2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Ρίτσαρντ Μάγιερ είναι ένας από τους αρχιτέκτονες με τη μεγαλύτερη επιρροή και μίμηση της Αμερικής στον κόσμο. Το όνομά του έχει γίνει ένα είδος επωνυμίας. Ακόμη και τώρα, στην ηλικία των 83 ετών, κάθε έργο που σχετίζεται με τον Meyer κερδίζει αμέσως το ενδιαφέρον του κοινού.
Ξεκίνησε την καριέρα του στις αρχές της δεκαετίας του 1960 σχεδιάζοντας ιδιωτικές κατοικίες των οποίων το κομψό μοντερνιστικό στυλ και οι λευκές προσόψεις έχουν γίνει εμβληματικές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Γνωστός ως σχεδιαστής μεγάλων αντικειμένων σε όλο τον κόσμο, ο Meyer καθιέρωσε το δικό του διεθνές στυλ, βασισμένο στην καθαρότητα των απλών γεωμετρικών γραμμών και την αρμονία της εξωτερικής μορφής με τον ανοιχτό, γεμάτο φως εσωτερικό χώρο. Γιατί τα κτίρια αυτού του αρχιτέκτονα έγιναν σύμβολο της νεωτερικότητας και πώς έγιναν αρχιτέκτονες όπως ο Meyer;
Λειτουργίες έργου
Όλα τα σχέδιά του έχουν σχεδιαστεί σε κλασικές παραλλαγές μοντερνιστικών κανόνων: καθαρή γεωμετρία, ανοιχτός χώρος, έμφαση στην αφθονία του φωτός και του λευκού. Τα κτίρια παραδόξως ταιριάζουν πάντα οργανικάτο περιβάλλον αστικό ή φυσικό τοπίο. Ο Meyer είναι ένθερμος υποστηρικτής του πουρισμού, της αρχιτεκτονικής τάσης της δεκαετίας του 1920, οι αρχές της οποίας βασίζονται στην αυστηρότητα και την καθαρότητα των γραμμών. Ήταν κάποτε μέλος των «Πέντε της Νέας Υόρκης» των νέων αρχιτεκτόνων που υποστήριζαν την επιστροφή στη μοντερνιστική ορθολογική αρχιτεκτονική. Αλλά ο Richard Meyer στα έργα του είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στα ιδανικά του πουρισμού.
Για όλα τα έργα του αρχιτέκτονα, χαρακτηριστική είναι η χωρική αντίθεση φωτεινών ή διαφανών επιφανειών και συμπαγών λευκών επιπέδων, καθώς και γεωμετρική ευκρίνεια και τάξη, που συχνά συμπληρώνεται από καμπύλες ράμπες και κιγκλιδώματα. Ο Meyer περιγράφει το όραμά του για την αρχιτεκτονική ως εξής:
Επεκτείνω και αναπτύσσω αυτό που θεωρώ ότι είναι η επίσημη βάση του σύγχρονου κινήματος… Εργάζομαι με τον όγκο και την επιφάνεια, χειρίζομαι τις φόρμες στο φως, τις αλλαγές στην κλίμακα και την αντίληψη της κίνησης και της στάσης.
Μερικοί κριτικοί βρίσκουν τις δομές του Meyer πολύ λιτές, που θυμίζουν παλαιότερα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα, άλλοι χαιρετίζουν την επίσημη καθαρή ομορφιά τους ανάμεσα στις μπερδεμένες μορφές της μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής.
