Χαλκογραφίες του Ρέμπραντ: μια σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη, διάσημα έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn (γεννημένος στις 15 Ιουλίου 1606, Λέιντεν, Ολλανδία - πέθανε στις 4 Οκτωβρίου 1669, Άμστερνταμ) ήταν Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης του μπαρόκ, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες στην ιστορία της τέχνης, με εξαιρετική ικανότητα αναπαράστασης ανθρώπων με τις διάφορες διαθέσεις και τις δραματικές τους προσωπίδες. Στην αρχή της καριέρας του, ο καλλιτέχνης προτιμούσε τα πορτρέτα. Αν και συνέχισε να τα σχεδιάζει και να τα χαράζει σε όλη του την καριέρα, στράφηκε σε αυτό το είδος όλο και λιγότερο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία

Ήταν το ένατο παιδί του Harmen Gerritson van Rijn και της Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Η οικογένειά του ήταν αρκετά εύπορη. Ο πατέρας της ήταν μυλωνάς και η μητέρα της κόρη αρτοποιού. Ως παιδί, φοίτησε σε σχολή Λατινικών και γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν, αν και, σύμφωνα με έναν σύγχρονο, είχε τάση προς τη ζωγραφική. Σύντομα έγινε μαθητής του Jacob van Swanenburg, μεπου πέρασε τρία χρόνια. Μετά από μια σύντομη αλλά σημαντική μαθητεία έξι μηνών με τον διάσημο καλλιτέχνη Pieter Lastman στο Άμστερνταμ, άνοιξε ένα στούντιο στο Leiden, το οποίο μοιράστηκε με τον φίλο και συνάδελφο Jan Lievens. Το 1627, ο Ρέμπραντ άρχισε να δέχεται φοιτητές.

Το 1629, χάρη στη βοήθεια του Constantine Huygens, ο καλλιτέχνης έλαβε σημαντικές εντολές στην αυλή της Χάγης. Ο πρίγκιπας Φρέντερικ Χέντρικ αγόρασε τους πίνακές του μέχρι το 1646.

Στα τέλη του 1631, ο Ρέμπραντ μετακόμισε στο Άμστερνταμ και το 1634 παντρεύτηκε τη Saskia van Uylenburgh. Την ίδια χρονιά έγινε κυβερνήτης του Άμστερνταμ και μέλος της τοπικής συντεχνίας καλλιτεχνών. Είχε πέντε μαθητές. Από όλα τα παιδιά του Ρέμπραντ επέζησε μόνο το τέταρτο παιδί, ο γιος Τίτος, που γεννήθηκε το 1641. Ένα χρόνο αργότερα, η γυναίκα του πέθανε.

Ο Ρέμπραντ έζησε πέρα από τις δυνατότητές του, αγοράζοντας έργα τέχνης, εκτυπώσεις και σπάνια αντικείμενα. Ως αποτέλεσμα, για να αποφύγει τη χρεοκοπία το 1656, αναγκάστηκε να πουλήσει τους περισσότερους πίνακές του και τη συλλογή αρχαιοτήτων του.

Ο Ρέμπραντ έζησε περισσότερο από τον γιο του, ο οποίος πέθανε το 1668, αφήνοντας μια μικρή κόρη. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης πέθανε ένα χρόνο αργότερα, στις 4 Οκτωβρίου 1669, στο Άμστερνταμ και θάφτηκε σε έναν ασήμαντο τάφο στο Westerkerk.

