Μασάτσιο, "Τριάδα" - μια μεταρρύθμιση της προοπτικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

"Trinity" - νωπογραφία του Masaccio. Εποχή - πρώιμη Αναγέννηση. Ο χρόνος δημιουργίας είναι περίπου 1425 - 1428. Διαστάσεις: 667x317 εκ. Βρίσκεται στην εκκλησία Santa Maria Novella, Φλωρεντία.

Ιστορία του έργου

Fresco Masaccio "Trinity" κατασκευάστηκε στο τρίτο άνοιγμα του ναού υπό τον έλεγχο των Δομινικανών. Ο πελάτης της είναι άγνωστος. Ο Giorgio Vasari το περιέγραψε πλήρως το 1568 και δύο χρόνια αργότερα εξαφανίστηκε. Στον νέο πέτρινο βωμό είναι τοποθετημένος ένας μεγάλος πίνακας «Madonna of the Rosary» ή «Madonna of the Rosary», φιλοτεχνημένος από τον ίδιο τον Vasari. Το έργο του Masaccio ανακαλύφθηκε εκ νέου το 1861, όταν αφαιρέθηκαν τα θυσιαστήρια του δέκατου έκτου αιώνα. Η τοιχογραφία μεταφέρθηκε σε καμβά και στερεώθηκε στον εσωτερικό τοίχο της πρόσοψης. Το 1952, η Τριάδα μεταφέρεται σε μια νέα τοποθεσία πάνω από τη σαρκοφάγο του Αδάμ, η οποία βρίσκεται στον τοίχο του νεογοτθικού βωμού του δέκατου ένατου αιώνα.

Το θέμα που αποκαλύπτει ο κύριος

Ο Θεός Πατέρας υποστηρίζει τον σταυρό του γιου του. Το Άγιο Πνεύμα αιωρείται ανάμεσά τους με τη μορφή περιστεριού. Έτσι, η χριστιανική «Τριάδα» γεμίζει με χάρη που εκπορεύεται από αυτήν. Κάτω από τον σταυρό βρίσκεται μια σαρκοφάγος με τον σκελετό του Αδάμ, που πρέπει να θυμίζει στον ενορίτη τον αναπόφευκτο θάνατο και την ανάγκη για μετάνοια. Έτσι είδε ο Masaccio την Τριάδα.

Περιγραφήτοιχογραφίες

Όπως ο σύγχρονος Donatello, ο Masaccio στο "Trinity" έκανε τις περισσότερες ανακαλύψεις του όταν έγραφε προοπτικές και αρχιτεκτονικά πλαίσια, κάτι που ήταν εντελώς νέο για την εποχή του. Ο καλλιτέχνης λάτρευε την αρχιτεκτονική του Filippo Brunelleschi και έγραψε προσεκτικά τις χαριτωμένες στήλες και τα κιονόκρανα του ιωνικού τάγματος, τα ισχυρά δωρικά, καθώς και τις καμάρες. Το ταβάνι δεν έχει μυστικιστική σημασία, αλλά είναι γραμμένο με όλες τις πιο μικρές λεπτομέρειες και κελιά. Ο Masaccio τοποθέτησε την Τριάδα στο κέντρο και την Παναγία με μπλε μανδύα στα αριστερά της. Στα δεξιά είναι ο Άγιος Ιωάννης στα κόκκινα. Παρακάτω υπάρχουν δύο ακόμη χαρακτήρες: στα αριστερά, με κόκκινο μανδύα, ο δωρητής (πιθανώς ο Lorenzo Lenzi) και στα δεξιά, με μπλε χρώμα, η γυναίκα του. Αυτά τα χρώματα δεν είναι τυχαία. Είναι η τεμνόμενη συμμετρία των δύο προηγούμενων σχημάτων. Σε μέγεθος, οι σύζυγοι είναι παρόμοιοι με τους αγίους, κάτι που δεν ήταν αποδεκτό εκείνη την εποχή. Αυτή είναι και η καινοτομία του ζωγράφου. Εδώ είναι, στην πραγματικότητα, μια σύντομη περιγραφή της Τριάδας από τον Masaccio.