Αρχιτεκτονική Λευκότητα του Meyer
Το λευκό έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά σχέδια σε όλη την αρχιτεκτονική ιστορία, συμπεριλαμβανομένων μνημείων, ναών, παλατιών και ασβεστωμένων εξοχικών σπιτιών στη Μεσόγειο, την Ισπανία, τη νότια Ιταλία, την Ελλάδα. Ο Richard Meyer έχει να πει αυτό για τη λευκότητα των σχεδίων του:
Η λευκή αρχιτεκτονική εκφράζει την ποιότητα του φωτός και μας επιτρέπει να εκτιμούμε τον κόσμο γύρω μας. Το λευκό είναι τα πάνταχρώματα όπου κι αν κοιτάξεις. Η λευκότητα αντανακλά τη φύση κατά κάποιο τρόπο, διαθλά το φως, μας κάνει να συνειδητοποιούμε καλύτερα τα χρώματα της φύσης λόγω της λευκότητας των κτιρίων.
Όλα τα έργα του αρχιτέκτονα διακρίνονται από λευκό ή χρώμα κοντά σε αυτό. Η μόνη μαύρη κατασκευή του Mayer υπάρχει, ένας ουρανοξύστης 42 ορόφων στη Νέα Υόρκη στην First Avenue. Ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου μιλά για το σχέδιό του με χιούμορ:
Δεν ήθελα να χτίσω ένα μαύρο κτίριο. Ο πελάτης μας ήρθε σε μένα και μου είπε: «Ρίτσαρντ, μου αρέσει πολύ η δουλειά σου, αλλά θέλω ένα μαύρο κτίριο. Θα έφτιαχνες ένα μαύρο κτίριο;». Λοιπόν είπα, "Γιατί όχι;" Και γιατί να μην δοκιμάσετε κάτι νέο; Είναι ένας πολύ λείος μαύρος διάφανος τοίχος, σαν λουστρίνι, τεντωμένο σφιχτά πάνω σε ένα πλαίσιο. Αυτό είναι κάτι πολύ διαφορετικό από το κτίριο που θα χτίσουμε μετά, θα είναι λευκό.
Το φαινόμενο της συνεχιζόμενης επιτυχίας
Ακόμη και πριν αποφοιτήσει από το Πανεπιστήμιο Cornell, ο Meyer ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή και εργάστηκε διαδοχικά σε τρεις μεγάλες εταιρείες της Νέας Υόρκης από το 1956 έως το 1963. Η πρώιμη εμπειρία του περιλαμβάνει επίσης τη συνεργασία με τον διάσημο εκφραστή του διεθνούς στυλ αρχιτεκτονικής, Marcel Breuer. Το 1963, έξι χρόνια μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο 29χρονος αρχιτέκτονας Richard Meyer ίδρυσε τη δική του εταιρεία. Δύο χρόνια αργότερα, έτυχε κριτικής για το Smith House (1965-1967) στο Darien του Κονέκτικατ, το πρώτο από τα λεγόμενα λευκά κτίριά του. Το έργο βασίστηκε ξεκάθαρα στο πρωτότυποο μοντερνισμός και ο λειτουργισμός του έργου του πουρίστη αρχιτέκτονα Le Corbusier στη δεκαετία του 1920. Την ίδια περίοδο, ο Meyer δημιούργησε τους New York Five, μια χαλαρή ένωση.
Ένα αρχετυπικό παράδειγμα της δουλειάς του, το Douglas House (1971-1973), που βρίσκεται στο Χάρμπορ Σπρινγκς του Μίσιγκαν, έλαβε ακόμη μεγαλύτερη προσοχή. Όπως τα περισσότερα από τα κτίρια του Meyer, η δομή διαθέτει τεμνόμενα επίπεδα και έρχεται σε έντονη αντίθεση με το περιβάλλον της μέσω της καθαρής, γεωμετρικής λευκότητάς της.
Μεγάλα δημόσια και οικιστικά έργα
Μετά την επιτυχία των εντυπωσιακών ιδιωτικών κατοικιών που ξεκίνησαν στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Richard Meier άρχισε να λαμβάνει σημαντικές προμήθειες όπως:
- Atheneum - Center for New Harmony (1975-1979) στην Ιντιάνα.
- Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών (1979-1985) στη Φρανκφούρτη στον Μάιν στη Γερμανία.
