Goncharuk's Theatre, Omsk: διεύθυνση, ρεπερτόριο, κριτικές. Θέατρο-στούντιο του Alexander Goncharuk

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο είναι μια εντυπωσιακή μορφή τέχνης, συνδυάζει λογοτεχνία, μουσική, χορό, ακόμα και τραγούδι. Σε πολλές πόλεις, τα βράδια, σχεδόν κάθε αίθουσα θεάτρου γεμίζει με κόσμο που θέλει να χαλαρώσει ανάμεσα στις τέχνες. Αυτή δεν είναι μια ταινία όπου ένα καρέ γυρίστηκε πολλές δεκάδες φορές, όπου είναι σχεδόν αδύνατο να δεις λάθη… Αυτό είναι ένα ζωντανό ανθρώπινο έργο, που αποτελείται από πολλές σκληρές πρόβες, απομνημόνευση ρόλων, εργασία με ήχο και πολλά, πολύ περισσότερο. Αυτή είναι επίσης μια απολαυστική ενέργεια που μεταδίδεται από τον ηθοποιό στον θεατή, όπου ο πρώτος σε αντάλλαγμα από τον δεύτερο δέχεται αυθεντικά συναισθήματα ως την πιο αληθινή αξιολόγηση της δουλειάς του. Είναι πολύ πιο ευχάριστο να μην κοιτάς μια επίπεδη άψυχη οθόνη σε έναν κινηματογράφο (ακόμα κι αν είναι μια συνεδρία 3D), αλλά αληθινούς ανθρώπους.

Υπάρχουν περίπου δεκαεπτά θέατρα στο Ομσκ. Κάθε ένα από αυτά είναι όμορφο και αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, αλλά σήμερα θα μιλήσουμε για το θέατρο του Alexander Goncharuk.

Ποιος είναι ο Goncharuk;

Goncharuk Alexander Anatolyevich - διάσημος ηθοποιόςOmsk Theatre και διευθυντής του θεάτρου Alexander Goncharuk στο Omsk, καθώς και απλώς ένας καλός άνθρωπος που έχει πολλά υπέροχα ταλέντα και δεξιότητες. Κιθάρα, πιάνο, ακορντεόν με κουμπιά, φλάουτο, ακορντεόν, σαξόφωνο - ένας υπέροχος καλλιτέχνης μπορεί να τα παίξει όλα αυτά, και ο Αλέξανδρος μιλά επίσης γαλλικά και δεξιότητες ξιφασκίας.

Η ζωή του Αλέξανδρου ξεκίνησε στις 22 Αυγούστου 1963 στην πόλη Temirtau. Και το 1983 ο Goncharuk αποφοίτησε από τη σχολή θεάτρου στο Sverdlovsk.

Αφού ο επίδοξος καλλιτέχνης εμφανίστηκε στις σκηνές των δραματικών θεάτρων Sverdlovsk και Nizhny Tagil. Για δεκαοκτώ χρόνια, ο Αλέξανδρος έπαιξε στο Omsk Theatre for Young Spectators (ξεκινώντας από το 1987 και τελειώνει το 2005). Από το 2005, ο Goncharuk έγινε ηθοποιός στο Δραματικό Θέατρο του Ομσκ.

Πού έπαιξε ο Goncharuk;

Τα θεατρικά του έργα περιλαμβάνουν παραστάσεις όπως: «Μέχρι τον τελευταίο άνθρωπο» της Έλενα Γερπύλεβα, «Συρανό ντε Μπερζεράκ» του Έντμον Ροστάν, «Το δάσος» του Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι, «Αγαπητή Πάμελα» του Τζον Πάτρικ, « Khanuma» του Αυξέντιου Τσαγκαρέλι, «Green Zone» του Mikhail Zuev, «Devil's Dozen» του Arkady Averchenko, «Summer Residents» του Maxim Gorky. Επιπλέον, ο Goncharuk έπαιξε ρόλους σε παραστάσεις διάσημων προσωπικοτήτων όπως ο Nikolai Vasilyevich Gogol, ο Alexander Sergeevich Pushkin, ο Mikhail Bulgakov, ο Anton Pavlovich Chekhov.

