Τον 18ο αιώνα, μετά από μια περίοδο στασιμότητας, γεννήθηκε ένας λαμπρός εκπρόσωπος της ιταλικής κλασικής λογοτεχνίας, ο Carlo Goldoni. Είναι θεατρικός συγγραφέας και λιμπρετίστας. Έχει περισσότερα από 250 παιχνίδια στο ενεργητικό του.

Την παγκόσμια φήμη του Goldoni φέρνει η κωμωδία «The Servant of Two Masters», η οποία εξακολουθεί να περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο πολλών θεάτρων σε όλο τον κόσμο. Τα γεγονότα αυτού του έργου εκτυλίσσονται στη Βενετία. Πρωταγωνιστής είναι ο Τρουφαλντίνο, ένας απατεώνας και απατεώνας που κατάφερε να δραπετεύσει από τη φτωχή πόλη του Μπέργκαμο στην πλούσια και επιτυχημένη Βενετία. Εκεί προσλαμβάνεται ως υπηρέτης της σινιόρ Ρασπόνι, η οποία είναι στην πραγματικότητα ένα κορίτσι μεταμφιεσμένο στη Βεατρίκη. Με το πρόσχημα του νεκρού αδερφού της, ψάχνει να βρει τον εραστή της, ο οποίος κατά λάθος και λόγω αδικίας κατηγορείται για φόνο και αναγκάζεται να φύγει από τη Βενετία.

Ο Τρουφαλντίνο, που θέλει να κερδίσει όσο το δυνατόν περισσότερα, υπηρετεί δύο αφέντες ταυτόχρονακαι στην αρχή τα καταφέρνει.

Τζιάκομο Λεοπάρντι

Τον 19ο αιώνα, η ιταλική μυθοπλασία συνεχίζει να αναπτύσσεται, αλλά δεν υπάρχουν μεγάλα ονόματα όπως ο Dante ή ο Goldoni. Μπορούμε να σημειώσουμε τον ρομαντικό ποιητή Τζάκομο Λεοπάρντι.

Τα ποιήματά του ήταν πολύ λυρικά, αν και άφησε πίσω του αρκετά - μερικές δεκάδες ποιήματα. Για πρώτη φορά είδαν το φως το 1831 με τον single τίτλο «Songs». Αυτά τα ποιήματα ήταν εντελώς εμποτισμένα με απαισιοδοξία, η οποία χρωμάτισε ολόκληρη τη ζωή του ίδιου του συγγραφέα.

Το Το Leopardi δεν έχει μόνο ποιητικά, αλλά και πεζογραφήματα. Για παράδειγμα, «Ηθικά Δοκίμια». Αυτό είναι το όνομα του φιλοσοφικού του δοκιμίου και διατυπώνει επίσης την κοσμοθεωρία του στο «Ημερολόγιο των προβληματισμών».

Όλη του τη ζωή ήταν σε αναζήτηση και πάντα απογοητευμένος. Υποστήριξε ότι χρειαζόταν αγάπη, επιθυμία, φωτιά και ζωή, αλλά σε όλες τις θέσεις ήταν ναυαγός. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο ποιητής ήταν ανάπηρος, επομένως δεν μπορούσε να συνεργαστεί πλήρως με ξένα πανεπιστήμια, αν και το πρόσφεραν τακτικά. Καταπιέστηκε επίσης από την ιδέα ότι ο Χριστιανισμός είναι απλώς μια ψευδαίσθηση. Και επειδή ο Λεοπάρντι ήταν από τη φύση του μυστικιστής, συχνά βρισκόταν μπροστά σε ένα οδυνηρό κενό.

Στην ποίηση, απεικόνισε μια αίσθηση αληθινής και φυσικής ομορφιάς, όντας οπαδός των ιδεών του Rousseau.

Ο Λεοπάρντι συχνά αποκαλούνταν ο ενσαρκωμένος ποιητής της παγκόσμιας θλίψης.

Raffaello Giovagnoli

Τα κλασικά της ιταλικής λογοτεχνίας αρχίζουν να διαμορφώνονται προς τα τέλη του 19ου αιώνα. Ιταλός ιστορικός καιο μυθιστοριογράφος γράφει το μυθιστόρημα «Σπάρτακος», αφιερωμένο στον ομώνυμο μονομάχο, ο οποίος ηγείται της εξέγερσης των σκλάβων που έγινε στην αρχαία Ρώμη. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι πολύ αληθινός.