- The Higher Museum of Art (1980-1983) στην Ατλάντα της Τζόρτζια.
- Πόλη και βιβλιοθήκη (1986-1995) στη Χάγη, Ολλανδία.
- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (1987-1995) στην ισπανική πόλη της Βαρκελώνης.
Ο Meyer σχεδίασε πολλά δημόσια κτίρια. Μόνο πρόσφατα ολοκληρωμένα μεγάλα έργα περιλαμβάνουν το Μουσείο Arp στη Γερμανία. Club "OCT" στην κινεζική πόλη Shenzhen. Κέντρο Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Italcementi i.lab στην Ιταλία. Ομοσπονδιακό Δικαστήριο των ΗΠΑ στο Σαν Ντιέγκο, Καλιφόρνια. Weill Hall Science and Technology Building στο Πανεπιστήμιο Cornell στην Ιθάκη της Νέας Υόρκης. Τα πρόσφατα έργα και οι συνεχιζόμενες εργασίες περιλαμβάνουν τη γέφυρα της επαρχίας Alessandria στην Ιταλία. κτίριο γραφείων σεΡίο ντε Τζανέιρο Βραζιλία; Teachers' Village στο Newark, New Jersey; Surf Club στο Surfside της Φλόριντα. Reform Innovation Tower στην Πόλη του Μεξικού.
Πρόσφατα οικιστικά έργα:
- "Πύργος Rothschild" στην ισραηλινή πόλη του Τελ Αβίβ;
- δύο ουρανοξύστες στο Τόκιο;
- τρία οικιστικά έργα στην Ταϊβάν;
- ξενοδοχειακό συγκρότημα στη Νότια Κορέα.
- ιδιωτικές κατοικίες στην Ευρώπη, την Ασία και τη Βόρεια Αμερική.
Από το 1965 έως το 2015, ο Richard Meyer δημιούργησε 47 πρωτότυπα σχέδια, καθένα από τα οποία εντυπωσιάζει με την κομψή καθαρότητα των γραμμών του.
Μουσεία
Από το 1985 έως το 1997, ο Meyer επικεντρώθηκε στο Getty Center, που χτίστηκε στο Λος Άντζελες. Αποτελείται από έξι κύρια κτίρια που στεγάζουν εκθέσεις και εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το κέντρο είναι κατασκευασμένο από τραβερτίνη σε χρώμα μελί, που συμπληρώνεται από πάνελ αλουμινίου.
Το συγκρότημα πολλαπλών χρήσεων, που περιλαμβάνει χώρους που κυμαίνονται από δημόσιες γκαλερί έως ιδιωτικά γραφεία, επέτρεψε στον Meyer να ενσαρκώσει την αντίθεση μεταξύ δημόσιου και ιδιωτικού χώρου όπως ποτέ πριν. Και η τοποθεσία του κέντρου στους λόφους του Λος Άντζελες έδωσε στον αρχιτέκτονα την καλύτερη ευκαιρία να μελετήσει τις επιπτώσεις του φωτός. Η κατασκευή έχει γίνει ένα δημοφιλές τουριστικό αξιοθέατο και ο Meyer μίλησε γι' αυτό ως εξής:
Στους ανθρώπους αρέσει να κοιτάζουν την αρχιτεκτονική, θέλουν να βλέπουν όχι μόνο εσωτερικούς αλλά και εξωτερικούς χώρους. Το μουσείο Getty στο Λος Άντζελες είναι ένα παράδειγμα ενός μέρους όπου άνθρωποι από όλο τον κόσμοελάτε να δείτε την τέχνη και να δείτε τα πάντα γύρω από το μουσείο, είτε είναι κήποι είτε ειδικά μέρη όπου οι άνθρωποι μπορούν να χαλαρώσουν και να συγκεντρωθούν μαζί.
