Η μεταρρύθμιση της όπερας του Βάγκνερ: αρχές, αποτελέσματα, παραδείγματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ρίτσαρντ Βάγκνερ είναι μια από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες στην ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής τέχνης. Οι μνημειώδεις ιδέες του συμπλήρωσαν σημαντικά τον κόσμο του πολιτισμού με νέες έννοιες. Έγινε γνωστός ως λαμπρός συνθέτης, ταλαντούχος μαέστρος, ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος και γνώστης του θεατρικού είδους. Χάρη στις τιτάνιες προσπάθειές του, τη μεγάλης κλίμακας εύρος δημιουργικής σκέψης και την απίστευτη θέλησή του, κατάφερε όχι μόνο να δημιουργήσει μια σειρά από τα σπουδαιότερα έργα, αλλά και να μεταμορφώσει σε σημαντικό βαθμό τον κόσμο της τέχνης.

Επισκόπηση του έργου όπερας του συνθέτη

Η δημιουργική κληρονομιά της γερμανικής ιδιοφυΐας είναι πραγματικά τεράστια. Ο συνθέτης έγραψε συμφωνικά έργα, σύνολα για κουαρτέτο εγχόρδων, πνευστά, βιολί και πιάνο, φωνητικές συνθέσεις με τη συνοδεία ορχήστρας, καθώς και χωρίς συνοδεία, χορωδίες, εμβατήρια. Ωστόσο, οι όπερες θεωρούνται το πιο σημαντικό στρώμα της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Όπερες:

1. "Γάμος" (λεπτομέρειες).
2. "Fairies" - βασισμένο στο παραμύθι "Snake Woman" του Gozzi.
3. "Απαγόρευση της αγάπης,ή Αρχάριος από το Παλέρμο" - βασισμένο στην κωμωδία του Σαίξπηρ "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" βασισμένο στο διήγημα του H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" και βασισμένο στο παραμύθι του Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - βασισμένο σε μεσαιωνικούς θρύλους.
7. "Lohengrin" - σύμφωνα με τις πλοκές των μεσαιωνικών σάγκα.
8. Κύκλος "Ring of the Nibelung" ("Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods") - λιμπρέτο βασισμένο στο σκανδιναβικό έπος Edda και στο έπος της Μέσης Ανώτερης Γερμανίας Nibelungenlied.
9. "Τριστάνος και Ιζόλδη" - βασισμένο στο κέλτικο έπος του Γκότφριντ του Στρασβούργου.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - σύμφωνα με το Χρονικό της Νυρεμβέργης του 16ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκε το λιμπρέτο των όπερων "Hans Sachs" και "The Gunsmith" του Lortzing.
11. Το "Parsifal" είναι μια όπερα μυστηρίου που βασίζεται στο έπος της Μέσης Υψηλής Γερμανίας του Wolfram von Eschenbach.

Η ουσία της μεταρρύθμισης της όπερας του καινοτόμου συνθέτη

Η διαδικασία μετάφρασης των αρχικών εννοιών πραγματοποιήθηκε με συνέπεια και η εξέλιξη της τέχνης στο έργο του Βάγκνερ έλαβε χώρα σταδιακά. Μεταμορφώνοντας τη συνηθισμένη κατεύθυνση, ο συνθέτης επιδιώκει να δημιουργήσει ένα παγκόσμιο είδος, συνδυάζοντας δραματική σκηνοθεσία, φωνητικό στοιχείο και ποιητικό περιεχόμενο. Μια από τις ιδέες της μεταρρύθμισης του Βαγκνερ ήταν να επιτευχθείενότητα μουσικής και δράματος.

Επιπλέον, η κύρια ιδέα του Wagner ήταν να επιτύχει μια συνεχή ροή μουσικής δράσης. Οι συνθέτες που δημιούργησαν όπερες νωρίτερα συνδύασαν πολλούς ξεχωριστούς αριθμούς σε ένα έργο: άριες, ντουέτα, χορούς. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, οι όπερες που γράφτηκαν με βάση αυτή την αρχή δεν είχαν ακεραιότητα και συνέχεια. Ο μουσικός καμβάς στα έργα του είναι ένας συνεχής ήχος, ο οποίος δεν διακόπτεται από ξεχωριστά ένθετα με τη μορφή άριων, ρετσιτάτιβ ή ρέπλικα. Η μουσική ενημερώνεται συνεχώς, δεν επιστρέφει στο παρελθόν. Ο συνθέτης μετατρέπει τα ντουέτα σε διαλόγους που δεν χρησιμοποιούν το ταυτόχρονο τραγούδι δύο τραγουδιστών.