Καλλιτέχνης χαρακτικής

Για πολλούς, αυτό το γεγονός θα φανεί εκπληκτικό, αλλά ήταν τα χαρακτικά και τα χαρακτικά του Ρέμπραντ, και όχι οι πίνακές του, που του έφεραν φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Για τους Ευρωπαίους εκείνης της εποχής, η εκτύπωση, η χαρακτική ή η ξυλογραφία έμοιαζαν με τις σύγχρονες φωτογραφίες. Εκτός από την ίδια την έντυπη λέξη, ήταν το κύριο μέσο μαζικής επικοινωνίας. XVII αιώνα. Οι ίδιοι οι τυπογράφοι και οι καλλιτέχνες μπορούσαν να παράγουν μεγάλο αριθμό εκτυπώσεων. Τα έργα που ερμήνευσε ο Ρέμπραντ στην τεχνική της χαρακτικής πήραν τη μορφή απλών φυλλαδίων, άλλα έγιναν εικονογραφήσεις σε βιβλία. Ορισμένοι αναπαρήγαγαν πίνακες από ιδιωτικές συλλογές που δεν ήταν διαθέσιμοι στο κοινό.

Έτσι, ο Ρέμπραντ μετέτρεψε τη χαρακτική σε ένα εκπληκτικά ευέλικτο εργαλείο της τέχνης του. Τα θέματα της δουλειάς του ήταν ποικίλα: βιβλικές σκηνές, τοπία, πορτρέτα - όλα αυτά τα βρήκε κατάλληλα για χάραξη. Τόσο καλός με τα εργαλεία όσο και με την τεχνική, ο Ρέμπραντ μερικές φορές χρησιμοποιούσε ακόμη και έναν χαράκτη σε σχήμα V στα χαρακτικά του, συνδυάζοντάς τον με μια βελόνα χάραξης ακριβείας και μια παχύτερη βελόνα ξηρού σημείου για πιο πλούσια γραφικά εφέ. Το μεγάλο δώρο του Ρέμπραντ ως ζωγράφου ήταν να διατηρεί την αίσθηση του αυθορμητισμού με σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια.

Τεχνική χαρακτικής

Στην τέχνη της χαρακτικής, ο Ρέμπραντ έδειξε μεγάλη εφευρετικότητα.

Πριν από αυτόν, η τεχνική χρησιμοποιήθηκε συχνότερα όταν ο καλλιτέχνης δούλευε απευθείας σε μια μεταλλική πλάκα, συνήθως χάλκινη. Για να δημιουργήσει την εικόνα, χάραξε με κόπο γραμμές στην επιφάνειά της με μια λεπτή, διαγώνια μυτερή ατσάλινο καλέμι. Το περίσσιο μέταλλο που είχε απομείνει κοντά στο αυλάκι καθαρίστηκε προσεκτικά. Στη συνέχεια το πιάτο καλύφθηκε με μπογιά και έγιναν αποτυπώσεις από αυτό. Το οπτικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας γκραβούρας είναι προσεγμένες, κανονικές γραμμές.

Ειδική τεχνολογία Rembrandt

Όταν χρησιμοποιήθηκε άλλη μέθοδος, η πλάκα καλύφθηκε με ένα προστατευτικό στρώμα ρητίνης. Επειταο καλλιτέχνης έξυσε το σχέδιό του με μια βελόνα στη ρητίνη και βύθισε το πιάτο σε ένα λουτρό οξέος, το οποίο διέβρωσε το μέταλλο όπου αφαιρούνταν το προστατευτικό στρώμα. Η δράση του οξέος οδήγησε στην εμφάνιση ανώμαλων, δονούμενων γραμμών. Ωστόσο, ο Ρέμπραντ το θεώρησε αυτό όχι ως μειονέκτημα, αλλά ως πρόκληση.

Η πλάκα χαλκού αλλάζει και επισκευάζεται εύκολα. Οι γραμμές μπορούν να αφαιρεθούν με λείανση ή γυάλισμα ή να προστεθούν όπως απαιτείται. Κατά τη χάραξη, η πλάκα καλύπτεται απλώς με μια νέα στρώση ρητίνης και γίνονται νέες γρατσουνιές πάνω της. Ο καλλιτέχνης μερικές φορές χρειαζόταν αρκετά χρόνια για να ολοκληρώσει το έργο, ώστε να τον ικανοποιήσει πλήρως. Περιστασιακά πουλούσε εκτυπώσεις που έγιναν σε διάφορα στάδια της δουλειάς. Συχνά υπάρχουν τέσσερις ή πέντε διαφορετικές καταστάσεις της ίδιας χάραξης. Μερικές φορές οι αλλαγές είναι μικρές και μερικές φορές ριζικές.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα των πορτρέτων και των τοπίων του Ρέμπραντ, των οικιακών και θρησκευτικών σκηνών που εκτελούνται με την τεχνική της χαρακτικής είναι η τόλμη και η καινοτομία των καλλιτεχνικών τεχνικών.

