Η εντύπωση είναι μια εντύπωση που μεταφέρεται σε καμβά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα σηματοδότησε μια ρήξη με τις παραδόσεις της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Οι ιμπρεσιονιστές ενσωμάτωσαν νέα επιστημονική έρευνα στη φυσική του χρώματος για να επιτύχουν ακριβέστερη αναπαραγωγή του χρώματος και του τόνου.

Αυτό οδήγησε σε μια αλλαγή στη μεθοδολογία: η βαφή εφαρμόστηκε με μικρές πινελιές μονόχρωμου, αντί για τις ευρύτερες και πιο μικτές όπως πριν, κάτι που επέτρεψε να αποτυπωθεί μια ορισμένη φευγαλέα εντύπωση χρώματος και φωτός. Ως αποτέλεσμα, τονίστηκε η αντίληψη του καλλιτέχνη για αυτό που απεικόνιζε στην εικόνα.

Ποικιλίες σημασιών

Η εντύπωση εννοείται γενικά ως κάτι που σχετίζεται με την τέχνη. Ωστόσο, αυτή η έννοια έχει πολλές έννοιες. Ταυτόχρονα, όλα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνδέονται με την αντίληψη.

Η εντύπωση είναι, πρώτον, ένα χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό ή λειτουργία που προκύπτει από κάποια επιρροή. Μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως εντύπωση συμπεριφοράς που δημιουργείται από το κοινωνικό περιβάλλον. Δεύτερον, μπορεί να οριστεί ως η επίδραση της αλλαγής ή της βελτίωσης. Τρίτον, το impression είναι μια ζωντανή εικόνα που έκανε εντύπωσησυναισθήματα ή μυαλό, συμπεριλαμβανομένου του αποτελέσματος που παράγεται από μια συγκεκριμένη εντύπωση. Μπορεί επίσης να είναι μια πράξη εντυπωσιασμού, μια ασαφής ή ανακριβής έννοια ή ανάμνηση. Τέταρτον, θεωρείται ως η μεταφορά μορφής, ιδιότητας ή χαρακτήρα, από εξωτερική δύναμη ή επιρροή. Πέμπτον, η εντύπωση είναι μια ιδιαίτερα αισθητή και συχνά ευνοϊκή επιρροή στο συναίσθημα ή στο μυαλό ή στην πράξη της εντύπωσης. Επιπλέον, η εντύπωση αναφέρεται στο πρώτο στρώμα χρώματος σε έναν πίνακα, καθώς και στη μίμηση ή παρουσίαση διακριτικών στοιχείων σε ένα καλλιτεχνικό ή θεατρικό περιβάλλον.

Ο ιμπρεσιονισμός ως τάση στην τέχνη

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα στυλ ζωγραφικής στο οποίο ο καλλιτέχνης μεταφέρει την εικόνα ενός αντικειμένου όπως θα έμοιαζε με μια φευγαλέα ματιά. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγραφίζουν εικόνες με πολύ χρώμα και οι περισσότεροι πίνακές τους είναι εξωτερικές σκηνές. Στους καλλιτέχνες αρέσει να μεταφέρουν εικόνες χωρίς λεπτομέρειες, αλλά χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα. Οι μεγαλύτεροι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν οι Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot και Pierre Auguste Renoir. Η έννοια της εντύπωσης είναι στην πραγματικότητα η βάση αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης.

Ο ιμπρεσιονισμός είναι το πρώτο μοντέρνο κίνημα στη ζωγραφική. Ξεκίνησε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1860. Επέκτεινε την επιρροή του σε όλη την Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι δημιουργοί του ήταν καλλιτέχνες που απέρριπταν επίσημες εκθέσεις ή σαλόνια που είχαν εγκριθεί από την κυβέρνηση και ως εκ τούτου αγνοήθηκαν από σοβαρά ακαδημαϊκά ιδρύματα τέχνης. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να συλλάβουν το στιγμιαίο, αισθησιακόεφέ σκηνής. Για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση έχουν μετακομίσει από το στούντιο στους δρόμους και την ύπαιθρο, ζωγραφίζοντας στο ύπαιθρο.

Ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι

Ο Μανέ ήταν ίσως ο καλλιτέχνης με τη μεγαλύτερη επιρροή στον ιμπρεσιονισμό. Ζωγράφιζε συνηθισμένα αντικείμενα. Τον ενδιέφεραν επίσης οι λεπτές αλλαγές στην ατμόσφαιρα. Ο Pissarro και ο Sisley ζωγράφισαν τη γαλλική ύπαιθρο και τις σκηνές του ποταμού. Ο Ντεγκά λάτρευε να ζωγραφίζει μπαλαρίνες και ιπποδρομίες. Morisot - γυναίκες που ασχολούνται με καθημερινές δραστηριότητες. Στον Ρενουάρ άρεσε να δείχνει την επίδραση του ηλιακού φωτός σε λουλούδια και φιγούρες.

Αν και ο όρος "ιμπρεσιονισμός" καλύπτει ένα σημαντικό μέρος της τέχνης αυτής της εποχής, δεν είχε πολλές ποικιλίες.