Ιστορία της δημιουργίας του θεάτρου

Στις 22 Σεπτεμβρίου 2006, όπως σχεδιάστηκε από την καλλιτέχνιδα και επικεφαλής γιατρό Natela Polezhaeva, το θεατρικό στούντιο του Alexander Goncharuk δημιουργήθηκε στο Ομσκ στη βάση του σανατόριου Rassvet.

Αρχικά, το θέατρο θεωρήθηκε ως διασταύρωση ερασιτεχνικού και επαγγελματικού θεάτρου, αλλά μετά τη συμμετοχή του στο Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» το 2011, κανείς δεν είχε αμφιβολίες για τον επαγγελματισμό του.

Το θέατρο-στούντιο του Alexander Goncharuk στο Ομσκ σημείωσε την πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής του. Και έγινε επάξια. Το Θέατρο Νέων Goncharuk έχει παίξει περισσότερες από εξήντα πέντε παραστάσεις, έχει λάβει διπλώματα σε πέντε κατηγορίες στο Πανρωσικό Φεστιβάλ στο Σότσι, επάξια έλαβε το Grand Prix και επίσης έγινε το καλύτερο στο Διεθνές Φεστιβάλ στη Γερμανία.

Την ίδια χρονιά, το Θέατρο Νέων του Ομσκ επισκέφτηκε το Διεθνές Φεστιβάλ στην Τσεχία με την παραγωγή του "Σταθμός "Rejuvenating Apples", που βασίστηκε σε ιστορίες από ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

Το 2010 στο Τέταρτο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Kolyada-PLAYS" το έργο "Το αστέρι στον γαλάζιο ουρανό δεν ξέρει για μένα" αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο καστ συνόλου.

Το 2011, αυτή η παράσταση παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ Golden Mask και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, έλαβε μέρος στο Φεστιβάλ Χριστουγεννιάτικων Τεχνών της Σιβηρίας.

Τέτοια μεγαλειώδη επιτεύγματα του θεάτρου δείχνουν ότι έχει μεγάλο μέλλον και πολλά γεμάτα σπίτια.

Ποιος παίζει στο θέατρο;

Το θέατρο Omsk του Goncharuk ονομάζεται «νεανικός» επειδή το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του ομάδας είναι νεαρά ταλέντα από δεκαοκτώ έωςείκοσι πέντε ετών. Παρά το τόσο νεαρό της ηλικίας, οι νέοι ηθοποιοί παίζουν εξίσου καλά με ορισμένες Ρωσίδες διασημότητες.

Ποιος εκπαιδεύει νέους καλλιτέχνες;

Πολλοί από αυτούς είναι φοιτητές και απόφοιτοι του Κρατικού Πανεπιστημίου του Ομσκ. F. M. Ντοστογιέφσκι, τα μαθήματα μαζί τους διεξάγονται από εξαιρετικούς δασκάλους και δεξιοτέχνες της τέχνης τους, όπως η Eleonora Kremel, η Olga Shadrintseva, ο Alexander Goncharuk, η Yana Sharaeva και η Natalya Dobroserdova.

Πού είναι το θέατρο Goncharuk στο Ομσκ;

Θέλετε να επισκεφτείτε μια από τις παραγωγές του θεάτρου, αλλά δεν ξέρετε πού να πάτε; Η διεύθυνση του θεάτρου Goncharuk στο Omsk: st. Right Bank of the Irtysh, 153.

Αγορά εισιτηρίων

Ταμείο του θεάτρου Goncharuk στο Ομσκ:

1. SEC "Continent" - st. 70 χρόνια Οκτωβρίου, 25 χιλ. 1.
2. TC "Mayak" - st. Komarova, 23/2.
3. TVK "Kaskad" - Karl Marx Ave., 244.
4. Εμπορικό κέντρο "Omsky" - st. Διεθνές, 435.
5. TC "Europe" - Mira Ave., 42/16.
6. Παλάτι των Τεχνών. A. M. Maluntseva - Mira Ave., 58.

