2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Bogatyrs", "Morning in a πευκοδάσος", "Rooks έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες.
Σήμερα θα κάνουμε μια σύντομη περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο διάσημους πίνακες αυτής της έκθεσης.
Γκαλερί Tretyakov
Γκαλερί Τρετιακόφ. Πίνακες με τα ονόματα «Πρωί σε πευκοδάσος», «Κορίτσι με ροδάκινα» και άλλοι είναι γνωστοί σε πολλούς από την παιδική ηλικία. Αυτό το μουσείο φιλοξενεί πίνακες ζωγραφικής από τους καλύτερους δεξιοτέχνες των ρωσικών καλών τεχνών.
Δημιουργήθηκε από τον έμπορο Tretyakov το 1856. Εδώ φυλάσσονται εικόνες, πίνακες από την εποχή της τσαρικής Ρωσίας, πίνακες από τη σοβιετική εποχή.
Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε λεπτομερέστερα την έκθεση, για την οποία μπορεί να καυχηθεί η Πινακοθήκη Tretyakov. Πίνακες με περιγραφές και μερικές φωτογραφίες θα σας βοηθήσουν να κάνετε μια σύντομη περιήγηση στις αίθουσές του.
Ο δαίμονας κάθεται
Λοιπόν, το μέρος της περιήγησής μας είναι η Πινακοθήκη Tretyakov.
Εικόνες με τα ονόματα "Ήρωες", "Οι πύργοι έφτασαν" μιλούν από μόνες τους. Αλλά το επόμενο έκθεμά μας γίνεται αντιληπτό διαφορετικά, ανάλογα με το αν γνωρίζετε το όνομά του ή όχι.
Αν ένα άτομο που γνωρίζει ελάχιστα για τη ζωγραφική έρθει στον καμβά, θα δει έναν αθλητικό νεαρό άνδρα να κάθεται κοντά σε έναν βράχο. Όταν όμως ο θεατής ανακαλύπτει ότι πρόκειται για δαίμονα, η αντίληψη αλλάζει δραματικά.
Αν και ο ίδιος ο Mikhail Vrubel είπε ότι η εικόνα του ήρωά του δεν υπονοεί τίποτα κακό. Αυτό είναι ένα πονεμένο, πένθιμο και συνάμα μεγαλειώδες πνεύμα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δημιουργία χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της γραφής με μαστίχιο. Αυτή είναι η εφαρμογή βαφής χρησιμοποιώντας μια λεπτή μεταλλική πλάκα. Τέτοιοι χειρισμοί δημιουργούν ένα μωσαϊκό αποτέλεσμα.
Ιβάν ο Τρομερός
Η Γκαλερί Tretyakov κρατά πολλές εκπλήξεις για αρχάριους. Πίνακες με ονόματα ειρηνικών και χαρούμενων τοπίων διακόπτονται ξαφνικά από μια σκληρή και αιματηρή σκηνή. Τώρα θα μιλήσουμε για τον τραγικό πίνακα του Ilya Repin.
Οι ιστορικοί τέχνης συχνά, όταν αναλύουν το έργο ενός καλλιτέχνη, σκέφτονται τα κίνητρα που ώθησαν τον πλοίαρχο να ζωγραφίσει μια εικόνα. Αν, χωρίς να γνωρίζει κανείς την πραγματική ιστορία, κάνει μια τέτοια ερώτηση για τον καμβά «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581», μπορείτε να σκεφτείτε πολλά πράγματα.
Μάλιστα, το έγραψε ο Ilya Repin, εντυπωσιασμένος από τη συμφωνική σουίτα "Antar" του Rimsky-Κορσάκοφ. Οι ήχοι αυτής της μελωδίας έγιναν καταλύτης για τις προηγούμενες παρορμήσεις που είχε ο καλλιτέχνης ταξιδεύοντας στη Δυτική Ευρώπη. Εκεί έμεινε έκπληκτος από ένα θέαμα σε ταυρομαχία στην Ισπανία. Μια παρόμοια «αιματοβαμμένη» διάθεση εκφράστηκε σε αυτή την τραγική σκηνή.
