Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος χρησιμοποιήθηκε μόνο για τη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα. Γεννήθηκαν οι πρώτοι πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Λειτουργίες στυλ

Το κύριο επίκεντρο ήταν η πλοκή, η οποία περιλάμβανε τον θεατή, προκαλούσε την αίσθηση του ανήκειν και της συμπόνιας. Χάρη στη συναισθηματική ανταπόκριση και την απλότητα, οι πίνακες είναι κατανοητοί και κοντά σε κάθε θεατή. Στους χαρακτήρες των καμβάδων οι φιλότεχνοι αναγνωρίζουν τον εαυτό τους. Ωστόσο, η τέχνη ήταν πάντα ένα ισχυρό μέσο για να επηρεάσει πλήρως τα μυαλάχρησιμοποιούνται από τις αρχές για την επίτευξη των δικών τους συμφερόντων. Αν και η ύπαρξη της ελευθερίας του λόγου δεν αμφισβητήθηκε, εντούτοις, τα αντικείμενα τέχνης χρησίμευαν κυρίως για την προώθηση των κομμουνιστικών ιδεών και μόνο τότε - για την αισθητική απόλαυση του κοινού. Σκοπός της ζωγραφικής ήταν να απεικονίσει το μεγαλείο της εργατικής τάξης, το αναπόφευκτο ενός φωτεινού, ευτυχισμένου μέλλοντος και την ανωτερότητα της κοινωνίας έναντι του ατόμου.

Η έννοια του σοσιαλρεαλισμού υπονοούσε τον μετασχηματισμό της ζωής των ανθρώπων σύμφωνα με τις αρχές των κομμουνιστικών ιδεωδών. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ήταν:

• παθος;
• εθνικότητα;
• θετική, ευθυμία;
• Αδιαχωρισμός του ατόμου από την κοινωνία.

Το στυλ κράτησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα.

Κοινότητες καλλιτεχνών

Δεδομένου ότι η εκδήλωση της ατομικότητας δεν ήταν ευπρόσδεκτη και η οικονομική κατάσταση των σοβιετικών πολιτών δεν ευνοούσε την απόκτηση αντικειμένων τέχνης, το κράτος έγινε ο κύριος πελάτης και καταναλωτής της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ο πολιτισμός δεν χρησίμευσε ως τίποτε άλλο παρά ένας τρόπος διάδοσης της σοβιετικής προπαγάνδας. Η σκληρή πραγματικότητα ανάγκασε τους καλλιτέχνες να δημιουργούν μόνο ό,τι χρειάζονταν οι αξιωματούχοι. Αυτός ο κανόνας επεκτάθηκε στο θέμα, την τεχνική και τη μορφή της εικόνας. Αν και οι παραγγελίες δεν ήταν άμεσες και οι κύριοι μπορούσαν θεωρητικά να δημιουργήσουν μόνοι τους, υπήρχε μια φιλοκυβερνητική λογοκρισία που έπαιρνε αποφάσεις για την τύχη ενός συγκεκριμένου καμβά. Αυτή η αρχή αποφάσισε ποιοι καλλιτέχνες και πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού θα παρευρεθούν στην έκθεση,του οποίου το έργο να ενθαρρύνει, και του οποίου - να κατηγορήσει. Συχνά σε αυτόν τον ρόλο ήταν οι λεγόμενοι επαγγελματίες κριτικοί. Εξέφρασαν την ετυμηγορία, η οποία είχε ήδη εκδοθεί στα υψηλότερα κλιμάκια της εξουσίας. Εκείνες τις μέρες, υπήρχαν πολλές κοινότητες τέχνης, αλλά σταδιακά αναγκάστηκαν να βγουν και καταστράφηκαν από την Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας, η οποία έλαβε όλες τις κρατικές παραγγελίες. Τα οικόπεδα που δημιούργησε ο Σύλλογος ήταν απλά, ανεπιτήδευτα και κατανοητά σε όλους. Αυτή ήταν η αισθητική που έθεσε τα θεμέλια για τον σοσιαλρεαλισμό.