Εξάλλου, η ίδια η αφήγηση του Giovagnoli, εκτός από ιστορικές αλήθειες και γεγονότα, είναι συνυφασμένη με λυρικές πλοκές που στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν. Για παράδειγμα, σε έναν Ιταλό συγγραφέα, ο Σπαρτάκ ερωτεύεται την πατρίκια Βαλέρια, η οποία του φέρεται ευνοϊκά.

Ταυτόχρονα, μια εταίρα από την Ελλάδα, η Ευτιβίδα, είναι ερωτευμένη με τον ίδιο τον Σπάρτακο, τον έρωτα του οποίου η πρωταγωνίστρια απορρίπτει κατηγορηματικά. Ως αποτέλεσμα, είναι η προσβεβλημένη Ευτιβίδα που παίζει έναν από τους καθοριστικούς ρόλους στην ήττα των στρατευμάτων του Σπάρτακου και στον περαιτέρω θάνατό του.

Το τέλος είναι πολύ πιστευτό. Η εξέγερση των σκλάβων καταπνίγηκε πραγματικά βάναυσα και ο Σπάρτακος σκοτώθηκε.

Carlo Collodi

Συγγραφείς από το νότο της χώρας έχουν συμβάλει πολύ στην ανάπτυξη της ιταλικής παιδικής λογοτεχνίας. Για παράδειγμα, ο δημοσιογράφος Carlo Collodi γράφει το διάσημο παραμύθι "Οι περιπέτειες του Πινόκιο. Η ιστορία μιας ξύλινης κούκλας". Στη Ρωσία, βέβαια, είναι περισσότερο γνωστή στην ερμηνεία του Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι, ο οποίος έγραψε «Το χρυσό κλειδί, ή οι περιπέτειες του Πινόκιο».

Ο ίδιος ο Collodi, με καταγωγή από τη Φλωρεντία, όταν ο ιταλικός πόλεμος της ανεξαρτησίας (1848 και 1860) διεξήχθη ως εθελοντής για να πολεμήσει στον στρατό της Τοσκάνης.

Ο Ο Collodi είναι γνωστός όχι μόνο ως συγγραφέας για παιδιά. Το 1856 ο κόσμος είδε το φως του μυθιστορήματος-δοκιμίου του με τίτλο «Το μυθιστόρημα στην ατμομηχανή». Μεταξύ άλλων, το δικό τουεμβληματικά έργα μπορούν να σημειωθούν βίντεο μυθιστόρημα-φειγιέ "Εφημερίδες για παιδιά".

Luigi Pirandello

Στην ιταλική λογοτεχνία του 20ού αιώνα ο Λουίτζι Πιραντέλλο ξεχωρίζει από τους υπόλοιπους. Πρόκειται για έναν Ιταλό θεατρικό συγγραφέα και συγγραφέα, βραβευμένο με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1934. Η σύγχρονη ιταλική λογοτεχνία στο πρόσωπο του Πιραντέλλο είναι μια συναρπαστική και ευρηματική αφήγηση, με τη βοήθεια της οποίας ο συγγραφέας αναβιώνει ταυτόχρονα την τέχνη της σκηνής και του δράματος.

"Έξι χαρακτήρες σε αναζήτηση συγγραφέα" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα στην ιστορία της ιταλικής λογοτεχνίας. Στο λιμπρέτο του έργου, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε χαρακτήρες μιας κωμωδίας που δεν έχει γραφτεί ακόμη, καθώς και σε ηθοποιούς και σε υπαλλήλους του θεάτρου.

Το παράλογο έχει μεγάλη επιρροή στον συγγραφέα. Αυτή η παραγωγή καταδεικνύει τις αντιθέσεις που προκύπτουν μεταξύ της καθημερινότητας και της τέχνης, αυτό το παράδειγμα καταδεικνύει την κοινωνική τραγωδία ανθρώπων που είναι ανίσχυροι να αντισταθούν στις μάσκες που τους επιβάλλει η κοινωνία. Οι ίδιοι απαιτούν μόνο από τον συγγραφέα να τους γράψει ένα θεατρικό έργο.

