Γεωμετρία στη ζωγραφική: η ομορφιά των καθαρών μορφών, η ιστορία της προέλευσης του στυλ, καλλιτέχνες, τίτλοι έργων, εξέλιξη και προοπτικές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η γεωμετρία στην τέχνη ήταν σχεδόν πάντα παρούσα. Υπάρχουσα, όμως, σε διαφορετικές εποχές, η γεωμετρία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική πήρε διαφορετικές έννοιες. Μερικές φορές εμφανιζόταν στο ρόλο της προοπτικής, ως εργαλείο για τη μεταφορά όγκου σε ένα επίπεδο, και αργότερα έρεε σε μια κυριολεκτική έννοια, παρουσιάζοντας τα γεωμετρικά αντικείμενα ως αντικείμενα τέχνης. Στους πίνακες με αφαίρεση, η γεωμετρία γίνεται ο κύριος χαρακτήρας της πλοκής, ενώ στους πίνακες της Αναγέννησης είναι υπεύθυνη μόνο για τη χωρική εικόνα.

Η έννοια της προοπτικής

Προοπτική είναι ένας τρόπος απεικόνισης αντικειμένων σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, λαμβάνοντας υπόψη τις οπτικές συσπάσεις των μεγεθών τους, καθώς και τις αλλαγές στα όρια, τα σχήματα και άλλες σχέσεις που φαίνονται στη φύση. Έτσι, πρόκειται για παραμόρφωση των αναλογιών των σωμάτων και της γεωμετρίας της εικόνας κατά την οπτική τους αντίληψη.

Τύποι προοπτικής στη ζωγραφική

Γεωμετρία σεη ζωγραφική και η γλυπτική διαφέρουν θεμελιωδώς μεταξύ τους, αν και συμβαδίζουν, όπως η επιστήμη και η τέχνη, και είναι αδιάκοπα συνυφασμένες για πολλούς αιώνες. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη πυροδότησε τη μελέτη της γεωμετρίας. Η γεωμετρία στη ζωγραφική έχει εμπλουτίσει την τέχνη, εισάγοντας νέες δυνατότητες και θεμελιωδώς διαφορετικές ποιότητες. Προς το παρόν, έχουμε την ευκαιρία να το δούμε από μια νέα οπτική. Ως κύριος κλάδος των μαθηματικών, η γεωμετρία στη ζωγραφική είναι ο σύνδεσμος που διατρέχει την ιστορία.

Υπάρχουν τρεις μέθοδοι για την αναπαραγωγή του τρισδιάστατου χώρου σε μια επιφάνεια ζωγραφικής 2D:

• προοπτική (εμπρός και προς τα πίσω);
• μέθοδος ορθογώνιας προβολής;
• αξονομετρία.

Ιστορία

Αυτά τα θεμελιώδη θεμέλια της γεωμετρίας στη ζωγραφική εφαρμόστηκαν σε διάφορα στάδια της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας, όταν κάθε μία από τις μεθόδους βρήκε την πιο κατάλληλη έκφραση. Για παράδειγμα, το σύστημα των ορθογώνιων προβολών έγινε η βάση της τέχνης της Αρχαίας Αιγύπτου, ενώ η αξονομετρία, που ονομάζεται επίσης παράλληλη προοπτική, έγινε χαρακτηριστική των εικόνων της εποχής της μεσαιωνικής Ιαπωνίας και της Κίνας. Η αντίστροφη προοπτική έγινε μια τυπική μέθοδος απεικόνισης στις εικόνες της Αρχαίας Ρωσίας και του Βυζαντίου και η άμεση προοπτική έγινε ευρέως διαδεδομένη κατά την Αναγέννηση, αποτελώντας τη βάση της μνημειακής ζωγραφικής της ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης του 17ου-19ου αιώνα.

Η ιδέα των ορθογώνιων προβολών προτάθηκε στον άνθρωπο από τη φύση: η σκιά που ρίχνει ένα αντικείμενο είναι η πιομια απλή αναλογία της εικόνας ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε ένα δισδιάστατο επίπεδο. Αλλά αυτή η προβολή δεν είναι σε θέση να μεταφέρει το βάθος του πραγματικού κόσμου, έτσι στην αρχαία Αίγυπτο, άρχισαν να σημειώνονται οι πρώτες προσπάθειες καλλιτεχνών να προχωρήσουν περαιτέρω στην αξονομετρία.

