Simon Ushakov: βιογραφία και τα καλύτερα έργα του αγιογράφου (φωτογραφία)

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Σεβασμιώτατος, ευνοούμενος από την αυλή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, με πολύπλευρο ταλέντο - εκτός από εικόνες, ζωγράφιζε τοιχογραφίες, μινιατούρες, έκανε ξυλογραφίες - τέτοιος ήταν ο Σίμων Ουσάκοφ, του οποίου η βιογραφία αμαρτάνει μόνο με την απουσία του ακριβούς ημερομηνία και μήνας γέννησης και η άγνωστη προέλευση. Αλλά αυτό είναι ήδη πρόοδος, αφού οι μεγάλοι προκάτοχοί του Αντρέι Ρούμπλεφ και Φεοφάν ο Έλληνας δεν γνωρίζουν την ημερομηνία, τον μήνα ή ακόμη και το έτος γέννησης, και ο τελευταίος έχει επίσης την ημερομηνία θανάτου που υποδεικνύεται με το πρόθεμα «περίπου».

Καθόλου ανώνυμος συγγραφέας

Πολλά είναι γνωστά για τον Ushakov, ακόμη και το γεγονός ότι ο Simon είναι το παρατσούκλι του και πήρε το όνομά του από τον Pimen. Αυτό έγινε γνωστό επειδή ο αγιογράφος Simon Ushakov ήταν ο πρώτος που έκανε τα έργα του να προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Και έτσι, σε μια από τις εικόνες, που ολοκληρώθηκε το 1677, επισημαίνει ότι ζωγραφίστηκε από τον Pimen Fedorov, με το παρατσούκλι Simon Ushakov. Ήταν παράδοση εκείνη την εποχή να έχουμε δύο ονόματα - έναΤο «μυστικό» που ελήφθη στο βάπτισμα ήταν αφιερωμένο στον Θεό. Δεν μπορούσε να ειπωθεί μάταια. Το άλλο, «καλούμενο», καθημερινό, προοριζόταν για τη ζωή. Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη μπορούν να συλλεχθούν από τις υπογραφές σε άλλες εικόνες - μία από αυτές φυλάσσεται στη Γεωργιανή Εκκλησία στο Kitay-Gorod. Μάλιστα, τα περισσότερα έργα του είναι υπογεγραμμένα.

Νέες τάσεις

Ushakov Simon Fedorovich, ο διάσημος αγιογράφος της Μόσχας του 17ου αιώνα, θεωρείται εξέχων εκπρόσωπος της τελευταίας περιόδου της τέχνης της Μοσχοβίτικης Ρωσίας, η οποία ξεκίνησε με την κατασκευή του Κρεμλίνου, το οποίο έγινε σύμβολο ενός ενωμένη χώρα. Ένα νέο στάδιο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού χαρακτηρίζεται από νέες τεχνικές και προσεγγίσεις στο εικονιζόμενο θέμα. Η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική της αρχαίας Ρωσίας απορρόφησαν τις δεξιότητες εκπροσώπων διαφόρων σχολών, συμπεριλαμβανομένης της ιταλικής. Όλοι τους εργάστηκαν για την κατασκευή και τη ζωγραφική των θαλάμων του Κρεμλίνου. Οι νέες τάσεις έχουν κάνει την αρχιτεκτονική, την αγιογραφία και άλλα είδη τέχνης πιο διακοσμητικά, τα χρώματα έχουν γίνει πιο φωτεινά, οι εικόνες έχουν γίνει πιο πλαστικές.

Ρωσική Αναγέννηση

Γενικά, αυτή η μεταβατική περίοδος από την παλιά στη νέα τέχνη ήταν φωτεινή και γεμάτη αριστουργήματα ταλαντούχων ανθρώπων (ο αγιογράφος Simon είναι ο κύριος εκπρόσωπος της). Και επομένως στην ιστορία το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα συγκρίνεται συχνά με τη Δυτική Αναγέννηση ή την εποχή του Μπαρόκ. Πράγματι, όλα τα είδη τέχνης και κατασκευών γνώρισαν μια άνθηση. Η αρχιτεκτονική άνθισε - χτίστηκε ένας πολύ μεγάλος αριθμός ναών.