Το έργο χωρίζεται σε πραγματικό και φανταστικό σχέδιο. Στο πρώτο, υπάρχουν χαρακτήρες από ένα έργο που δεν έχει γραφτεί ακόμη, και στο δεύτερο, ο θεατής μαθαίνει για την τραγωδία που τους συμβαίνει.

Ο Πιραντέλλο εισήλθε στη λογοτεχνική του δραστηριότητα ως συγγραφέας της συλλογής "Χαρούμενος Πόνος", δημοφιλής το 1889. Πολλά από τα πρώιμα ποιήματά του συνδυάζουν την επιθυμία να δείξουν τον εσωτερικό τους κόσμο στους άλλους, καθώς και την πνευματική εξέγερση που εναντιώνεταιτο σκοτάδι της ζωής τριγύρω. Το 1894, ο συγγραφέας κυκλοφόρησε μια συλλογή διηγημάτων "Love without Love" και στη συνέχεια μια συλλογή "Μυθιστορήματα για ένα χρόνο", στην οποία προσπάθησε να συνδυάσει μια επίδειξη του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου με την πνευματική του εσωτερική εξέγερση. ενάντια σε μια απελπιστική ζωή. Μερικά από τα κομμάτια έγιναν τελικά η βάση για πολλά έργα του Πιραντέλλο.

Ο συγγραφέας μπήκε στη λογοτεχνία ως συγγραφέας που αφηγείται τη ζωή των μικρών πόλεων και των χωριών στη Σικελία, απεικονίζοντας τα κοινωνικά στρώματα των ανθρώπων που ζουν εκεί. Για παράδειγμα, στα περίφημα διηγήματα «Ευλογία» και «Ευτυχισμένος» ειρωνεύεται τους κληρικούς, που κρύβουν την απληστία τους πίσω από το επιδεικτικό έλεος.

Σε μερικά από τα έργα του, σκόπιμα απομακρύνεται από τον ιταλικό παραδοσιακό. Έτσι, στο διήγημα «Το μαύρο σάλι» εστιάζει στο ψυχολογικό πορτρέτο και τις πράξεις του κύριου ήρωα, που είναι μια ηλικιωμένη υπηρέτρια που αποφάσισε να τακτοποιήσει τη ζωή της, ανεξάρτητα από την καταδίκη των άλλων. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, κατά καιρούς, ασκεί σκληρή κριτική στην κοινωνική τάξη πραγμάτων, όταν οι άνθρωποι είναι έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για χάρη του κέρδους. Τα δημόσια ιδρύματα δέχονται τέτοια κριτική στο διήγημα «Σφιχτό φράκο», στο οποίο ο καθηγητής είναι καλεσμένος στον γάμο του μαθητή του. Είναι μάρτυρας πώς η μελλοντική προσωπική ζωή του κοριτσιού σχεδόν καταστρέφεται λόγω κοινωνικής προκατάληψης.

Μια παρόμοια εξέγερση περιγράφεται στο έργο «Σφυρίχτρα του τρένου». Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας λογιστής που νιώθει δυσαρεστημένος με τη ζωή του υπό την επιρροή τουλεπτό παρόρμηση. Ονειρεύοντας ταξίδια και περιπλανήσεις, συνειδητοποιεί πόσο ασήμαντη είναι η ζωή γύρω του, παρασύρεται σε έναν απατηλό κόσμο στον οποίο τελικά χάνει το μυαλό του.

Εμφανίζονται στο έργο του Πιραντέλλο και πολιτικά κίνητρα. Έτσι, στα διηγήματα «Ο ανόητος» και «Η Μεγαλειότητά του» επιδεικνύονται λεπτές πολιτικές ίντριγκες, ενώ δείχνουν πόσο μικροπρεπείς είναι συχνά.

Συχνά αντικείμενο κριτικής είναι οι κοινωνικές αντιθέσεις. Στο διήγημα "Fan", ο κύριος χαρακτήρας είναι μια φτωχή αγρότισσα που την εγκατέλειψε ο αγαπημένος της και η ερωμένη απλά λήστεψε. Σκέφτεται ότι η αυτοκτονία είναι ο μόνος τρόπος για να λύσει όλα τα προβλήματά της.