Pointillism

Ο Pointillism αναπτύχθηκε από τον ιμπρεσιονισμό και βασίστηκε στην τεχνική της χρήσης πολλών μικρών κουκκίδων χρώματος για να δώσει σε έναν πίνακα μια αίσθηση ζωντάνιας όταν τον βλέπει κανείς από απόσταση. Οι ίδιες κουκκίδες δεν συγχωνεύονται ποτέ στην αντίληψη του θεατή, με αποτέλεσμα ένα εφέ τρεμοπαίζει, παρόμοιο με το τρέμουλο του αέρα σε μια καυτή ηλιόλουστη μέρα. Ο ιδρυτής και ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του ήταν ο Georges Seurat, ο οποίος χρησιμοποίησε για πρώτη φορά αυτή την ιδέα σε σχέση με τον πίνακα του "Sunday on the Island of Grande Jatte" (1886).

Ο Η Σέρα ήταν μέρος του νεοϊμπρεσιονιστικού κινήματος, που περιλάμβανε τον Καμίλ Πισάρο, τον Πωλ Γκωγκέν, τον Ανρί Ματίς, τον Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ και τον Πωλ Σινιάκ. Η λέξη «διβινισμός» περιγράφει τη θεωρία που υποστήριξαν: ο θεϊκός (ή χρωμοφωταωτισμός) είναι η διαίρεση των χρωμάτων σε διακριτές κουκκίδες που αλληλεπιδρούν οπτικά. Το αποτέλεσμα αυτούΗ τεχνική συχνά παρήγαγε πιο φωτεινούς χρωματικούς συνδυασμούς από την παραδοσιακή προσέγγιση ανάμειξης χρωμάτων.

Το νεοϊμπρεσιονιστικό κίνημα αναπτύχθηκε για σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά είχε μεγάλη επιρροή στην ιστορία της τέχνης. Ο όρος "Divinism" χρησιμοποιήθηκε επίσης σε σχέση με την ιταλική εκδοχή του νεοϊμπρεσιονισμού στη δεκαετία του 1890 και στις αρχές του 1900, και μπορεί να αναχθεί στον φουτουρισμό, ο οποίος γεννήθηκε το 1909.

Βασικές ιδέες

Οι ιμπρεσιονιστές στο έργο τους έπαψαν να βασίζονται στην παραδοσιακή γραμμική προοπτική και απέφευγαν τη σαφήνεια της μορφής, που προηγουμένως είχε χρησιμοποιηθεί για να διακρίνει τα πιο σημαντικά στοιχεία της εικόνας από τα υπόλοιπα. Γι' αυτό πολλοί κριτικοί έκαναν λάθος στην αξιολόγηση των πινάκων των ιμπρεσιονιστών, θεωρώντας τους ημιτελείς και ερασιτεχνικούς. Χάρη στους πίνακές τους, μπορούσε κανείς να καταλάβει με μεγαλύτερη ακρίβεια τι είναι η εντύπωση.

Χρησιμοποιώντας τις ιδέες που εξέφρασε ο Gustave Courbet, οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να μεταδώσουν το παρόν διευρύνοντας τα πιθανά θέματα για πίνακες ζωγραφικής. Απομακρυνόμενοι από εικονογραφήσεις εξιδανικευμένων μορφών και τέλεια συμμετρία, εστίασαν στον κόσμο όπως τον έβλεπαν, σε όλες τις ατέλειές του.

Η ουσία της ιμπρεσιονιστικής ιδέας ήταν να αρπάξεις ένα κλάσμα του δευτερολέπτου της ζωής και να το αποτυπώσεις στον καμβά, για να δημιουργήσεις μια εντύπωση.

Στην επιστήμη εκείνης της εποχής, είχε ήδη διατυπωθεί η υπόθεση ότι αυτό που αντιλαμβανόταν το μάτι και αυτό που καταλάβαινε ο εγκέφαλος ήταν εντελώς διαφορετικό. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν να μεταφέρουν στους καμβάδες τους την αντίληψη του ματιού -οπτικά εφέ φωτός. Η τέχνη τους δεν βασιζόταν απαραίτητα σε ρεαλιστικές εικόνες.

Ο Ο ιμπρεσιονισμός αντανακλά τις συνέπειες της μαζικής ανακαίνισης του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, η οποία πραγματοποιήθηκε από τον πολεοδόμο Georges-Eugène Haussmann. Αυτές οι ενημερώσεις περιελάμβαναν νέους σιδηροδρομικούς σταθμούς. Ευρύχωρες, δεντρόφυτες λεωφόρους που αντικατέστησαν τους πρώην στενούς, πολυσύχναστους δρόμους. πολυτελείς πολυκατοικίες. Τα έργα, που απεικόνιζαν σκηνές αναψυχής, καφετέριες και καμπαρέ, ήταν ένας τρόπος να μεταδοθεί μια νέα αίσθηση αποξένωσης που ενυπάρχει στους κατοίκους της πρώτης μητρόπολης.