Μυστικά προέλευσης

Ο Simon Ushakov είναι ένας ταλαντούχος ζωγράφος και γραφίστας, προφανώς από μικρή ηλικίαμελέτησε τις δεξιότητες του καλλιτέχνη, αφού σπάνια κάποιος πριν από αυτόν και μετά έγινε δεκτός στο Αργυρό Επιμελητήριο για την επίσημη θέση του πανό σε τόσο νεαρή ηλικία - στα 22 του. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν είναι γνωστή, όπως και η προέλευση. Υπάρχει μόνο το έτος γέννησης - το 1626, και η υπόθεση ότι ο Simon Ushakov προέρχεται από κατοίκους της πόλης, δηλαδή, προέρχεται από τη μεσαιωνική τάξη των επίσημα ελεύθερων ανθρώπων. Αν και μια από τις εικόνες που υπέγραψε ο ίδιος (όπως σημειώθηκε παραπάνω, ήταν ο πρώτος που όρισε τα έργα του) έρχεται σε αντίθεση με αυτό - ο αγιογράφος αυτοαποκαλείται "ευγενής της Μόσχας" εκεί. Πιθανότατα, δεν είπε ψέματα, και αργότερα έλαβε τον τίτλο ως ένδειξη ειδικής διάκρισης από την πλευρά των κυβερνώντων. Ένας άλλος ερευνητής του έργου του Ουσάκοφ, ο Μπόρις Σεβάτοφ, γράφει ότι ο Σιμόν ήταν ακόμη και ένας κληρονομικός ευγενής και γι' αυτό είχε την ευκαιρία να κατακτήσει την ικανότητα και στη συνέχεια να πάρει μια δημόσια θέση με μισθό.

Ποικιλία ταλέντων

Στον τόπο της πρώτης λειτουργίας, τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη δημιουργία σκίτσων διαφόρων ειδών: για χρυσά, ασημένια, σμάλτα εκκλησιαστικά σκεύη. Η ζωγραφική των πανό ήταν επίσης μέρος των καθηκόντων του, καθώς και η ανάπτυξη σχεδίων και μοτίβων για κεντήματα. Ο αριθμός των εργασιών που έπρεπε να ολοκληρωθούν ήταν μεγάλος, αλλά ο Simon Ushakov κατάφερε να ζωγραφίζει εικόνες όλη την ώρα, τόσο για την εκκλησία όσο και για τους ανθρώπους, και έγινε σταδιακά ο πιο διάσημος αγιογράφος. Φτιάχνοντας επιδέξιους χάρτες, ζωγραφίζοντας τοίχους εκκλησιών, όμορφες εγκοπές σε όπλα - αυτός ο ταλαντούχος άνθρωπος έγινε διάσημος για όλα αυτά και πολλά άλλα.

Φανατική εργατικότητα

Η δεξιοτεχνία, η επιμέλεια, η εκπληκτική απόδοση τράβηξαν την προσοχή των αρχών και το 1664 μετατέθηκε στο Οπλοστάσιο, όπου διορίστηκε σε μια καλά αμειβόμενη θέση «παραπονεμένου ισογράφου». Το ταλέντο ακονίζεται, η φήμη επεκτείνεται και τώρα ο Simon Ushakov γίνεται ο επικεφαλής όλων των αγιογράφων στη Μόσχα. Η βιογραφία της μετέπειτα ζωής του υποδηλώνει ότι δεν ήταν εξοικειωμένος με τη φτώχεια και τη μη αναγνώριση που συνήθως συνοδεύουν πολλούς καλλιτέχνες. Ο τελευταίος από τους λαμπρούς αγιογράφους της προ-Petrine εποχής πέθανε στη Μόσχα, το 1686, περιτριγυρισμένος από φήμη, ευημερία και αναγνώριση.

Σκιές στιγμές βιογραφίας

Αν και υπήρξαν μερικές δυσάρεστες στιγμές - το 1665 ο καλλιτέχνης ντροπιάστηκε. Εξορίστηκε ακόμη και σε ένα μοναστήρι, προφανώς στο Ugreshsky. Αλλά η ακριβής διεύθυνση είναι άγνωστη, καθώς και ο λόγος που ενόχλησε τον τσάρο - είτε ένα γυμνό σε έναν από τους πίνακες, είτε συμπαθητικές δηλώσεις που απευθύνονται στους Παλαιούς Πιστούς. Ωστόσο, το 1666 ο καλλιτέχνης αναφέρεται ξανά ως βασιλικός υπηρέτης.