Ταυτόχρονα, ο Πιραντέλλο παραμένει ανθρωπιστής, δίνοντας την κύρια θέση στο έργο του στην πραγματικότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Το διήγημα "Όλα είναι όπως με τους αξιοπρεπείς ανθρώπους" αφηγείται πώς ο ήρωας κατακτά την αγαπημένη του με την ανιδιοτελή αγάπη του, συγχωρώντας ακόμη και την προδοσία που διέπραξε.

Ο ίδιος ο Πιραντέλλο συχνά προτιμά να εμβαθύνει στην ψυχολογία των χαρακτήρων του, επικρίνοντας την κοινωνική πραγματικότητα και χρησιμοποιώντας μια τεχνική όπως το γκροτέσκο. Οι χαρακτήρες απεικονίζονται με κοινωνικές μάσκες, τις οποίες πρέπει να πετάξουν κατά τη διάρκεια της δράσης. Για παράδειγμα, στο διήγημα «Μερικές δεσμεύσεις», ο κεντρικός ήρωας απατάται από τη γυναίκα του. Ο αγαπημένος της είναι υπάλληλος του δήμου, στον οποίο έρχεται να παραπονεθεί για την απιστία της γυναίκας του. Και όταν μαθαίνει όλη την αλήθεια, όχι μόνο συγχωρεί τη γυναίκα του, αλλά βοηθάει και τον αγαπημένο της. Μάλιστα, όπως καταλαβαίνει ο αναγνώστης, δεν ζήλεψε ποτέ τη γυναίκα του,μόνο φορώντας την κοινωνική μάσκα ενός προσβεβλημένου και εξαπατημένου συζύγου. Ο εραστής φορούσε επίσης μάσκα, αλλά ήδη ένας αξιοσέβαστος αξιωματούχος.

Ο Πιραντέλο χρησιμοποιεί το γκροτέσκο πολύ διακριτικά στα έργα του. Για παράδειγμα, στο διήγημα «Στη σιωπή» αποκαλύπτεται η τραγωδία ενός νεαρού άνδρα που γνωρίζει όλη τη σκληρότητα του κόσμου, που τον οδηγεί σε ένα θλιβερό έως και τραγικό τέλος. Αναγκάζεται να αυτοκτονήσει και να σκοτώσει τον μικρότερο αδερφό του.

Συνολικά, ο Πιραντέλλο έγραψε έξι μυθιστορήματα κατά τη διάρκεια της λογοτεχνικής του καριέρας. Στο Les Misérables, επικρίνει την κοινωνική προκατάληψη και την κοινωνία, απεικονίζοντας μια γυναίκα που η ίδια προσπαθεί να γίνει αντικείμενο κριτικής από άλλους.

Και στο πιο διάσημο μυθιστόρημά του, "The Late Mattia Pascal", καταδεικνύει την αναδυόμενη αντίφαση μεταξύ του αληθινού προσώπου ενός ανθρώπου που ζει στη σύγχρονη κοινωνία και της κοινωνικής του μάσκας. Ο ήρωάς του αποφασίζει να ξεκινήσει τη ζωή από την αρχή, τακτοποιώντας τα πάντα έτσι ώστε οι άλλοι να τον θεωρούν νεκρό. Αλλά ως αποτέλεσμα, παίρνει μόνο ένα νέο κέλυφος, συνειδητοποιώντας ότι η ζωή έξω από την κοινωνία είναι αδύνατη. Αρχίζει απλώς να διχάζεται μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, κάτι που συμβολίζει το χάσμα μεταξύ πραγματικότητας και ανθρώπινης αντίληψης.

Niccolò Ammaniti

Η ιταλική λογοτεχνία του 21ου αιώνα εκπροσωπείται από τον διάσημο συγγραφέα, τον σύγχρονο μας Niccolò Ammaniti. Γεννήθηκε στη Ρώμη, σπούδασε στη Βιολογική Σχολή, αλλά δεν αποφοίτησε ποτέ. Λέγεται ότι η διατριβή του αποτέλεσε τη βάση του πρώτου του μυθιστορήματος,που ονομαζόταν «Βράγχια». Το μυθιστόρημα εκδόθηκε το 1994. Λέει για ένα αγόρι από τη Ρώμη που έχει διαγνωστεί με όγκο. Σχεδόν παρά τη θέλησή του, βρίσκεται στην Ινδία, όπου βρίσκεται συνεχώς σε κάθε είδους, συχνά δυσάρεστες καταστάσεις. Το 1999 γυρίστηκε το μυθιστόρημα, αλλά η ταινία δεν είχε μεγάλη επιτυχία.