Στην εικόνα, ο βασιλιάς σταδιακά απομακρύνεται από τον θυμό και συνειδητοποιεί ότι μόλις τραυμάτισε θανάσιμα το παιδί του.
Κορίτσι με ροδάκινα
Πολλοί διάσημοι πίνακες της Γκαλερί Τρετιακόφ είναι τοπία ή επικές εικόνες μυθικών ηρώων. Η επόμενη έκθεσή μας είναι απλώς ένα πορτρέτο.
Δείχνει μέρος του δωματίου, τραπέζι, καρέκλες, παράθυρα, ένα κορίτσι και ροδάκινα. Ναι, αυτή είναι μια από τις πιο διάσημες συνθέσεις του Valentin Serov "Girl with Peaches". Πρέπει να πω ότι αυτό το αριστούργημα δόθηκε στον συγγραφέα αρκετά δύσκολο. Η δυσκολία βρισκόταν σε μια ερώτηση που δεν σχετίζεται με τη ζωγραφική.
Το παιδί της φωτογραφίας είναι η κόρη του διάσημου φιλάνθρωπου της Μόσχας Σάββα Μαμόντοφ, Βέρα. Το κύριο πρόβλημα ήταν να πειστεί η ανήσυχη κοπέλα να κάθεται αρκετές ώρες την ημέρα. Η δουλειά πάνω στο αριστούργημα διήρκεσε σχεδόν ένα μήνα.
Το δεύτερο χαρακτηριστικό είναι τα ροδάκινα. Δεν πρόκειται για εισαγόμενα φρούτα. Τα έφεραν από τον κήπο όπου δούλευε ο κηπουρός. Αυτός ο άντρας διασφάλισε ότι την πρώτη φορά που τα δέντρα στο κτήμα κοντά στη Μόσχα άνθισαν τον Φεβρουάριο και η πρώιμη συγκομιδή έγινε τον Ιούνιο.
Ήρωες
Σε αυτό το άρθρο εξετάζουμε τους διάσημους πίνακες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Αλλά όταν πρόκειται για το επόμενο αριστούργημα μας, είναι αδύνατο να μην το κάνουμεαναφέρετε την "παραμυθένια" δημιουργικότητα του Viktor Vasnetsov.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του δουλεύοντας πάνω σε επικές εικόνες της ρωσικής λαογραφίας. Τα πινέλα του ανήκουν στα «Alyonushka», «Bogatyrsky lope», «The Knight at the Crossroads» και άλλα αριστουργήματα.
Αλλά ο πιο μεγαλειώδης από όλους είναι ο πίνακας "Bogatyrs". Ο ίδιος ο συγγραφέας περιγράφει την πλοκή του ως εξής. Οι Ιππότες έτρεξαν στο ανοιχτό γήπεδο και παρακολουθούν για να δουν αν κάποιος έχει προσβληθεί, υπάρχει εχθρός κοντά;
Ο πίνακας απεικονίζει τους Ilya Muromets, Alyosha Popovich και Dobrynya Nikitich. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία για το ποιος έγινε το πρωτότυπο των ηρώων για τον Βασνέτσοφ.
Ο συγγραφέας για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει ένα κατάλληλο άτομο που να αντικατοπτρίζει την καλοσύνη και τη δύναμη του ιππότη Ilya Muromets. Κάποτε είδε στους δρόμους της Μόσχας έναν χωρικό που είχε έρθει για δουλειά. Το όνομα του άνδρα ήταν Ιβάν Πετρόφ. Έτσι, χάρη σε ένα ευτυχές ατύχημα, ο χωρικός έμεινε αποτυπωμένος για αιώνες.
Ο Βασνέτσοφ εμφανίστηκε στην εικόνα του Ντομπρίνια. Για να το επιβεβαιώσετε, αρκεί να συγκρίνετε τους "Bogatyrs" με οποιαδήποτε από τις αυτοπροσωπογραφίες του.
Έτσι, οι πίνακες των καλλιτεχνών στην γκαλερί Tretyakov αντικατοπτρίζουν τις διάφορες πτυχές της ρωσικής ψυχής. Από τη λύπη και την απελπισία («Η Αποθέωση του Πολέμου») στη χαρούμενη ελαφρότητα («Πρωί σε ένα πευκοδάσος») και την οδυνηρή αίσθηση μιας περασμένης παιδικής ηλικίας («Οι πύργοι έχουν φτάσει»).