Πρώτα εικονίδια

Το πρώτο γνωστό έργο του δασκάλου είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού Βλαντιμίρ, με ημερομηνία 1652. Είναι αξιοσημείωτος μόνο για το γεγονός ότι πέντε χρόνια μετά από αυτόν, ο πρώτος μη φτιαγμένος στα χέρια Σωτήρας, ο Simon Ushakov, είδε το φως. Μαλώνουν για αυτόν, μπορεί να του αρέσει ή όχι, αλλά η εικόνα έχει γίνει γνωστή για την παραβίαση των κανόνων της γραφής. Εμφανίζονται ρεαλιστικά χαρακτηριστικά, γράφεται προσεκτικά και ογκωδώς. Ο Ιησούς έχει βλεφαρίδες, τα μάτια λάμπουν, σαν από δάκρυ. Και παρόλα αυτά η εκκλησία δέχτηκε την εικόνα. Φυσικά, αυτή δεν ήταν μια επαναστατική λέξη στην αγιογραφία, αλλά κάτι νέο,σίγουρα έχει.

Εικόνα λογισμικού

Συνολικά, πολλές από αυτές τις εικόνες ζωγραφίστηκαν - ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι στο έργο του καλλιτέχνη έγινε προγραμματικός. Προσπαθώντας να πλησιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο το ubrus, στο οποίο, έχοντας βρέξει το πρόσωπό του, ο ίδιος ο Χριστός άφησε τη θαυματουργή εικόνα του, ο Ushakov βελτιώνει συνεχώς τις εικόνες του - αλλάζει ορισμένα χαρακτηριστικά, προσθέτει ή αφαιρεί επιγραφές. Πιστεύεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης και οι μαθητές του εργαστηρίου που δημιουργήθηκε υπό την ηγεσία του ήταν οι πρώτοι που κοίταξαν τους δυτικούς δασκάλους. Άρχισαν να εισάγουν ανθρώπινα χαρακτηριστικά στα πρόσωπα των αγίων που απεικονίζονταν από αυτούς, κάτι που δεν υπήρχε στην παλιά ρωσική αγιογραφία. Οι εκπρόσωποι της σχολής του Ushakov, με τα δικά του λόγια, προσπάθησαν να «γράψουν σαν ζωντανοί», δηλαδή να προσεγγίσουν την πραγματικότητα στο έργο τους, για το οποίο υποβλήθηκαν σε σκληρή κριτική από τους Παλαιούς Πιστούς (ο Abvakum είπε γενικά ότι ο Ushakov, ζωγραφίζοντας τον Χριστό, βλασφημίες). Ο Σωτήρας θαυματουργός Simon Ushakov, με ημερομηνία 1670, γράφτηκε για τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας του Alexander Sloboda. Τώρα είναι αποθηκευμένο στο Armory.

Οι εικόνες γίνονται πιο ανθρώπινες

Τα πρόσωπα στις εικόνες του Ουσάκοφ ήταν εντυπωσιακά διαφορετικά από τις εικόνες των Παλαιών Πιστών, το όνομα των οποίων εξηγεί αυτό. Οι παλιές τελετουργίες, αυστηρά διατηρημένες για αιώνες, υπαγόρευαν τον τρόπο ζωγραφικής των εικόνων, ο οποίος απέχει πολύ από τη γύρω πραγματικότητα. Σκοτεινές με το χρόνο, διέφεραν εντυπωσιακά από τις φωτεινές, αφού «Ο Θεός είναι φως», πιο πολύχρωμες και ήρεμες εικόνες αγίων από τις εικόνες του Ουσάκοφ. Στο έργο του για πρώτη φορά ο παλιόςαρχαία ρωσική τέχνη και νέες ρεαλιστικές τάσεις.

Για πρώτη φορά εμφανίζονται στα έργα του στοιχεία της «Fryazhsky» ή δυτικής τέχνης. Δανείζεται από αυτούς την προοπτική, και μερικές φορές την πλοκή - "The Seven Deadly Sins". Υπάρχουν δεκάδες δυτικοί πίνακες και εκτυπώσεις σχετικά με το θέμα.