Η αξονομετρία μετέφερε το μετωπικό επίπεδο του αντικειμένου χωρίς καμία παραμόρφωση. Θα μπορούσε να δώσει μια ιδέα για τον όγκο του απεικονιζόμενου χώρου, αλλά το ίδιο το βάθος παρέμεινε μια ασαφής τιμή. Τα μαθηματικά ερμηνεύουν αυτή τη γεωμετρία στη ζωγραφική ως μια κεντρική προβολή με ένα απείρως μακρινό κέντρο. Παρόλα αυτά, η μέθοδος της αξονομετρίας, που ονομαζόταν και ελεύθερη προοπτική, είναι γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Από τον 2ο έως τον 18ο αιώνα, τα σχέδια για οικισμούς παρουσιάζονταν με παρόμοιο τρόπο, σαν από ψηλά.

Οι ελλείψεις της αξονομετρίας καλύφθηκαν στην Αναγέννηση, όταν άρχισαν να αναπτύσσονται ιδέες για την προοπτική. Ένα τέτοιο σύστημα απέκτησε ένα σύνολο κανόνων που βασίζονται σε υπολογισμούς. Αυτή η μέθοδος ήταν αξιοσημείωτη για την πολυπλοκότητά της, αλλά ταυτόχρονα αναπαρήγαγε με ακρίβεια τον περιβάλλοντα κόσμο. Η προοπτική της Αναγέννησης επέκτεινε το εύρος της ανθρώπινης κοσμοθεωρίας, ανοίγοντας νέες ευκαιρίες και γνώσεις για τους ανθρώπους.

Ανάπτυξη προοπτικής

Η αξονομετρία άλλαξε τις ορθογώνιες προβολές, οι οποίες στη συνέχεια έδωσε τη θέση της στην προοπτική. Η προέλευση της γεωμετρίας στη ζωγραφική σταδιακά εμφανίστηκε σταδιακά, με αυστηρή σειρά. Η πολυπλοκότητα της μεθόδου καθόρισε τη θέση της σε αυτό το σχήμα: η μέθοδος των ορθογώνιων προβολών, ως η πιο πρωτόγονη, κατέλαβε την πρώτη θέση στην ιστορία της ανάπτυξης. Βοήθησε στην αναπαραγωγή των περιγραμμάτων των πραγματικών αντικειμένων χωρίςπαραμόρφωση.

Κάθε μία από τις μεθόδους της γεωμετρίας έγινε ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Έγινε αναζήτηση για το πιο τέλειο σύστημα για τη μετάδοση οπτικών εικόνων.

Αντικειμενικοί και υποκειμενικοί χώροι

Ο άνθρωπος περιβάλλεται από δύο γεωμετρικούς χώρους. Ο πρώτος είναι ένας πραγματικός, αντικειμενικός χώρος, ενώ ο δεύτερος δημιουργείται από την εργασία του εγκεφάλου και του ματιού. Οι άνθρωποί του βλέπουν και αντιλαμβάνονται στο μυαλό τους, γι' αυτό ονομάζεται υποκειμενικός ή αντιληπτικός χώρος.

Η ιστορία της ζωγραφικής πήγε από την εικόνα του πραγματικού χώρου στο οπτικό, υποκειμενικό. Στους αιώνες XIX-XX, οι δημιουργοί προσέγγισαν διαισθητικά τη δημιουργία μιας αντιληπτικής προοπτικής, η οποία εμφανιζόταν στα έργα τους με τη μορφή διαφόρων αποκλίσεων από το σύστημα της Αναγέννησης. Η γενική θεωρία της προοπτικής, που περιλαμβάνει τόσο την Αναγέννηση όσο και την αντιληπτική, δημιουργήθηκε από τον Ακαδημαϊκό B. V. Raushenbakh.