Αποθέωση του Πολέμου
Όταν μιλάμε για τους πιο διάσημους πίνακες της γκαλερί Tretyakov, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τον πίνακα του Vasily Vereshchagin.
Απεικόνισημια άψυχη ερημιά με μια νεκρή και ερειπωμένη πόλη στον ορίζοντα. Σε πρώτο πλάνο είναι ένα βουνό από ανθρώπινα κρανία πάνω στα οποία γλεντούν τα κοράκια. Με αυτόν τον τρόπο, ο Βασίλι έδειξε στην κοινωνία όλη τη φρίκη και την τραγωδία των μαχών.
Ο πίνακας «Η Αποθέωση του Πολέμου», σε αντίθεση με άλλους πίνακες μάχης, απεικονίζει όχι γενναίους πολεμιστές, γενναίους στρατηγούς και όμορφα άλογα. Δεν υπάρχουν βόλια όπλων, μακρινές ματιές και επιδεικτική χαρά της νίκης.
Όντας δίπλα σε ένα αριστούργημα, ο θεατής βρίσκεται σε μια εντελώς διαφορετική πραγματικότητα. Σαν να πέφτει το πέπλο από τα μάτια, και το αληθινό πρόσωπο των μαχών ανοίγει. Μόνο καταστροφή και απόγνωση.
Ένα τέτοιο αριστούργημα ήταν μια αντανάκλαση της εμπειρίας ζωής του καλλιτέχνη, καθώς πέρασε περισσότερο από ένα μήνα σε στρατιωτικές εκστρατείες.
Πρωί σε ένα πευκοδάσος
Σε αυτό το άρθρο συζητάμε εν συντομία τους πιο διάσημους πίνακες της Γκαλερί Τρετιακόφ. Χωρίς αμφιβολία, ο πίνακας του Ivan Shishkin ανήκει σε αυτούς. Προηγουμένως, τα χαλιά και οι αναπαραγωγές του "Morning in a Pine Forest" ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή.
Μια ενδιαφέρουσα ιστορία συνδέεται με αυτόν τον καμβά. Ο Σίσκιν ήταν δεξιοτέχνης στο να σχεδιάζει τις πιο μικρές λεπτομέρειες της χλωρίδας. Δηλαδή είχε ιδιαίτερη επιτυχία σε διάφορα τοπία.
Εκπρόσωποι του ζωικού κόσμου, ζωγράφισε με δυσκολία. Ως εκ τούτου, δύο δάσκαλοι Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky (που απεικονίζονται αρκούδες) εργάστηκαν στο Morning in a Pine Forest.
Αργότερα, όταν ο πίνακας πουλήθηκε, ο Ιβάν πρόσφερε στον Κωνσταντίνο να του βάλει κι αυτό ένα αυτόγραφο. Αλλά ο συλλέκτης είπε ότι είχε αγοράσει τον πίνακα από τον Shishkin, αλλά δεν γνώριζε τον Savitsky. Επομένως, σήμερα υπάρχει μόνο μία υπογραφή στο αριστούργημα.
Rooks
Αν μιλάμε για τους πιο διάσημους πίνακες της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον πίνακα "The Rooks Have Arrived". Πιθανότατα δεν υπάρχει ούτε ένας μαθητής στη Ρωσία που να μην έγραφε ένα δοκίμιο για αυτόν.
Ο πίνακας του Alexei Savrasov είναι εντυπωσιακός στη χαρά του, ένας προάγγελος της άνοιξης. Είναι γεμάτη με κάποια πονεμένη αίσθηση της χαμένης ευτυχίας της παιδικής ηλικίας.
Εντυπωσιακή ιστορία του καλλιτέχνη. Ο πατέρας του αγοριού άφησε απρόθυμα να πάει να σπουδάσει, αλλά σύντομα αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σχολείο λόγω οικογενειακών προβλημάτων. Ο δάσκαλος του Savrasov ζήτησε από τον αρχηγό της αστυνομίας της Μόσχας Luzhin να τον βοηθήσει.