Καλλιτεχνική πίστη

Ολοκληρώνοντας μια σειρά από μεγάλους Ρώσους αγιογράφους - Theophan the Greek, Andrei Rublev, Dionysius - ο Simon Ushakov γίνεται γέφυρα στο επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Ο παιδαγωγός εξέφρασε τις απόψεις του για την τέχνη, για την ευθύνη των συγγραφέων για τα έργα τους, για την πραγματικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου στο βιβλίο του «A Word to the Curious Icon Painting», που εκδόθηκε το 1666, γραμμένο, πιθανόν στην εξορία. Οι απόψεις που εκφράζονται σε αυτό από τον συγγραφέα είναι τόσο προοδευτικές που ορισμένοι κριτικοί εξέφρασαν την ιδέα ότι δεν ήταν τόσο τολμηρός στο εικονογραφικό του έργο. Στο βιβλίο, τραγουδά για την «αρχή του καθρέφτη», που μιλά για την επιθυμία για ακρίβεια εικόνας. Από αυτή την άποψη, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε μια νέα τεχνική γραφής - μικρές, ελάχιστα διακριτές πινελιές που κάνουν τη χρωματική μετάβαση αόρατη, ονομάζονταν "melt" και ήταν πολυεπίπεδες. Αυτό κατέστησε δυνατό να σχεδιάσετε ένα οβάλ πρόσωπο, το χρώμα του οποίου πλησίαζε το πραγματικό, να κάνει το πηγούνι και το λαιμό στρογγυλεμένο, να τονίσει το πρήξιμο των χειλιών και να τραβήξει προσεκτικά τα μάτια. Ο Ουσάκοφ αλίευσε όλα αυτά τα κόλπα στις αγαπημένες του εικόνες - τον Σωτήρα και την Παναγία.

Μετάβαση στο πορτραίτο

Χάρη σε αυτό, ήταν ακόμα ζωντανόςπου ονομάζεται «Ρώσος Ραφαήλ». Και όχι μάταια. Γιατί το πρώτο πορτρέτο του Simon Ushakov, ή μάλλον το πινέλο του, ή parsuna (η λέξη προήλθε από τον λατινικό όρο persona - προσωπικότητα) είναι επίσης μια νέα λέξη στην τέχνη. Ζωγράφισε ένα ταφικό πορτρέτο του Skopin-Shuisky, πολλών άλλων παρσούνων των ευγενών της Μόσχας. Τα έργα πορτρέτου περιλαμβάνουν την πιο διάσημη εικόνα του, η οποία θεωρείται το σπουδαιότερο έργο του 17ου αιώνα, το καλλιτεχνικό και πολιτικό πρόγραμμα της εποχής - «Το Δέντρο της Πολιτείας της Μόσχας», επίσης γνωστό ως «Έπαινος στην Παναγία του Βλαντιμίρ» ή απλά «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», υπάρχουν και άλλοι τίτλοι.

Το κύριο έργο του πλοιάρχου

Αυτή η ασυνήθιστη εικόνα, εκτός από τους τοίχους του Κρεμλίνου, ζωγραφισμένη όσο πιο αληθινά γίνεται και βρίσκεται στο κάτω μέρος της εικόνας, απεικονίζει τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου. Αυτό το κύριο ιερό του ρωσικού κράτους απεικονίζεται επίσης με φωτογραφική ακρίβεια. Στους πρόποδές του, δύο άνθρωποι φυτεύουν ένα δέντρο «Το ρωσικό κράτος είναι ο συλλέκτης της ρωσικής γης Ιβάν Καλίτα και ο Μητροπολίτης Μόσχας Πέτρος, γνωστός για τη μεταφορά του συμβόλου της πνευματικής δύναμης, της Μητροπολιτικής Έδρας, στη Μόσχα από τον Βλαντιμίρ, σηματοδοτώντας έτσι την κάθετη της εξουσίας.

Το έργο είναι ένα ιστορικό έπος

Στα κλαδιά ενός δέντρου, ο Simon Ushakov τοποθέτησε μετάλλια που περιείχαν πορτρέτα ανθρώπων - βασιλιάδων (Fyodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) και αγίων με ειλητάρια προσευχής στα χέρια τους, που έκαναν τα πάντα για να ενισχύσουν το Μοσχοβίτικο κράτος και η πρωτεύουσά της Μόσχα - το πολιτικό και πνευματικό κέντρο. Στα δεξιά είναι οι Πατριάρχες Ιώβ και Φιλάρετος. Μητροπολίτες Ιωνάς, Αλέξιος, Κυπριανός,Φίλιππος και Φώτιος. Στα αριστερά - ο Σέργιος και ο Νίκων του Ραντόνεζ και άλλοι στύλοι της Ορθοδοξίας. Τα πορτρέτα του Alexei Mikhailovich, τα οποία παρήγγειλε από τον Ushakov σε σημαντικές ποσότητες, δεν έχουν διατηρηθεί. Και το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό είναι το parsun στο εικονίδιο, αφού ο συγγραφέας προσπάθησε να του δώσει μια πλήρη ομοιότητα με το πρωτότυπο. Ο ίδιος ο τσάρος, η σύζυγός του και οι δύο πρίγκιπες, ο Αλεξέι και ο Φέντορ, απεικονίζονται ως ομάδα να στέκεται στο έδαφος του Κρεμλίνου. Στα σύννεφα, οι άγγελοι λαμβάνουν από τα χέρια του Σωτήρα τα χαρακτηριστικά δύναμης για τον Alexei Mikhailovich. Όλα αυτά συμβολίζουν τη διαδικασία στέψης της βασιλείας του επίγειου άρχοντα με τον ουράνιο βασιλιά. Στο κέντρο της εικόνας είναι το Πρόσωπο της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της. Ο καμβάς υπογράφεται, όπως και άλλα έργα του Simon Ushakov.