Ανακάλυψε ότι δεν μπορεί να υπάρχει ενιαία προοπτική στην εικόνα του ορατού χώρου, όπως δεν υπάρχουν τέλειες μέθοδοι για την απεικόνιση του τρισδιάστατου χώρου στην επιφάνεια. Η ακριβής εικόνα του τρισδιάστατου χώρου είναι κατ' αρχήν αδύνατη: με όλη του την επιθυμία, ο καλλιτέχνης μπορεί να δώσει μόνο μια κατά προσέγγιση γεωμετρική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Σύμφωνα με τους στόχους του, ο καλλιτέχνης μπορεί να επιλέξει μία ή την άλλη μέθοδο που θα τον βοηθήσει να εκφράσει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα του. Επομένως, θα ήταν λάθος να κατηγορήσουμε τον αρχαίο Αιγύπτιο δάσκαλο για υπερβολική απλότητα, τον Ιάπωνα για έλλειψη βάθους και τον Παλαιό Ρώσο για παραμόρφωση της προοπτικής, ενώ ταυτόχρονα επαινούσε τον δημιουργό της Αναγέννησης. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης μπορούν να κατηγορηθούν ότι είναι υπερβολικά φωτογραφικοί.

Ορθογώνια ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου

Ολόκληρη η φιλοσοφία των αρχαίων Αιγυπτίων διαποτίζεται από την ιδέα του αιώνιου απόλυτου του Φαραώ, που τιμάται ως ο γιος του Θεού. Αυτή η κατάσταση δεν θα μπορούσε να μην αντικατοπτρίζεται στην τέχνη και τη ζωγραφική του αρχαίου πολιτισμού. Κάθε αντικείμενο εικόνας κατανοήθηκε σε απομόνωση από τον περιβάλλοντα χώρο, ο δημιουργός εμβαθύνει στην ουσία του αντικειμένου, απορρίπτοντας οτιδήποτε στιγμιαίο και ασήμαντο, αφήνοντας μόνο αιώνιες και γνήσιες εικόνες, ανεξάρτητες από το χρόνο και τον χώρο - ουσιαστικές εικόνες. Συντέθηκαν σε ολόκληρα μηνύματα και εικόνες-αφηγήσεις. Η αρχαία αιγυπτιακή ζωγραφική ήταν στενά συνυφασμένη με τη γραφή, εικόνες ανάμεικτες με ιερογλυφικά.

Για να ενσωματωθεί η ιδέα του αιώνιου στην εικόνα-ουσιαστικό, χρησιμοποιήθηκε η μέθοδος των ορθογώνιων προβολών. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι καλλιτέχνες έβλεπαν τον μόνο αληθινό τρόπο με αυτόν τον τρόπο: μόνο έτσι μπορεί να αποτυπωθεί η φόρμα χωρίς περιττές παραμορφώσεις. Έδωσαν στον θεατή πληροφορίες για τον πραγματικό κόσμο.

Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε την ευκαιρία να μεταφέρει και τις τρεις προβολές του αντικειμένου, επέλεξε την πιο χαρακτηριστική πλευρά του αντικειμένου: γι' αυτό επιλέχθηκε η προβολή προφίλ όταν απεικόνιζε ζώα: ήταν τόσο εύκολο να μεταφερθεί τα επιμέρους χαρακτηριστικά του είδους, καθώς και απεικονίζουν τα πόδια, τα οποία βρίσκονται ανάλογα με την κατάσταση, μπορούσαν να περπατήσουν ή να παραμείνουν σε ηρεμία. Το στήθος και οι ώμοι απεικονίζονταν γυρισμένοι προς τον θεατή. Οι νικημένοι εχθροί απεικονίστηκαν σαν από ψηλά - για το μεγαλύτερο περιεχόμενο πληροφοριών.

Αρχαίοι Αιγύπτιοι δημιουργοί δημιούργησαν τους δικούς τουςέργα, βασιζόμενοι όχι τόσο στο όραμα όσο στην εικασία, επέτρεψε στον καλλιτέχνη να συνδυάσει πολλές διαφορετικές απόψεις σε ένα έργο. Η κερδοσκοπία συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός μαθηματικού συστήματος κανόνων στην απεικόνιση μιας ανθρώπινης φιγούρας, το οποίο ονομάστηκε κανόνας. Επιβεβαίωσε τη στάση του ζωγράφου στη γνώση και τη δύναμη, αποτελώντας σύμβολο μύησης στα μυστικά των ιερέων. Όσο πιο αυστηρό ήταν το πλαίσιο του κανόνα, τόσο περισσότερη επιδεξιότητα χρειαζόταν ο καλλιτέχνης για την εικόνα.