Συμφωνισμός Wagner

Μία από τις βασικές ιδέες του συνθέτη ήταν μια βαθιά και ολοκληρωμένη αποκάλυψη της μουσικής και δραματικής ιδέας του έργου. Εφάρμοσε λοιπόν διάφορες μεθόδους καλλιτεχνικής έκφρασης διευρύνοντας τις δυνατότητες που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Οι αρχές της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ αντικατοπτρίστηκαν στον χαρακτήρα της ορχήστρας.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Richard Wagner αντιπροσωπεύει ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής του 19ου αιώνα. Αυτός ο συνθέτης μπορεί πραγματικά να ονομαστεί γεννημένος συμφωνιστής. Διεύρυνε πολύ τις δυνατότητες και την ποικιλία χροιάς της ορχήστρας. Όσον αφορά τον αριθμό των μουσικών, η ορχήστρα Wagner ξεπερνά τη σύνθεση της συνηθισμένης ορχήστρας εκείνης της εποχής. Αυξήθηκε η ομάδα των χάλκινων οργάνων και των έγχορδων. Σε ορισμένες όπερες εμφανίζονται 4 τούμπες, μπάσο τρομπέτα, κοντραμπάσο τρομπόνι και έξι άρπες. ΣΤΟσε μνημειώδη έργα όπως το Δαχτυλίδι του κύκλου Nibelung, ακούγονται οκτώ κέρατα.

Ο Βάγκνερ συνέβαλε επίσης τεράστια στον συμφωνικό προγραμματισμό. Η ορχήστρα του έχει συγκριθεί με μια χορωδία στην αρχαιότητα, η οποία μετέφερε ένα βαθύ μυστηριώδες νόημα, σχολιάζοντας όσα συνέβαιναν στη σκηνή.

Αρμονικά χαρακτηριστικά

Η ριζική επανεξέταση του είδους της όπερας επηρέασε και το αρμονικό περιεχόμενο. Ο Βάγκνερ δίνει επίσης μεγάλη σημασία στο περιεχόμενο της συγχορδίας. Παίρνει ως βάση την κλασική αρμονία, η οποία εισήχθη από εκπροσώπους της βιεννέζικης σχολής και του πρώιμου ρομαντισμού, και διευρύνει τις δυνατότητές της, συμπληρώνοντάς την με χρωματικές αποχρώσεις και τροπικές αλλοιώσεις. Αυτές οι αποχρώσεις εμπλουτίζουν σημαντικά τη μουσική παλέτα. Επιπλέον, προσπαθεί να αποφύγει την άμεση ανάλυση ασύμφωνων αρμονιών σε συμφωνίες, προσθέτει ανάπτυξη διαμόρφωσης, η οποία δίνει ένταση, ενέργεια και γρήγορη κίνηση στην κορύφωση.

Μια χαρακτηριστική λειαρμονία εμφανίζεται στα έργα του Βάγκνερ, δηλαδή η συγχορδία τριστάνου f-h-dis¹-gis^{1. Ακούγεται στην όπερα «Τριστάνος και Ιζόλδη», καθώς και στο θέμα της μοίρας στην τετραλογία «Kolio Nibelung». Στο μέλλον, αυτή η συγχορδία εμφανίζεται στο έργο άλλων συνθετών της ύστερης ρομαντικής περιόδου.}

Τεχνική Leitmotif

Ένα άλλο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ είναι η χρήση του μοτίβου στα δραματικά έργα. Χάρη σε αυτήν την τεχνική, τα κομμάτια του προγράμματος αποκτούν μια νέα εκδήλωση.

Ένα laitmotif είναι ένα μουσικό μοτίβο που απεικονίζει έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, φαινόμενο, επικρατούσα διάθεση ή δραματική σκηνή. Αυτό το θέμα περιγράφει τον χαρακτήρα του ήρωα ή του γεγονότος. Το μοτίβο μπορεί να επαναληφθεί κατά την ηχογράφηση του έργου, θυμίζοντας έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.

