2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σήμερα θα σας πούμε ποιος είναι ο σκηνοθέτης Billy Wilder. Η φιλμογραφία του και τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής διαδρομής του θα παρουσιαστούν παρακάτω. Γεννήθηκε το 1906, 22 Ιουνίου. Είναι Αμερικανός αυστριακής καταγωγής. Είναι καλλιτέχνης, δημοσιογράφος, σκηνοθέτης, σεναριογράφος. Η καριέρα του διήρκεσε πάνω από πενήντα χρόνια και κάλυψε 60 ταινίες. Θεωρείται μια από τις πιο λαμπρές φιγούρες του κινηματογράφου της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ. Είναι αποδέκτης πολλών Όσκαρ. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 δοκίμασε τις δυνάμεις του ως σεναριογράφος. Εκείνη την εποχή ζούσε στο Βερολίνο.
Αυστρία, Γερμανία
Ο Wilder Billy γεννήθηκε στην Αυστροουγγαρία. Τώρα είναι το έδαφος της Πολωνίας. Οι γονείς του είχαν ένα διάσημο ζαχαροπλαστείο. Προσπάθησε ανεπιτυχώς να πείσει τον γιο να κληρονομήσει την επιχείρησή τους. Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στη Βιέννη. Ο Wilder παρακολούθησε το σχολείο εκεί. Αφού σπούδασε στο πανεπιστήμιο, ο νεαρός έγινε δημοσιογράφος. Για λόγους επαγγελματικής ανάπτυξης, ο Wilder Billy πηγαίνει στο Βερολίνο. Ως συγγραφέας δεν τα κατάφερε αμέσως. Πριν από αυτό, δούλεψε σκληρά. Έγραψε για τον αθλητισμό για τοπικές εφημερίδες. Αργότερα του προσφέρθηκε μόνιμη δουλειά σε ένα από τα Βερολίνοταμπλόιντ. Ανέπτυξε ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Σύντομα άρχισε να εργάζεται ως σεναριογράφος. Μετά την άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία, ο ήρωάς μας, όντας Εβραίος, πηγαίνει στο Παρίσι. Εκεί, το 1934, έκανε το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο. Αργότερα μετακόμισε στο Χόλιγουντ. Ο πατριός, η γιαγιά και η μητέρα του πέθαναν στο Άουσβιτς.
Καδιοδρομία στο Χόλιγουντ
Ο Γουάιλντερ Μπίλι συνέχισε τη σεναριογράφο του στη νέα πόλη. Σύντομα έλαβε την αμερικανική υπηκοότητα. Συνεργάστηκε με τον Ernst Lubitsch. Μοιράστηκε το πρώτο του Όσκαρ με τον Τσαρλς Μπράκετ. Αυτοί οι άνθρωποι συνεργάστηκαν σε σενάρια για δώδεκα χρόνια - 1938-1950. Ο ήρωάς μας συνεργάστηκε και με τον Ρέιμοντ Τσάντλερ. Έκανε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του James M. Cain με τίτλο Double Indemnity. Περιέγραφε έναν φόνο και μερικά ερωτικά τρίγωνα. Μετά από λίγο καιρό, ο ήρωάς μας απονεμήθηκε ο τίτλος του καλύτερου σεναριογράφου και σκηνοθέτη. Κέρδισε ένα Όσκαρ για τη διασκευή του στο The Lost Weekend του Charles R. Jackson.
Αργότερα στα έργα του, ο σκηνοθέτης έθιξε το θέμα του αλκοολισμού, που είναι δύσκολο για την κοινωνία. Το 1950, δημιούργησε το κυνικό "Sunset Boulevard", το οποίο κέρδισε τον έπαινο από πολλούς κριτικούς και σύστησε τον William Holden στην Gloria Swanson. Στη δεκαετία του 1950, ο Wilder άρχισε να γυρίζει μια ταινία με μια κλασική κωμωδία της Χρυσής Εποχής.