Το 1996 δημοσιεύτηκε μια συλλογή διηγημάτων του συγγραφέα με το γενικό όνομα "Dirt", μεταξύ των οποίων ήταν γνωστά έργα όπως "The Last Year of Mankind", "To Live and Die in Prenestine ". Βασισμένο στην ιστορία "Δεν θα υπάρξει διακοπές", γυρίστηκε επίσης μια ταινία, στην οποία τον κύριο ρόλο έπαιξε η Μόνικα Μπελούτσι. Γενικά, πολλά από τα έργα του Αμμανίτη έχουν γυριστεί περισσότερες από μία φορές.

Το 1999, ένας σύγχρονος Ιταλός συγγραφέας κυκλοφορεί ένα άλλο από τα μυθιστορήματά του, «Θα σε πάρω και θα σε πάρω μακριά». Οι δράσεις του διαδραματίζονται σε μια φανταστική πόλη που βρίσκεται στην κεντρική Ιταλία. Όμως η πραγματική δόξα του έρχεται το 2001. Βρόντηξε το μυθιστόρημά του «Δεν φοβάμαι». Δύο χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Gabriele Salvatores το γύρισε.

Τα γεγονότα αυτού του έργου εκτυλίσσονται στη δεκαετία του '70 του ΧΧ αιώνα. Ο Michele, 10 ετών, ζει σε μια απομακρυσμένη ιταλική επαρχία και περνά όλο το καλοκαίρι παίζοντας παιχνίδια με φίλους.

Μια μέρα βρίσκονται κοντά σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι, όπου υπάρχει ένας μυστηριώδης λάκκος, καλυμμένος με ένα καπάκι από πάνω. Χωρίς να πει σε κανέναν για αυτήν, την επόμενη μέρα, ο Μικέλε επιστρέφει στο εύρημα του, ανακαλύπτοντας ένα αγόρι που κάθεται σε μια αλυσίδα εκεί. Προμηθεύει τον μυστηριώδη κρατούμενο με ψωμί και νερό. Τα παιδιά γνωρίζονται μεταξύ τους. Τελικά φαίνεται πωςΤο όνομα του αγοριού είναι Φίλιππο, απήχθη για λύτρα. Ο Michele ανακαλύπτει ότι το έγκλημα οργανώθηκε από μια ομάδα ενηλίκων, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του.

Επανειλημμένα, το Ammaniti αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με τόσο συναρπαστικές ιστορίες, που δείχνουν τι μπορεί να είναι η σύγχρονη ιταλική λογοτεχνία. Γράφει όχι μόνο βιβλία, αλλά και σενάρια. Έτσι, το 2004 κυκλοφόρησε η ταινία «Vanity Serum», βασισμένη στην ιστορία του. Το 2006, οι κριτικοί αντέδρασαν ασυνεπώς στο νέο του μυθιστόρημα Όπως ο Θεός διατάζει. Ταυτόχρονα όμως, το έργο λαμβάνει την έγκριση της αναγνωστικής κοινότητας ακόμη και το βραβείο Strega. Το 2008 κυκλοφορεί η ομώνυμη ταινία, σε σκηνοθεσία και πάλι από τον Σαλβατόρες.

Το 2010, ο Ammaniti γράφει το μυθιστόρημα "Εγώ και εσύ", ο Bernardo Bertolucci το ζωντανεύει ήδη στην οθόνη. Επιπλέον, ο μαέστρος επιστρέφει στα γυρίσματα μιας ταινίας μετά από ένα διάλειμμα 7 ετών, ενδιαφερόμενος για την πλοκή του Αμμανίτη.

Από τα τελευταία του έργα, είναι απαραίτητο να ξεχωρίσει η δημοφιλής συλλογή διηγημάτων «Μια λεπτή στιγμή» και το μυθιστόρημα «Άννα», που έγινε το έβδομο στη δημιουργική του βιογραφία.