Μετά από αυτό το έργο, ο Richard Meyer γοητεύτηκε ιδιαίτερα από την κατασκευή συγκροτημάτων μουσείων, σχεδίασε έως και δώδεκα τέτοια αντικείμενα, μεταξύ των οποίων:
- The Atlanta Georgia Museum of Art (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) στο Des Moines, Iowa.
- Arts and Crafts (1979-1985) στη γερμανική πόλη της Φρανκφούρτης στον Μάιν.
- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Βαρκελώνης (1995) στην Ισπανία.
- Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Frieder Burda (2004) στο Μπάντεν-Μπάντεν Γερμανία.
- Μουσείο Ara Pacis (2006) στη Ρώμη, που στεγάζει τον αρχαίο Ρωμαϊκό Βωμό της Ειρήνης.
- Arp History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) στο Remagen, Γερμανία.
Ο Meyer μίλησε για το πάθος του για τα μουσειακά έργα:
Μου αρέσει να δημιουργώ μουσεία γιατί κάθε μουσείο είναι μοναδικό. Το θέμα των εκθέσεων είναι διαφορετικό, και επομένως τα καθήκοντα των έργων είναι διαφορετικά. Αλλά είναι πάντα ένας δημόσιος χώρος όπου μπορεί κανείς να συγκεντρωθεί τόσο για ευχαρίστηση όσο και για μάθηση.
Βραβεία και τίτλοι
Το έργο του Ρίτσαρντ Μέγιερ χαρακτηρίζεται καλύτερα από την εκτίμηση του κοινού. Το 1984, έλαβε το υψηλότερο βραβείο στην αρχιτεκτονική, το βραβείο Pritzker, παρόμοιο με το βραβείο Νόμπελ, το οποίο απονέμεται για επιτεύγματα στην επιστήμη και τον πολιτισμό. Ο Μέγιερ ήταν 53 ετών τότε.έτος.
Το 1997, ο αρχιτέκτονας έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο του AIA, το υψηλότερο βραβείο από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων, και την ίδια χρονιά, το Praemium Imperiale από την ιαπωνική κυβέρνηση ως αναγνώριση των επιτευγμάτων της ζωής του στις τέχνες. Είναι μέλος του Royal Institute of British Architects και του American Institute of Architects (AIA). Ο Meyer τιμήθηκε με το Μετάλλιο της Τιμής από το Κεφάλαιο της Νέας Υόρκης του ΔΑΑ το 1980 και το Χρυσό Μετάλλιο από το Κεφάλαιο του Λος Άντζελες το 1998. Τα πολυάριθμα βραβεία του αρχιτέκτονα περιλαμβάνουν 30 National AIA Honor Awards και περισσότερα από 50 Regional AIA Design Awards.
Το 1989, ο Meyer έλαβε το Βασιλικό Χρυσό Μετάλλιο από το Βασιλικό Ινστιτούτο Βρετανών Αρχιτεκτόνων. Το 1992, η γαλλική κυβέρνηση τον τίμησε ως Διοικητής των Τεχνών και των Γραμμάτων. Το 1995, ο Meyer εξελέγη στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών. Το 2011, έλαβε το Βραβείο Προέδρου AIANY και το βραβείο Sidney Strauss από την Εταιρεία Αρχιτεκτόνων της Νέας Υόρκης.
Είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου Cooper-Hewitt, της Αμερικανικής Ακαδημίας στη Ρώμη και της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων, από την οποία έλαβε χρυσό μετάλλιο για την αρχιτεκτονική το 2008. Έχει λάβει τιμητικά πτυχία από το Πανεπιστήμιο της Νάπολης, το Τεχνολογικό Ινστιτούτο του Νιου Τζέρσεϋ, το Νέο Σχολείο Κοινωνικής Έρευνας, το Ινστιτούτο Πρατ, το Πανεπιστήμιο του Βουκουρεστίου και το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας.
