Ονόματα έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Εικόνες αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η παλιά ρωσική ζωγραφική σχετίζεται άμεσα με την τέχνη του Βυζαντίου, ή μάλλον είναι ο ισχυρός κλάδος του. Δεδομένου ότι η ανάπτυξή του συνδέεται με το βάπτισμα της Ρωσίας, τα κύρια σχέδια απεικόνιζαν πρόσωπα αγίων και βιβλικές σκηνές. Τα ονόματα των έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής το επιβεβαιώνουν: "Ο Ευαγγελισμός του Ustyug", "Η Παναγία της Oranta", "Χριστούγεννα". Αυτή η κατεύθυνση υπήρχε για αρκετούς αιώνες.

Scenic Age

Η ιστορία της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής χωρίζεται υπό όρους σε δύο μεγάλες περιόδους. Η πρώτη διήρκεσε από τα μέσα του 9ου έως τον 13ο αιώνα. Ονομάζεται η τέχνη της Ρωσίας του Κιέβου.

Η δεύτερη περίοδος συνδέεται με τη συγκρότηση του Μοσχοβιτικού κράτους. Κατά την ανάπτυξή του (από τον 13ο έως τον 17ο αιώνα), γράφτηκε ένας απίστευτος αριθμός από τα πιο πολύτιμα έργα τέχνης. Οι μεγάλες περίοδοι, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε μικρότερα στάδια, τα οποία συνδέονται με ορισμένα ιστορικά γεγονότα που άφησαν τα αποτυπώματά τους σε εικόνες και ιστορίες. Τα ονόματα των έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής που δημιουργήθηκανακόμα στην προχριστιανική περίοδο, άγνωστο.

Η παγανιστική πίστη στα πνεύματα των στοιχείων, η λατρεία τους, μας άφησε τα κέρατα της περιοδείας, ένθετα με λεπτό ασήμι, διάφορες εικόνες του ήλιου, πουλιά, λουλούδια - όλα όσα πίστευαν οι άνθρωποι εκείνης της εποχής. Στο Κίεβο έχουν διατηρηθεί ναοί με είδωλα που χρονολογούνται από το 980. Οι εικόνες της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής συνδέονταν με τον Perrun, τον Khors, τον Makosha και άλλους παγανιστικούς θεούς.

Ο ρόλος του Βυζαντίου στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της Ρωσίας

Η ιστορία της ανάπτυξης του βυζαντινού κλάδου ξεκίνησε με τη βάπτιση της Ρωσίας από τον πρίγκιπα Βλαδίμηρο. Πολλοί τεχνίτες προσκλήθηκαν να χτίσουν ναούς και να διδάξουν αυτή την τέχνη και την αγιογραφία σε ντόπιους τεχνίτες. Η παλαιότερη εκκλησία ήταν ξύλινη. Δυστυχώς, δεν έχει διατηρηθεί.

Στις αρχές του 13ου αιώνα ο στρατός του Μπατού κατέστρεψε σχεδόν όλες τις ρωσικές πόλεις. Στο Πσκοφ και το Νόβγκοροντ που επιβίωσαν, οι τεχνίτες συνέχισαν να δημιουργούν. Ένας από αυτούς ήταν ο περίφημος Θεοφάνης ο Έλληνας, καταγόμενος από το Βυζάντιο. Εργάστηκε ο ίδιος και δίδασκε μαθητευόμενους, ένας από τους οποίους ήταν ο Αντρέι Ρούμπλεφ. Τα ονόματα των έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής του αγιογράφου - "Ευαγγελισμός", "Αρχάγγελος Γαβριήλ", "Κάθοδος στην Κόλαση" και πολλά άλλα - είναι ευρέως γνωστά ακόμη και σε όσους δεν αγαπούν βαθιά την τέχνη.

εικονογραφία του Ρούμπλεφ

Οι εικόνες και οι τοιχογραφίες του Andrey Rublev έχουν γίνει πρότυπο για όλες τις άλλες γενιές. Όλοι τους είναι διαποτισμένοι από στοχασμό και ταπείνωση, ζεστασιά και αγάπη για τον Χριστό. Αυτό ξεχωρίζει χαρακτηριστικά το έργο του από τα έργα του Θεοφάνη. Έλληνας, που δίδαξε τον Ρούμπλεφ. Ο Βυζαντινός κύριος έγραφε διεκδικητικά και τραγικά, δημιούργησε. Ο Αντρέι Ρούμπλεφ έβαλε ένα μέρος της ψυχής του σε κάθε του πλοκή. Η αρχαία ρωσική ζωγραφική του αγιογράφου δεν αφήνει αδιάφορους ούτε τους γνώστες ούτε τους απλούς ανθρώπους.

Στα τέλη του 15ου αιώνα, όταν η Ρωσία απαλλάχθηκε από τον ζυγό των Ταταρομογγόλων, η Μόσχα άρχισε να ανθίζει και μετατράπηκε σε πραγματικό κέντρο - πρωτεύουσα ενός ισχυρού κράτους. Η αρχιτεκτονική ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Το Κρεμλίνο της Μόσχας αναστατώθηκε πέρα από την αναγνώριση. Εμφανίστηκε ένα μεγάλο αρχιτεκτονικό σύνολο που κοσμούσε την πλατεία του καθεδρικού ναού. Οι ναοί ήταν διακοσμημένοι με τεράστιο αριθμό εικόνων και τοιχογραφιών εξαιρετικής ομορφιάς.

Σε όλο τον κόσμο

Αυτή τη στιγμή, οι χειροτεχνίες ανθούν ξανά. Οι οικογένειες πριγκιπικών και βογιάρων άρχισαν να παραγγέλνουν μοναδικά σκαλιστά αντικείμενα, κύπελλα, πιάτα, τα περισσότερα από τα οποία παρουσιάζονταν σε μοναστήρια και ναούς.

Το ράψιμο της αρχαίας Ρωσίας είναι ευρέως γνωστό. Ένα σημαντικό μέρος του εκπροσωπείται στη Μονή Solovetsky. Οι τεχνίτριες κέντησαν τα πέπλα "Kirill Belozersky", τα εικονοστάσια της πορείας, "Η Φλεγόμενη Μητέρα του Θεού" και άλλα. Όλα παρουσιάζονται στο Ρωσικό Μουσείο και αποτελούν σημαντικό μέρος της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του ρωσικού κράτους.

Ο 17ος αιώνας είναι διάσημος για την καλλιτεχνική του άνοδο στην αρχιτεκτονική. Το πιο σημαντικό αγαθό είναι το Οπλοστάσιο, που δημιουργήθηκε από τους καλύτερους τεχνίτες. Την ίδια περίοδο σηματοδοτείται από την αρχή της τέχνης πορτρέτου στη Ρωσία. Τα βασιλικά πρόσωπα απεικονίζονταν με την τεχνική της αγιογραφίας. Ονόματα έργων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής στο Parsunnyέργα είναι ευρέως γνωστά, για παράδειγμα, ο «Κινέζος Σταυρός» του Μπογκντάν Σαλτάνοφ.

Τα γεγονότα του 1917 οδήγησαν στην κυριαρχία του αθεϊσμού. Πολλά μνημεία της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής χάθηκαν για πάντα, γεγονός που κατέστησε αδύνατη τη μελέτη της μεγάλης ορθόδοξης εποχής. Ωστόσο, πολλά χρόνια αργότερα, το ενδιαφέρον για την ιστορία του κυριάρχησε και τώρα, στο αποκορύφωμά του, οι εικόνες παίρνουν ξανά τη θέση που τους αξίζει στις ρωσικές εκκλησίες.