Έφτασαν τα μέσα της δεκαετίας του πενήντα. Εκείνη την εποχή, ο Wilder ασχολούνταν κυρίως με τη δημιουργία κωμωδιών. Το 1959, ο ήρωάς μας δημιούργησε την ταινία Only Girls in Jazz. Έτσι, το θέμα του ντυσίματος εμφανίστηκε στον κινηματογράφο.με τα ρούχα του αντίθετου φύλου. Σε αυτή την κωμωδία, ο Tony Curtis και ο Jack Lemmon υποδύονται τους ρόλους των μουσικών που αναγκάζονται να υποδυθούν τα κορίτσια. Ως αποτέλεσμα, μπλέκονται ρομαντικά με τη Μέριλιν Μονρόε. Η καριέρα του Wilder απογειώθηκε με πιο αργό ρυθμό στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Style
Wilder Billy πίστευε πάντα στον κύριο ρόλο της λέξης στην επιχείρησή του. Στις ταινίες αυτού του σκηνοθέτη, μπορείτε να βρείτε συνωμοσίες και αξέχαστους διαλόγους. Το στυλ του μπορεί να χαρακτηριστεί συντηρητικό, ενώ συχνά ξεπερνούσε τα όρια της συνηθισμένης ψυχαγωγικής πλοκής. Αφού επέλεξε ένα αντικείμενο για να περιγράψει, προχώρησε στην οπτικοποίηση του με την ικανότητα ενός καλλιτέχνη.
Φιλμογραφία
Σας έχουμε ήδη πει ποιος είναι ο Billy Wilder. Οι ταινίες στις οποίες δούλεψε θα παρουσιαστούν παρακάτω. Το 1939 έγραψε το σενάριο για τον πίνακα "Ninochka". Το 1942 εργάστηκε στην ταινία Major. Το 1943 δημιούργησε τον πίνακα «Πέντε Τάφοι». Το 1944 εργάστηκε στην ταινία Double Indemnity. Το 1945 κυκλοφόρησε η ταινία του The Lost Weekend. Το 1948 δούλεψε τους πίνακες "Imperial W altz" και "Foreign Romance". Το 1950 κυκλοφόρησε η ταινία του Sunset Boulevard. Το 1951 τράβηξε την φωτογραφία "Ace". Το 1953 δημιούργησε την ταινία «Καμπ». Και το 1954 γύρισε την εικόνα "Sabrina". Το 1955 δημιούργησε τον πίνακα «Κνησμός». Το 1957 εργάστηκε στις ταινίες The Spirit of St. Louis, Love, Witness for the Prosecution. Το 1959 δημιούργησε την ταινία «Only Girls in Jazz». Το 1960 γύρισε την ταινία «Διαμέρισμα». Το 1961 κυκλοφόρησε η κασέτα του «One». Το 1963 γύρισε την ταινία «Gentle Irma». Το 1964 δημιούργησεΠίνακας «Φίλησέ με». Το 1966 γύρισε την ταινία «The Passion of Fortune». Το 1970 δημιούργησε την ταινία «Ιδιωτική ζωή». Το 1972 γύρισε την ταινία «Avanti». Το 1974 δημιούργησε την κασέτα «Το πρωτοσέλιδο». Το 1978 γύρισε την ταινία «Fedora». Το 1981 δημιούργησε τον πίνακα "Friend-Friend".
Plots
Το Διαμέρισμα είναι μια ασπρόμαυρη ερωτική κωμωδία σε σκηνοθεσία Μπίλι Γουάιλντερ. Η εικόνα μιλάει για τον Baxter - έναν σεμνό, δυσδιάκριτο εργαζόμενο, έναν ήσυχο Αμερικανό που είναι συνηθισμένος λογιστής και εργάζεται για μια μεγάλη ασφαλιστική εταιρεία που βρίσκεται στη Νέα Υόρκη. Είναι ελεύθερος, νοικιάζει ένα μικρό διαμέρισμα που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, όχι μακριά από την υπηρεσία. Η συγκυρία αυτή προκαλεί το ενδιαφέρον των υπευθύνων του γραφείου του, ανάμεσά τους και το μεγάλο αφεντικό, ο διευθυντής προσωπικού. Όλοι αυτοί οι υψηλόβαθμοι υπάλληλοι, κυρίως παντρεμένοι, έχουν κρυφές υποθέσεις στο πλάι. Χρειάζονται ένα ασφαλές, άνετο μέρος για να συναντηθούν.