Αποχώρηση από την εταιρεία
Τον Μάρτιο του 2018, ο Meyer ανακοίνωσε ότι έκανε εξάμηνες διακοπές μετά από πέντεγυναίκες, τέσσερις από τις οποίες εργάζονταν στην εταιρεία του, κατηγόρησαν τον αρχιτέκτονα για σεξουαλική παρενόχληση. Εξέδωσε μια δήλωση στην οποία είπε ότι θυμάται την κατάσταση διαφορετικά από ότι την περιέγραψαν οι κατήγοροι, αλλά ο Meyer ζήτησε συγγνώμη για το γεγονός ότι θα μπορούσε να προσβάλει οποιονδήποτε με τη συμπεριφορά του. Σε συνέντευξή του που δόθηκε λίγους μήνες αργότερα, αρνήθηκε τις κατηγορίες και δήλωσε ότι η άδειά του οφείλεται σε λόγους υγείας. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο 83χρονος Richard Meyer άφησε οριστικά την εταιρεία που ίδρυσε πριν από 55 χρόνια.
Συνιστάται:
Ιδανική αναλογία στην αρχιτεκτονική: χρήση και παραδείγματα
Τι κοινό έχει το Πεντάγωνο με την Πυραμίδα της Γκίζας ή τον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων. Η απάντηση θα είναι απροσδόκητη - γεωμετρία. Είναι τα μαθηματικά και η γεωμετρία που ενώνουν αυτές τις δομές με τη βοήθεια ενός μυστικού τύπου, ο οποίος μοιάζει με a: b=b: c ή c: b=b: a. Αυτή η φόρμουλα καθορίζει τις αναλογίες στην αρχιτεκτονική των διάσημων κτιρίων. Όλα είναι απλά
Η ζωφόρος στην αρχιτεκτονική είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για διαφοροποίηση της εμφάνισης του κτιρίου
Με την απλούστερη έννοια της λέξης, μια ζωφόρος στην αρχιτεκτονική είναι μια λωρίδα διακοσμημένη με στολίδια ή ανάγλυφα. Συνήθως διακοσμούν το πάνω μέρος της δομής, στα δωμάτια - οροφές και τοίχους. Διακοσμούν κτίρια και όχι μόνο προσόψεις
Μοντέρνο στην αρχιτεκτονική - τελειότητα στυλ
Στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, αναπτύχθηκε στην Ευρώπη ένα νέο στυλ - το "μοντέρνο", το οποίο επηρέασε πολλές πτυχές της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Η Art Nouveau στις εικαστικές τέχνες, κυρίως στη ζωγραφική και τη γλυπτική, έδωσε νέα ώθηση στο έργο των καλλιτεχνών. Η Art Nouveau έχει πει τη βαριά λέξη της στην αρχιτεκτονική
Φουτουρισμός στην αρχιτεκτονική: έννοια, ορισμός, χαρακτηρισμός στυλ, περιγραφή με φωτογραφία και εφαρμογή στην κατασκευή
Ο αρχιτεκτονικός φουτουρισμός είναι μια ανεξάρτητη μορφή τέχνης, ενωμένη με τη γενική ονομασία του φουτουριστικού κινήματος που εμφανίστηκε στις αρχές του εικοστού αιώνα και περιλαμβάνει ποίηση, λογοτεχνία, ζωγραφική, ρούχα και πολλά άλλα. Ο φουτουρισμός συνεπάγεται την επιθυμία για το μέλλον - τόσο για τη σκηνοθεσία γενικά όσο και για την αρχιτεκτονική ειδικότερα, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα είναι ο αντιιστορισμός, η φρεσκάδα, η δυναμική και ο υπερτροφικός λυρισμός
Ροκοκό στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική. Ροκοκό στη ρωσική αρχιτεκτονική
Παράξενο και ιδιότροπο, αυτό το στυλ ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα. Το ροκοκό στην αρχιτεκτονική δεν ήταν τόσο μια ανεξάρτητη κατεύθυνση όσο μια συγκεκριμένη στιγμή στην ανάπτυξη του πανευρωπαϊκού μπαρόκ