Milo Moire: μια νέα ματιά στην τέχνη της περφόρμανς

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η καλλιτέχνης Milo Moire βλέπει την ομορφιά και τη σημασία των εκπροσώπων του όμορφου μισού της ανθρώπινης κοινωνίας με τον δικό της τρόπο. Πιστεύει ότι περιέχουν την προέλευση της επιτήδευσης, της στοργής και της τρυφερότητας που μπορούν να ενώσουν τους πάντες στον κόσμο. Η νεαρή κυρία έγινε διάσημη χάρη σε ασυνήθιστες ερμηνείες στις οποίες προσπάθησε να μοιραστεί τις απόψεις της με το κοινό.

Ιδιωτική ζωή

Ο Milo Moire γεννήθηκε το 1983 στην Ελβετία. Ενώ ήταν ακόμη μικρό, ένα κορίτσι με ισπανοσλοβακικές ρίζες κέρδισε με σιγουριά τις καρδιές όλων των αγοριών και ήξερε την αξία της. Τα παιδικά και σχολικά χρόνια σημαδεύτηκαν για εκείνη από την αγάπη για τον αθλητισμό. Η νεαρή κυρία έπαιζε καλά τένις.

Το πρώτο βήμα στην ενηλικίωση ήταν η κολεγιακή εκπαίδευση στη Λουκέρνη. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της και μετά την αποφοίτησή της (2001), η Milo Moire συνεργάστηκε με πρακτορεία μοντέλων και έγινε η νικήτρια του διαγωνισμού Miss Bodense. Αργότερα, η κυρία σπούδασε ψυχολογία σε βάθος στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης και υπερασπίστηκε το έργο του μεταπτυχιακού της το 2011.

Το κορίτσι βλέπει τα συνηθισμένα πράγματα διαφορετικά και εξηγεί το νόημά τους με τον δικό της τρόπο. Έτσι, το γυμνό σώμα για τον Milo Moire είναι ένας κενός καμβάς στον οποίο μπορεί κανείς να δημιουργήσει. Τα ρούχα είναι ένας τρόπος έκφρασης και έκφρασης της διάθεσης.

Σχέσεις για τον καλλιτέχνη - ένα είδος τέχνης που δεν ανέχεται κανένα πλαίσιο. Επομένως, η Milo και ο σύντροφός της Peter Palm (φωτογράφος) δεν μιλούν για γάμο και άλλες «παραδοσιακές» στιγμές.

Inspiers

Από την παιδική του ηλικία, ο Milo Moire προσπαθούσε να γίνει ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης και να αλλάξει την αντίληψη για την ανθρωπότητα. Ενδιαφέρθηκε για τα έργα των Francis Bacon, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz. Εικόνες από τα έργα της Maria Lassnig και του Edvard Munch εμφανίζονταν πάντα στο μυαλό μου. Η επιλογή του μελλοντικού της επαγγέλματος επηρεάστηκε από δύο ανθρώπους: τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς και τον Τζόζεφ Μπόις.

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς είναι μια Γιουγκοσλάβη καλλιτέχνις περισσότερο γνωστή ως η «γιαγιά της περφόρμανς». Παρατήρησε και ανέλυσε τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός ατόμου εμπλέκοντας το κοινό στη διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης.

Ο Joseph Beuys είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ο κύριος θεωρητικός της μεταμοντέρνας σκηνοθεσίας. Είναι ο ιδρυτής του όρου "fluxus" - ένα συγκεκριμένο είδος παράστασης στο οποίο ο πλοίαρχος αλληλεπιδρά με το κοινό χρησιμοποιώντας ασυνήθιστα και μερικές φορές συγκλονιστικά αντικείμενα τέχνης.

Καλλιτεχνική δραστηριότητα

Η απόδοση του Milo Moire αξιολογείται διαφορετικά. Κάποιος βλέπει στο έργο της μια μη πειστική δήλωση για τις επιθυμίες και την απελπισία τους. Άλλοι παρατηρούν τη λεπτότητα του εσωτερικού κόσμου και την αγνότητα του γυμνού σώματος.

Για πρώτη φορά ο κόσμος άκουσε γι 'αυτήν το 2013 λόγω της παράστασης Script(Το σενάριο). Αυτή η ομιλία προκάλεσε διαμάχη στα μέσα ενημέρωσης σχετικά με το αν επιτρέπεται η χρήση του γυμνού γυναικείου σώματος στην τέχνη.

Ενώ όλοι μάλωναν, ο Milo Moire έχτιζε μια δημιουργική καριέρα. Έτσι, το 2014 πραγματοποιήθηκε η παράσταση «Ζωγραφίζοντας με τα αυγά που πέφτουν». Το κορίτσι γέμισε τα αυγά με μπογιά, τα τοποθέτησε μέσα στα γεννητικά όργανα και μετά τα πέταξε σε λευκούς καμβάδες.

Το χειμώνα του 2015, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στο Μουσείο του Münster. Η Moire περπάτησε εντελώς γυμνή σε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και κρατούσε ένα παιδί στα χέρια της.

Πάνω από μία φορά η νεαρή κοπέλα περνούσε τις νύχτες της στη φυλακή, επειδή οι αστυνομικοί δεν αντιλαμβάνονταν πάντα θετικά τη δημιουργική της δραστηριότητα. Αλλά ακόμη και ο κίνδυνος δεν εμποδίζει τον Milo Muar να πετύχει τους στόχους του.