Ο ίδιος ο συνθέτης δεν χρησιμοποίησε τον όρο "leitmotif". Αυτό το όνομα εισήχθη από τον Γερμανό μουσικολόγο Friedrich Wilhelm Jens κατά την έρευνα για τις όπερες του Weber. Στο μέλλον, η αποδοχή του leitmotif εμφανίστηκε στη βιβλιογραφία. Κατ' αναλογία με τη μουσική, με τη βοήθεια αυτής της καλλιτεχνικής μεθόδου, εικονογραφείται ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας ή γεγονός, που επανεμφανίζεται κατά τη διάρκεια της περαιτέρω αφήγησης.

Music Continuity

Μία από τις βασικές ιδέες του καινοτόμου συνθέτη ήταν η συγχώνευση στοιχείων laitmotif σε έναν ενιαίο συνεχή μουσικό καμβά. Δίνει την εντύπωση μιας συνεχούς μελωδικής εξέλιξης. Αυτό επιτυγχάνεται λόγω της έλλειψης υποστήριξης στα κύρια βήματα της τονικότητας, της μη πληρότητας κάθε στοιχείου, της σταδιακής αύξησης της συναισθηματικής έντασης και της ομαλής μετάβασης από το ένα θέμα στο άλλο.

Η ίδια ιδέα της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ επηρέασε επίσης τη δραματική πλευρά. Προσπαθώντας να φέρει αυτό που συμβαίνει στη σκηνή όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αυθεντικότητα των πραγματικών γεγονότων, ο συνθέτης εμμένει σε μια διαρκή εξέλιξη, συνδυάζοντας τις πράξεις ενός έργου.

Ποίηση και μουσική

Η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ άγγιξε επίσης το περιεχόμενο κειμένου των δραματικών φωνητικών έργων. Ένα από τα βασικά ερωτήματα που ανησύχησαν τον συνθέτη ήταν ο συνδυασμός των λέξεων καιμουσική συνοδεία όπερας. Αυτό το είδος συνδυάζει δύο κατευθύνσεις: ένα έργο χτισμένο σύμφωνα με τους νόμους της δραματουργίας και ένα έργο που υπακούει στις δικές του αρχές για την ανάπτυξη μιας μουσικής φόρμας.

Οι προκάτοχοι συνθέτες θεωρούσαν το κείμενο της όπερας ως βοήθημα. Η μουσική ανέκαθεν θεωρούνταν το κυρίαρχο στοιχείο της όπερας. Στην αρχή της καριέρας του, ο Βάγκνερ πίστευε επίσης ότι το κείμενο της όπερας παρενέβαινε στο μουσικό περιεχόμενο του έργου. Στο άρθρο του «On the Essence of German Music» ο συνθέτης δήλωσε:

Εδώ, στη σφαίρα της ορχηστρικής μουσικής, ο συνθέτης, απαλλαγμένος από κάθε εξωγήινη και δεσμευτική επιρροή, είναι σε θέση να πλησιάσει περισσότερο το ιδανικό της τέχνης. εδώ, όπου άθελά του στρέφεται στα μέσα μόνο της τέχνης του, αναγκάζεται να παραμείνει στα όριά του.

Παρά το γεγονός ότι ο Βάγκνερ προτιμούσε κυρίως την οργανική μουσική, τα όρια που υπαγόρευαν οι νόμοι αυτών των ειδών περιόρισαν σημαντικά την κλίμακα των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ο συνθέτης θεωρούσε τη μουσική ως την υψηλότερη εκδήλωση, αλλά κατάλαβε την ανάγκη να δημιουργηθεί μια νέα κατεύθυνση που θα ένωνε τα πλεονεκτήματα όλων των ειδών τέχνης. Σε όλη του τη ζωή, ο Βάγκνερ τήρησε τις αρχές της καλλιτεχνικής καθολικότητας.

Όπως ο προκάτοχός του, Christoph Willibald Gluck, ο Wagner έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο λιμπρέτο της όπερας. Άρχισε να συνθέτει μουσική μόνο όταν οι στίχοι γυαλίστηκαν και στιλβώθηκαν στην τελειότητα.

Ενημέρωση του μύθου

Στο οπερατικό του έργο, ο Βάγκνερ σχεδόν ποτέχρησιμοποιημένες σκηνές της καθημερινότητας και της καθημερινότητας. Ο συνθέτης θεωρούσε τους μύθους και τους θρύλους ως την καλύτερη πηγή λογοτεχνικού υπόβαθρου για δραματικά έργα. Περιέχουν αιώνιες ιδέες και πανανθρώπινες αξίες. Επιπλέον, ο Βάγκνερ συνδύασε πολλούς θρύλους σε μια όπερα, δημιουργώντας μια νέα μεγάλης κλίμακας επική δημιουργία.