Μόνο χάρη σε αυτό, ο Alexey κατάφερε να συνεχίσει τις σπουδές του και να γίνει διάσημος καλλιτέχνης.
Έτσι, σε αυτό το άρθρο μιλήσαμε για το ποιοι πίνακες είναι διαθέσιμοι στην γκαλερί Tretyakov, εξετάσαμε τους πιο διάσημους πίνακες ορισμένων Ρώσων καλλιτεχνών.
Καλή επιτυχία σε εσάς, αγαπητοί αναγνώστες! Ταξιδεύετε πιο συχνά!
Συνιστάται:
Οι πιο διάσημοι γλύπτες του κόσμου και το έργο τους. Διάσημοι Ρώσοι γλύπτες
Τα πρώτα δημιουργήματα των ανθρώπινων χεριών, που μπορούν να ονομαστούν γλυπτική, εμφανίστηκαν στην προϊστορική εποχή και ήταν είδωλα που λατρεύονταν από τους προγόνους μας. Τα τελευταία εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια, η τέχνη της γλυπτικής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη και σήμερα σε μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων σε όλο τον κόσμο μπορείτε να δείτε πραγματικά αριστουργήματα που προκαλούν πάντα θαυμασμό σε επισκέπτες και περαστικούς
Ρέμπραντ - πίνακες ζωγραφικής. Πίνακες του Ρέμπραντ με τίτλους. Ζωγράφος Ρέμπραντ
Rembrandt Van Rijn, του οποίου οι πίνακες μπορούν να προβληθούν σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο, σήμερα είναι γνωστός σε κάθε άνθρωπο στη Γη. Ο φόβος και η χαρά, η έκπληξη και η αγανάκτηση αντικατοπτρίζονται στα έργα του τόσο φυσικά που είναι αδύνατο να μην τα πιστέψεις. Η τρελή δημοτικότητα, η τραγική μοίρα και η θλιβερή παρακμή της ζωής εξακολουθούν να αποτελούν αφορμή για κουτσομπολιά και φιλοσοφικούς συλλογισμούς
Χαρακτήρες της Marvel: οι πιο διάσημοι και οι πιο επιθυμητοί
Η προβολή των κόμικς για περισσότερο από μια δεκαετία ήταν ένα ενεργό ενδιαφέρον από τα στούντιο του Χόλιγουντ, τα οποία άρχισαν μαζικά να κυκλοφορούν ταινίες με υπερήρωες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Αυτό το άρθρο στοχεύει να καταλάβει τι είναι επιτυχία και ποιοι είναι οι πιο δημοφιλείς χαρακτήρες στο λεγόμενο κινηματογραφικό σύμπαν της Marvel
Πίνακες του Ρούμπενς με τίτλους. Peter Paul Rubens: τα πιο διάσημα έργα
Ο Peter Paul Rubens θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους Φλαμανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Οι πίνακές του φυλάσσονται στις καλύτερες γκαλερί του κόσμου και πολλά από τα έργα του ζωγράφου είναι οπτικά γνωστά ακόμα και σε όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομά του. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ρούμπενς με ονόματα και περιγραφές - αργότερα σε αυτό το άρθρο
Οι πιο διάσημοι αφηρημένοι καλλιτέχνες: ορισμός, κατεύθυνση στην τέχνη, χαρακτηριστικά της εικόνας και οι πιο διάσημοι πίνακες
Η αφηρημένη τέχνη, που έχει γίνει σύμβολο μιας νέας εποχής, είναι μια κατεύθυνση που έχει εγκαταλείψει μορφές που είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Δεν καταλαβαίνουν όλοι, έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Το κύριο χαρακτηριστικό της αφαίρεσης είναι η μη αντικειμενικότητα, δηλαδή δεν υπάρχουν αναγνωρίσιμα αντικείμενα στον καμβά και το κοινό βλέπει κάτι ακατανόητο και πέρα από τον έλεγχο της λογικής, που είναι πέρα από τη συνηθισμένη αντίληψη