Ανάλυση ζωγραφικής

Ας εξετάσουμε πώς ο καλλιτέχνης τοποθέτησε όλες τις φιγούρες στο έργο του. Ο Πατέρας, απλώνοντας διάπλατα τα χέρια του και γεμίζοντας όλο τον χώρο, στηρίζει τον σταυρό στον οποίο σταυρώθηκε ο Υιός. Το κεφάλι του είναι το ψηλότερο σημείο της σύνθεσης, λίγο πιο κάτω ο μαρτυρικός Ιησούς. Ανάμεσά τους, που τα συνδέει, είναι ένα λευκό περιστέρι - το Άγιο Πνεύμα. Το τρίτο επίπεδο είναι η Παναγία, της οποίας το σώμα, το πρόσωπο και το χέρι είναι στραμμένα προς τον θεατή και δείχνουν τα βάσανα του Χριστού.

Περίεργα, απεικονίζεται ως ηλικιωμένη γυναίκα. Σε ευλαβική προσευχητική σιωπή, ο Άγιος Ιωάννης βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο. Στοστο παρακάτω διάγραμμα φαίνεται καθαρά η τοποθέτησή τους, καθώς και ο δωρητής και η σύζυγός του, που στέκονται ακόμα πιο χαμηλά από αυτόν τον ιερό χώρο. Βρίσκονται στο επίπεδο των ματιών του κοινού. Το σημείο φυγής ολόκληρης της σύνθεσης βρίσκεται στο επίπεδο του δαπέδου και περιορίζεται σε μια γραμμή που πιθανότατα συμβολίζει το επίπεδο της γης. Αλλά παραδόξως, τα πλακίδια του δεν απεικονίζονται στην εικόνα, μόνο εικασίες μπορούν να γίνουν. Συνεχίζουμε την ανάλυση και την περιγραφή του πίνακα του Masaccio "Trinity".

Είναι άβολο για ένα άτομο μέσου ύψους να στέκεται κοντά στην εικόνα. Ως εκ τούτου, μια σαρκοφάγος φαίνεται να μεταφέρει τον ενορίτη στην κατάλληλη θέση. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι όταν έγραφε προοπτική, ο Masaccio χρησιμοποίησε τον αστρολάβο για να χαρτογραφήσει μια δισδιάστατη σφαίρα σε ένα επίπεδο. Άλλοι λένε ότι ο καλλιτέχνης απλώς χτύπησε ένα καρφί στο κέντρο του δαπέδου της σύνθεσης, τράβηξε τα σχοινιά και τράβηξε τις απαραίτητες γραμμές κατά μήκος τους με ένα μολύβι από σχιστόλιθο. Τα ίχνη του είναι ορατά ακόμα και σήμερα.

Ο Masacio παρασύρθηκε τόσο από την εικόνα της προοπτικής που ξέχασε τη σκιά που έπρεπε να έχει κάθε φιγούρα. Μόνο ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής το έχει.

Ο σκελετός του Αδάμ δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον. Αυτή είναι η πρώτη ακριβής και πραγματική ανατομική απεικόνιση της Αναγέννησης, τόσο φυσιοκρατική που ο καθένας μπορεί να μετρήσει τα πλευρά του.

Η επιγραφή πάνω από αυτό, μεταφρασμένη από τα λατινικά, γράφει: "Ήμουν ο ίδιος με εσένα, αλλά θα γίνεις όπως έχω γίνει εγώ." Οι απλοί ενορίτες δεν μιλούσαν λατινικά, έτσι μόνο οι μορφωμένοι μπορούσαν να το διαβάσουν και να το καταλάβουν.

Το δράμα που διαδραματίζεται στον καμβά, ο Masaccio μεταφέρει με χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου των μοντέλων του. Οι σιλουέτες τους σχηματίζονται ανάγλυφα. Ο καλλιτέχνης θέλει να δημιουργήσει την αίσθηση ότι όλα συμβαίνουν «εδώ και τώρα», έτσι ώστε όλοι όσοι κοιτάζουν αυτό το έργο να είναι εντελώς εμποτισμένοι με την οξύτητα και την ένταση της στιγμής. Αυτή είναι και η καινοτομία της δουλειάς.

Ο Tomaso Masaccio έζησε μια σύντομη (μόνο 27 χρόνια) ζωή, αλλά έγινε μεταρρυθμιστής της πρώιμης αναγεννησιακής ζωγραφικής, έχοντας μεγάλη επιρροή στους επόμενους ζωγράφους.