Τι είναι το AGA Studio στο θέατρο Alexander Goncharuk;

Το Studio "AGA" είναι ένα σχολείο προσωπικής ανάπτυξης που καλωσορίζει αγόρια και κορίτσια από έξι έως έντεκα ετών. Γίνονται μαθήματα υποκριτικής με παιδιά. Σε αυτές τις τάξεις, τα παιδιά θα διδαχθούν να δουλεύουν πάνω στη λέξη, να αναπτύσσουν τη μνήμη, τη φαντασία, τη φαντασία και τον ρυθμό τους, κάτι που θα βοηθήσει τον νεαρό αναπτυσσόμενο να βελτιώσει τις επικοινωνιακές του δεξιότητες που θα του είναι χρήσιμες και σημαντικές στο εγγύς μέλλον.μέλλον.

Επιπλέον, τα μαθήματα γίνονται με διασκεδαστικό τρόπο, που σίγουρα θα συναρπάσει και θα διασκεδάσει το μωρό σας και θα θέλει να έρθει ξανά εδώ μετά το πρώτο μάθημα γνωριμίας. Το στούντιο θα τον βοηθήσει να βελτιωθεί μαζί με άλλα χαρισματικά παιδιά σαν αυτόν.

Με τον καιρό, το στούντιο AGA θα αντικαταστήσει τη σημερινή γενιά του θεάτρου για νέους.

Αν θέλετε ένας μικρός ηθοποιός να εμφανίζεται στην οικογένειά σας και το παιδί σας θέλει από καιρό να αγγίξει τη θεατρική τέχνη, τότε αυτό το μέρος δημιουργήθηκε μόνο για αυτόν.

Μπορείτε να επισκεφτείτε ένα δοκιμαστικό μάθημα κατόπιν ραντεβού.

Διεύθυνση: Lenina, εμπορικό κέντρο Krylya 10, 2ος όροφος.

Ρεπερτόριο του θεάτρου Goncharuk στο Ομσκ

Η αγάπη για την τέχνη και τη δημιουργικότητα ενσταλάσσεται από μικρή ηλικία, έτσι το θέατρο Goncharuk ανέβαζε παραστάσεις όχι μόνο για την ενήλικη γενιά, αλλά και για μικρότερα παιδιά. Στο θέατρο μπορείτε να δείτε «ζωντανά» τα αγαπημένα σας παιδικά παραμύθια… Αυτά είναι τα «The Bremen Town Musicians», «Morozko», «Cinderella's Magic Ball» και πολλά άλλα.

Παραστάσεις για ενήλικες στο κατάλληλο επίπεδο. Ανάμεσά τους μπορείτε να δείτε: «Φεύγω όμορφα», «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Τρελα αγόρια» και άλλες θεατρικές παραστάσεις.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για το θέατρο

Τι άλλο πρέπει να γνωρίζετε για αυτό το θέατρο;

1. Ένα άλμπουμ με αυτόγραφο του Konstantin Raikin (καλλιτεχνικός διευθυντής του Satyricon Theatre) παραδόθηκε στη θεατρική ομάδα όταν είδε την ηχογράφηση της παραγωγής"Chantecleer" (το σκηνοθέτησε ο Alexander Goncharuk), του Raikin άρεσε το υψηλό επίπεδο σκηνοθεσίας.
2. Η παράσταση «Υπέροχο κράμα» αναδημιουργήθηκε από την Anna Babanova στη μνήμη του V. Levertov (δάσκαλός της). Το ίδιο το έργο γράφτηκε το 1934, αλλά αυτή η παράσταση είναι περιζήτητη από το νεανικό κοινό. Η γεμάτη παρουσία στις παραστάσεις είναι ήδη σύνηθες φαινόμενο και οι θεατές αγοράζουν εισιτήρια εκ των προτέρων, δηλαδή έναν ολόκληρο μήνα νωρίτερα.
3. Στις 4 Ιανουαρίου 2008, σημειώθηκε ένα τροχαίο ατύχημα στο οποίο τραυματίστηκαν τέσσερις από τους ηθοποιούς του θεάτρου. Πέθανε η T. Kashtanova και ο N. Zavgorodny. Παρά τα έντονα συναισθήματα του θιάσου, η παράσταση, στην οποία οι ηθοποιοί έπαιξαν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, δεν αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο.