Άλλα έργα ιδιοφυΐας

Τα έργα του περιλαμβάνουν τοιχογραφίες στους τοίχους των θαλάμων των όψεων και των θαλάμων του Τσάρου του Κρεμλίνου, στους τοίχους του Αρχαγγέλου και των Καθεδρικών Ναών της Κοιμήσεως. Δεδομένης της ευελιξίας και της ποικιλομορφίας της δημιουργικότητας (τα νομίσματα κόπηκαν σύμφωνα με τα σκίτσα του Ουσάκοφ), έχουν απομείνει πολλά έργα.

Οι εικόνες του Simon Ushakov αξίζουν ιδιαίτερα λόγια. Εκτός από τον παραπάνω Σωτήρα που δεν έγινε χειροποίητα σε διάφορες τροποποιήσεις και πολλές εικόνες της Θεοτόκου του Βλαντιμίρ, είναι γνωστά τα πρόσωπα του Χριστού Εμμανουήλ, της Μητέρας του Θεού Καζάν, του Ευαγγελισμού, του Γολγοθάτου Σταυρού.

Μετάβαση στη ζωγραφική

Σήμερα είναι γνωστές 50 εικόνες, τις οποίες υπογράφει ο ίδιος ο Simon Ushakov. Το «Trinity» αξίζει μια ξεχωριστή περιγραφή. Ολοκληρώθηκε στην ενηλικίωση - το 1671. Η ημερομηνία υποδεικνύεται τόσο από τον Αδάμ όσο και από τη Γέννηση του Χριστού. Εκτεταμένες υπογραφές γίνονταν συχνά στην εμπρόσθια όψηκαμβάδες. Η εικόνα φυλάσσεται από το 1925 στο Ρωσικό Μουσείο, όπου προέρχεται από το παλάτι Γκάτσινα. Η σύνθεση της εικόνας δανείστηκε από τον Andrei Rublev, του οποίου το έργο, όπως πιστεύεται συνήθως, είναι κατώτερο από την άποψη της δύναμης της πνευματικότητας και του φιλοσοφικού ήχου. Αυτό οφείλεται στον υπερκορεσμό του καμβά με προσεκτικά γραμμένα είδη οικιακής χρήσης. Με αυτές τις κοσμικές λεπτομέρειες, ορισμένες εικόνες θυμίζουν περισσότερο ζωγραφική. Ο Σάιμον Ουσάκοφ ενδιαφερόταν πάντα για αυτήν. Ασχολήθηκε με την ανανέωση, δηλαδή την αποκατάσταση των πινάκων. Στην πραγματικότητα, η «Τριάδα» είναι ένα βήμα στη μετάβαση από την αγιογραφία στην τέχνη στην πιο αγνή της μορφή. Γνώριζε καλά τους δασκάλους των δυτικών σχολείων και μερικές φορές δανειζόταν το υπόβαθρο για τις εικόνες του από σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Veronese. Επομένως, ο Ushakov δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος αγιογράφος, αλλά και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης και γραφίστας.

Μαθητές και συνεργάτες

Τα πολλά ταλέντα του περιλαμβάνουν το χάρισμα της διδασκαλίας. Ο Simon Ushakov εργάστηκε ακόμη και σε ένα εγχειρίδιο για τους μαθητές του, το βιβλίο ονομαζόταν The Alphabet of Arts. Μετά το θάνατό του, που συνέβη στις 25 Ιουνίου 1686, παρέμεινε μια εξαιρετική σχολή τεχνών, μεταξύ των οποίων οι σπουδαστές ήταν σημαντικοί ζωγράφοι και αγιογράφοι όπως ο Tikhon Filatiev, ο Kirill Ulanov, ο Georgy Zinoviev, ο Ivan Maksimov και ο Mikhail Milyutin.