Συνιστάται:
Karl Schmidt-Rottluff: δημιουργικότητα και χαρακτηριστικά στυλ
Ο Karl Schmidt-Rottluff είναι Γερμανός χαράκτης και γλύπτης, κλασικός του μοντερνισμού, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του εξπρεσιονισμού, ιδρυτής της ομάδας The Most. Το άρθρο θα μιλήσει για τη δημιουργική του διαδρομή και τα χαρακτηριστικά του στυλ, για την περίοδο που οι εκπρόσωποι των ναζιστικών αρχών απαγόρευσαν στον Schmidt να ζωγραφίζει και το έργο του ταξινομήθηκε ως "εκφυλισμένη τέχνη"
Συγκριτικά χαρακτηριστικά του Andrei Bolkonsky και του Pierre Bezukhov. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος του Λ. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη"
Ο Pierre και ο Andrei Bolkonsky στέκονται μπροστά μας ως οι καλύτεροι εκπρόσωποι του 19ου αιώνα. Η αγάπη τους για την Πατρίδα είναι ενεργή. Σε αυτά, ο Lev Nikolayevich ενσάρκωσε τη στάση του στη ζωή: πρέπει να ζήσετε πλήρως, φυσικά και απλά, τότε θα λειτουργήσει με ειλικρίνεια. Μπορείτε και πρέπει να κάνετε λάθη, να αφήσετε τα πάντα και να ξεκινήσετε ξανά. Όμως η ειρήνη είναι πνευματικός θάνατος
"Βασίλισσα του χιονιού", Γκέρντα και Κάι: χαρακτηριστικά και ιστορία εικόνων
Ο Άντερσεν δεν μπορούσε να μιλήσει όμορφα για τον έρωτά του, έτσι αποφάσισε να γράψει γι' αυτό και να εξομολογηθεί τα συναισθήματά του. Αφού έστειλε ένα γράμμα εξομολογήσεως στον Lind, δεν περίμενε απάντηση. Και έτσι γεννήθηκε το διάσημο παραμύθι, που λέει για τη συγκινητική αγάπη που βίωσαν η Γκέρντα και η Κάι ο ένας για τον άλλον
Δημιουργικότητα στην επιστήμη. Πώς συνδέονται η επιστήμη και η δημιουργικότητα;
Δημιουργική και επιστημονική αντίληψη της πραγματικότητας - είναι αντίθετα ή μέρη του συνόλου; Τι είναι επιστήμη, τι είναι η δημιουργικότητα; Ποιες είναι οι ποικιλίες τους; Στο παράδειγμα ποιων διάσημων προσωπικοτήτων μπορεί κανείς να δει μια ζωντανή σχέση μεταξύ επιστημονικής και δημιουργικής σκέψης;
Σύνοψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού", καθώς και του μύθου "Κύκνος, καρκίνος και λούτσος"
Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του Ivan Andreevich Krylov από την πρώιμη παιδική ηλικία. Στη συνέχεια οι γονείς διάβασαν στα παιδιά για την πονηρή αλεπού και το άτυχο κοράκι. Μια περίληψη του μύθου του Κρίλοφ "Το κοράκι και η αλεπού" θα βοηθήσει τους ήδη ενήλικες να ξαναβρεθούν στην παιδική ηλικία, να θυμηθούν τα σχολικά χρόνια, όταν τους ζητήθηκε να μάθουν αυτό το έργο στο μάθημα ανάγνωσης