Κριτικές για το θέατρο Goncharuk

Πολλοί θεατές είναι ενθουσιασμένοι μετά την επίσκεψη στο θέατρο.

Εδώ μπορείτε να πάρετε μια τεράστια δόση θετικών συναισθημάτων. Το θέατρο είναι φωτεινό, δυναμικό, μοντέρνο. Συχνά σημειώνονται οι άριστες δεξιότητες νέων ταλαντούχων και ειλικρινών ηθοποιών. Χάρη σε αυτούς, κάθε παράσταση αξίζει το βάρος της σε χρυσό. Είναι εκπληκτικό ότι τέτοιοι νέοι άνθρωποι, μερικοί από τους οποίους δεν έχουν κλείσει ακόμη είκοσι ολόκληρα χρόνια, είναι ικανοί για μια τέτοια επιστροφή ενέργειας στο κοινό.

Κατά τη διάρκεια των κωμικών παραγωγών, το κοινό γελάει μέχρι δακρύων. Οι θεατές φεύγουν πάντα από το θέατρο με απόλυτη χαρά από αυτό που είδαν, στην καρδιά τους γεννιέται μια επιθυμία να επιστρέψουν εδώ ξανά και ξανά ή να μην φύγουν καθόλου από εδώ.

Όσο για τις παιδικές παραστάσεις, που μερικές φορές γίνονται στη μικρή αίθουσα του εστιατορίου Bevitore, πολλέςΟι μητέρες χαίρονται που ενώ τα παιδιά τους είναι απασχολημένα παρακολουθώντας την παράσταση, μπορούν οι ίδιες να πίνουν ζεστό τσάι ή να έχουν ένα σνακ. Μου αρέσει η μορφή της διαδραστικής παράστασης και στο τέλος της παράστασης μπορείτε να πάρετε μια γλυκιά απόλαυση.

Η εξυπνάδα των ηθοποιών δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει το κοινό. Κάπως έτσι, σε μια από τις παραστάσεις, ξαφνικά έκλεισε το ρεύμα, αλλά οι καλλιτέχνες όχι μόνο δεν έχασαν τα κεφάλια τους, αλλά και χτύπησαν τα πάντα με τέτοιο τρόπο που πολλοί από αυτούς που παρακολουθούσαν αυτό που συνέβαινε δεν κατάλαβαν καν ότι αυτό δεν ήταν στο σενάριο της ιστορίας.

Στο κοινό αρέσει επίσης η όμορφη αίθουσα του θεάτρου, είναι μικρή αλλά πολύ άνετη.

Αν θέλετε να κάνετε ένα διάλειμμα από τις κλασικές παραγωγές και να δείτε κάτι θεμελιωδώς νέο και απροσδόκητο, τότε πρέπει οπωσδήποτε να εμφανιστείτε σε αυτό το μέρος. Οι πλοκές των παραστάσεων θα προσελκύσουν ένα ευρύ κοινό. Τα παρακολουθούν με ευχαρίστηση μαθητές, φοιτητές, άνθρωποι μιας πιο αξιοσέβαστης ηλικιακής κατηγορίας. Το περιεχόμενο είναι θεαματικό και κατανοητό σε όλους, οι ηθοποιοί όμορφοι και νέοι. Υπάρχει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εδώ, φιλική και οικεία.

Όλοι έχουν την οικονομική δυνατότητα να επισκεφτούν μία από τις παραστάσεις αυτού του θεάτρου. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι δημοκρατικές και η καλή διάθεση είναι εγγυημένη. Χαίρομαι επίσης που η θεατρική τέχνη στη Ρωσία αναπτύσσεται όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και σε άλλες πόλεις.