Άλλα στυλ δεν έχουν διεκδικηθεί. Αν και οι καλλιτέχνες μπορούσαν να εργαστούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, παρέμεναν αόρατοι στον θεατή. Από καιρό σε καιρό, οι δάσκαλοι ενώθηκαν σε κοινότητες, αλλά τέτοιες ενώσεις ήταν βραχύβιες.

Λειτουργίες στυλ

Οι πίνακες του σοβιετικού σοσιαλιστικού ρεαλισμού συχνά διέφεραν ως προς την κλίμακα και το εύρος. Οριζόντια προσανατολισμένα τοπία προσωποποιούσαν τις ρωσικές εκτάσεις. Πολλοί καλλιτέχνες αυτής της εποχής χρησιμοποίησαν το μαγευτικό πανοραμικό τοπίο για να απεικονίσουν τον ηγέτη.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα των πινάκων στο στυλ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η αποθέωση. Οι αποθεωτικοί καμβάδες ζωγραφίστηκαν με βάση ιστορικά γεγονότα και σκηνές της συνηθισμένης, καθημερινής ζωής. Οι καμβάδες σίγουρα έδειχναν αφθονία, μια αίσθηση χαράς και του ανήκειν, μια αίσθηση πληρότητας της ζωής και εκπληρωμένες ελπίδες. Για παράδειγμα, ο σοσιαλιστικός ρεαλιστικός πίνακας «On the Raft» (φωτογραφία παρακάτω), του J. Romas, απεικονίζει μια απλή καθημερινότητα χωρίς στολίδια. Συνδυάζει με επιτυχία το αιώνιο για το ρωσικό τοπίοζωγραφική, η εικόνα μιας γαλήνιας περιοχής και στοιχεία ενός είδους ζωγραφικής, τόσο δημοφιλής στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας 1940-1950.

Επίσης στη ζωγραφική και τους πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τεχνική του υπερβολισμού χρησιμοποιείται ευρέως. Οι καμβάδες απεικονίζουν γιγάντια κτίρια, εκβιομηχάνιση. Τα κύρια χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν γιγαντισμό, υπερβολή όγκων και κλίμακες. Έκαναν την εικόνα πιο πυκνή, βαριά, υλική.

Ο μνημειωτισμός αντανακλάται σε όλα, ακόμα και σε μπανάλ νεκρές φύσεις. Αφθονία απεικονίζεται στα τραπέζια, τεράστια κομμάτια κρέατος, ψάρια, ολόκληρα σφάγια πουλιών, λαχανικά, μεγάλα ποτήρια για ποτά. Στις καλές τέχνες εκτιμούνταν οτιδήποτε βαρύ, ογκώδες, μεγάλο. Οι αθλητές σχεδιάστηκαν δυνατές, γυναικείες σιλουέτες - κομψές. Αυτή η τεχνική είχε σκοπό να ενσαρκώσει τη δύναμη, την παντοδυναμία και τη ζωτικότητα.

Στους πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού υπάρχει συχνά ένα φουτουριστικό διάνυσμα: οι καμβάδες απεικονίζουν ένα ευημερούν κομμουνιστικό μέλλον. Έτσι, στο μυαλό των μαζών, οι αρχές προσπάθησαν να καθορίσουν την ιδέα του αναπόφευκτου της νίκης του σοσιαλισμού. Η έμφαση στο στυλ του ίδιου του καλλιτέχνη καταπιέστηκε με κάθε δυνατό τρόπο. Πιστεύεται ότι το προσωπικό στυλ εμποδίζει τον πλοίαρχο να είναι ειλικρινής. Το παράδοξο της σοσιαλιστικής τέχνης ήταν ότι ο ολοκληρωτισμός απεικόνιζε την ανθρωπότητα, φροντίζοντας τους ανθρώπους από την προοπτική της οικοδόμησης ενός νέου κόσμου. Ταυτόχρονα, η εναλλακτική τέχνη κατέδειξε την ατομικότητα, την προσωπικότητα, την ανθρωπιά ενός μεμονωμένου πολίτη.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους των δασκάλων της εποχήςκοινωνικός ρεαλισμός. Οι κριτικοί πήραν τα πρώτα της έργα ψυχρά, αλλά η καλλιτέχνις δεν το έβαλε κάτω. Ένας εξαιρετικός πίνακας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (φωτογραφία παρακάτω) είναι ο διάσημος καμβάς «Ψωμί», που τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν. Άλλα έργα του συγγραφέα - "Στην αρχή", "Άνοιξη", "Νύφη" - έλαβαν επίσης υψηλούς βαθμούς και κέρδισαν την αγάπη του κόσμου.

Fyodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "Again the deuce". Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι αναγνωρίσιμοι και αγαπητοί από πολλές γενιές. Ο πατέρας του συγγραφέα, ένας κληρονομικός αγιογράφος, ο μεγαλύτερος αδερφός του Φιοντόρ, ο Βασίλι, φεγγαρόφωτος επίσης ως ζωγράφος της εκκλησίας. Χάρη στο ταλέντο του, ο νεαρός καλλιτέχνης Fyodor Reshetnikov κέρδισε το δικαίωμα να πάει σε μια πολική αποστολή ως καλλιτέχνης-ρεπορτάζ. Μετά το ταξίδι, ο νεαρός έγινε διάσημος και δημοφιλής.

Arkady Plastov

Ο Arkady Plastov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, γεννήθηκε επίσης σε οικογένεια αγιογράφων. Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Μόσχα και στη συνέχεια επέστρεψε στο χωριό του, Prislonikha, στην περιοχή Ulyanovsk. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την εικόνα της στολισμένης αγροτικής σοβιετικής ζωής. Ωστόσο, κάποια τεχνητικότητα των χαρακτήρων είναι σε αρμονία με την ικανότητα του συγγραφέα. Κατά κανόνα, οι χαρακτήρες ήταν αληθινά πρόσωπα, συγχωριανοί του συγγραφέα.

Ilya Mashkov

Τα πινέλα του Ilya Mashkov ανήκουν σε τέτοια παραδείγματα κοινωνικού ρεαλισμού όπως«Livadia Peasant Resort», «Collective Farm Woman with Pumpkins», «Girl from a Tobacco Plantation», «Soviet Bread», «Moscow Food». Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια οικογένεια μικρών εμπόρων. Οι γονείς δεν σκέφτηκαν την καριέρα του γιου τους και μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, το αγόρι έγινε μαθητευόμενος σε ένα παντοπωλείο. Εδώ άρχισε να σχεδιάζει πινακίδες και άρχισε να ενδιαφέρεται για τις καλές τέχνες. Ο Ilya αποφοίτησε από τη σχολή τέχνης, ίδρυσε τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση "Jack of Diamonds", ήταν τιμώμενος εργάτης των τεχνών της RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - ένας εξαιρετικός Σοβιετικός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, δάσκαλος. Οι πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην παράστασή του είναι γεμάτοι φως, ζεστασιά, ανθρώπινα συναισθήματα και συναισθήματα διαβάζονται ξεκάθαρα μέσα τους. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πίνακες σε ρομαντικό ύφος, τοπία, κοινωνικοπολιτικά σχέδια, εικονογραφήσεις σε παιδικά βιβλία.

Οι εικόνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι ένα φυσικό προϊόν της εποχής τους. Απορρίφθηκε τη δεκαετία του '90 λόγω έλλειψης αισθητικής, αλλά τώρα επιστρέφει. Οι γνώστες της τέχνης, βαρεμένοι από τη λεπτή κομψότητα και την πολυπλοκότητα της φόρμας, αναζητούν την αυθεντικότητα, τις δικές τους ρίζες, νοσταλγούς για το παρελθόν, που μοιάζει όχι και τόσο μακρινό. Οι αρχές του 20ου αιώνα γέμισε με γεγονότα και έγινε εξαιρετικά γόνιμη από άποψη δημιουργικότητας. Οι πίνακες έδειχναν τη λαϊκή ζωή, τη φύση, τα κοινωνικά γεγονότα με πλούσιο, ειλικρινή τρόπο.