Φιλοσοφικό έργο "Όπερα και Δράμα"

Εκτός από τη δημιουργία μουσικών έργων, ο Βάγκνερ είναι συγγραφέας 16 τόμων δημοσιογραφικών και λογοτεχνικών έργων. Συνέβαλε σημαντικά όχι μόνο στην ανάπτυξη της όπερας, αλλά και στη φιλοσοφία και τη θεωρία της τέχνης.

Ένα από τα σημαντικότερα φιλοσοφικά και αισθητικά έργα του Βάγκνερ ήταν το βιβλίο «Όπερα και Δράμα». Η βασική ιδέα του βιβλίου συνοψίζεται στο εξής: το βασικό λάθος της όπερας είναι ότι η μουσική, που θα έπρεπε να είναι βοηθητικό εργαλείο, έχει μετατραπεί σε τέλος. Και το δράμα έσβησε στο βάθος. Με την ιστορική του εξέλιξη, το είδος της όπερας μετατράπηκε σε έναν συνδυασμό ανόμοιων αποσπασμάτων: ντουέτα, τερσέτες, άριες και χορούς. Αντί να είναι ένα μεγάλο όραμα, έχει γίνει ένα μέσο ψυχαγωγίας ενός βαριεστημένου κοινού.

Ο συνθέτης γράφει ότι το ποιητικό κείμενο μιας όπερας δεν μπορεί να γίνει τέλειο δράμα χωρίς την κατάλληλη μουσική συνοδεία. Αλλά δεν συνδυάζεται κάθε πλοκή με μια μελωδία. Θεωρεί ότι ο μύθος και η λαϊκή φαντασίωση αποτελούν την καλύτερη βάση για την ποιητική πλήρωση των δραματικών έργων. Αυτές οι ιστορίες, αρμονικά συνδυασμένες με τη μουσική, είναι που κάνουν την πιο δυνατή εντύπωση στους ακροατές. ΜεΣύμφωνα με τον Βάγκνερ, ο μύθος κρύβει από μόνος του αιώνια ιδανικά, χωρίς καθετί τυχαίο και παροδικό.

Αποτελέσματα της ιδέας του συνθέτη

Τα αποτελέσματα της μεταρρύθμισης της όπερας του Βάγκνερ άλλαξαν σημαντικά τον κόσμο της μουσικής. Οι ιδέες του αργότερα ριζώθηκαν σταθερά στο έργο των οπαδών του. Συνοψίζοντας, μπορούμε να ονομάσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μετασχηματισμού αυτής της κατεύθυνσης:

• επικράτηση του ρετσιτάτιου;
• ανάπτυξη συμφωνικής;
• leitmotif;
• συνεχής ροή μουσικής και απόρριψη μεμονωμένων συμπληρωμένων αριθμών;
• έκφραση φιλοσοφικών εννοιών του μυστικιστικού συμβολισμού.

Στη διαδικασία ανάπτυξης της δημιουργικότητας, οι ιδέες του συνθέτη υλοποιήθηκαν με συνέπεια. Από το ένα έργο στο άλλο, οι ιδέες της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ πραγματοποιήθηκαν σταδιακά. Το παράδειγμα της όπερας "Lohengrin" δείχνει ξεκάθαρα την ενσάρκωση των βασικών αρχών, όπως η συνεχής μουσική ανάπτυξη, η συνένωση των μοτίβων, η ενότητα της δραματικής έκφρασης, τα θεμέλια του συμφωνικού προγράμματος.

Η επιρροή του Wagner στην περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής τέχνης

Η επιρροή της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ αντικατοπτρίστηκε αργότερα στο έργο άλλων συνθετών. Οι αρχές του εμφανίζονται στα έργα των Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Όσο για τον Τσαϊκόφσκι, τον Βέρντι και τον Ραχμανίνοφ, η αντανάκλαση των βαγκνερικών αρχών στα έργα τους παραμένει αμφιλεγόμενη, καθώς αυτοί οι εκπρόσωποι του ρομαντισμού προσπάθησαν να αποστασιοποιηθούν από αυτούς. Ωστόσο, σε κάποια σημεία νιώθει κανείςπαραλληλισμός με τις ιδέες της μεταρρύθμισης της όπερας.