Χαρακτηριστικά εργασίας

Τα παλαιότερα χαρακτικά του Ρέμπραντ μπορούν να χρονολογηθούν γύρω στο 1626, όταν ήταν 20 ετών. Πολύ λίγες σωζόμενες απεικονίσεις, όπως το Rest on the Flight στην Αίγυπτο, δείχνουν την απειρία του. Δεν σκέφτηκε να κάνει τη στάμπα του να μοιάζει με γκραβούρα, αλλά χρησιμοποίησε μια ελεύθερη, σκαρίφημα. Το προστατευτικό στρώμα στα πιάτα του ήταν μαλακό, επιτρέποντάς του να κινεί τη βελόνα με τη ρευστότητα της κιμωλίας ή του στυλό σε χαρτί.

Η αίσθηση ανθρωπιάς που ενυπάρχειΟ Ρέμπραντ είναι αρκετά εμφανής σε μια ομάδα μικρών χαρακτικών από ζητιάνους και παρίας που έγιναν στα τέλη της δεκαετίας του 1620. Επηρεάζονται τόσο από το θέμα όσο και από τον τρόπο απόδοσης των πόζες του μεγάλου σύγχρονου του Ρέμπραντ, του Γάλλου χαράκτη Jacques Callot.

Δύο ή τρία χρόνια μετά τα πρώτα του έργα, ο Ρέμπραντ έγινε κύριος χαράκτης. Το πορτρέτο της μητέρας του, που χρονολογείται το 1628, είναι μια εξαιρετικά οξυδερκής μελέτη του χαρακτήρα του 22χρονου καλλιτέχνη, που αποδίδεται σε ένα δίκτυο πολύ λεπτών γραμμών που αποτυπώνουν το παιχνίδι του φωτός, της σκιάς και του αέρα, με δεξιότητα πολύ ανώτερη από αυτό του Callot ή οποιοδήποτε ολλανδικό χαρακτικό. Ο Ρέμπραντ βελτίωνε συνεχώς την τεχνική του, όπως φαίνεται ξεκάθαρα σε ένα μεταγενέστερο πορτρέτο της μητέρας του που έγινε το 1631. Ωστόσο, όπως σε όλα τα έργα του καλλιτέχνη στα χρόνια του Λάιντεν, η λεπτότητα εμφανίζεται δίπλα στο θάρρος, ακόμα και στην αγένεια.

Χαρακτικά

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο καλλιτέχνης έχει κάνει δεκάδες, ακόμη και εκατοντάδες εκτυπώσεις πολλών από τις 290 πινακίδες του (οι αριθμοί είναι κατά προσέγγιση). Τα μεγαλύτερα χαρακτικά Rembrandt είναι 53 επί 45 cm, πολλά από αυτά είναι σε μέγεθος καρτ ποστάλ ή ακόμη μικρότερα.

Τουλάχιστον 79 από τις αρχικές πλάκες του Ρέμπραντ σώζονται ακόμη. Είναι όλα λεπτό μέταλλο, με το παχύτερο να είναι μόνο το ένα εικοστό πέμπτο της ίντσας. Πολλά από αυτά έχουν φθαρεί ή έχουν καταστραφεί από την ανακύκλωση σε μεταγενέστερη ημερομηνία.

Ίσως τα πιο διάσημα χαρακτικά του Ρέμπραντ είναι τα Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Θεραπεύοντας τον άρρωστο» (ή «Ένα φύλλο από εκατό φιορίνια»).