Οι εικόνες ήταν σκόπιμα δισδιάστατες, αλλά αυτό δεν ενόχλησε καθόλου τους συγγραφείς: οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δεν είχαν ως στόχο να εμφανίσουν τρισδιάστατο χώρο, αλλά επιδίωκαν τον στόχο της μετάδοσης πολύτιμων πληροφοριών. Όταν υπήρχε μια δράση στην εικόνα, το γεγονός δεν αναπτύχθηκε σε βάθος, αλλά κατά μήκος του επιπέδου του καμβά, κινούμενος κατά μήκος των γραμμών.

Ωστόσο, το πρόβλημα της απεικόνισης του χώρου προέκυψε σταδιακά στη ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης τοποθετούσε μια φιγούρα πίσω από την άλλη, αλλά αυτή η τεχνική δεν ήταν πάντα επιτυχημένη. Για παράδειγμα, στην εικόνα του Φαραώ Akhenaten, θα μπορούσε κανείς μόνο να μαντέψει για τη σύζυγο που κάθεται δίπλα στην εικόνα του χεριού της, το οποίο αγκάλιαζε τον σύζυγό της. Η παλάμη φαινόταν να φαίνεται από το πουθενά και η δεύτερη ακούμπησε ειρηνικά στο χέρι του φαραώ.

Αλλά υπήρχαν πιο επιτυχημένα παραδείγματα γεωμετρίας στους πίνακες των καλλιτεχνών, για παράδειγμα, όταν απεικόνιζαν τοξότες. Κάθε επόμενος τοξότης, που στεκόταν πίσω, απεικονιζόταν με μια μετατόπιση ελαφρά προς τα πάνω και προς τα δεξιά: αυτό έδινε την εντύπωση του βάθους. Όσον αφορά τη γεωμετρία, αυτό ονομάζεται ήδη μετωπική λοξή αξονομετρία.

Αναγκαιότητα απεικόνισης τρισδιάστατου χώρουοδηγεί στην ανάπτυξη γεωμετρικών συστημάτων στη ζωγραφική – αξονομετρία. Αν και τα βασικά του στοιχεία άρχισαν να βρίσκονται στη ζωγραφική της Αρχαίας Αιγύπτου, έλαβε την πραγματική του ανάπτυξη αργότερα.

Παράλληλη ζωγραφική της μεσαιωνικής Ανατολής

Απόπειρες μεταφοράς βάθους σε ένα αεροπλάνο άρχισαν να εντοπίζονται στον πίνακα της Αρχαίας Αιγύπτου, κάτι που οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου συστήματος - αξονομετρίας, το οποίο ονομάζεται επίσης παράλληλη προοπτική. Αυτό το σύστημα ονομάστηκε «ψαροκόκαλο» από τους ιστορικούς τέχνης κατ' αναλογία: είχε έναν άξονα που εξαφανιζόταν και έλκονταν προς τη γραμμική προοπτική, αλλά δεν εξελίχθηκε ποτέ σε αυτόν.

Το «Οστό ψαριού» βρέθηκε όχι μόνο στην Αρχαία Αίγυπτο, αλλά και στις εικόνες της Αρχαίας Ρώμης και της Αρχαίας Ελλάδας. Ωστόσο, η Ρώμη σύντομα έπεσε, μη έχοντας χρόνο να αναπτύξει επαρκώς το σύστημα γεωμετρίας στους πίνακες των καλλιτεχνών και η αξονομετρία βρήκε την ανάπτυξή της μόνο για αρκετούς αιώνες, βρίσκοντας τη θέση της στη ζωγραφική της μεσαιωνικής Κίνας και της Ιαπωνίας.

Ο πολιτισμός και η τέχνη της Κίνας δεν δεσμεύτηκαν από θρησκευτικά δόγματα: ο Ταοϊσμός, ο Κομφουκιανισμός και ο Βουδισμός υπήρχαν ειρηνικά δίπλα-δίπλα σε αυτά τα μέρη. Στο πλαίσιο των πολιτιστικών και φιλοσοφικών διδασκαλιών, αναπτύχθηκαν δύο τομείς τέχνης - κοσμικός και θρησκευτικός. Ο δρόμος της γνώσης της αλήθειας πέρασε μέσα από την απάρνηση της εγκόσμιας φασαρίας, στρέφοντας στη φύση για ηρεμία και πνευματική κάθαρση. Η γεωμετρία της εικόνας και η οπτική αντίληψη ήταν δύσκολες τόσο για τον θεατή όσο και για τον καλλιτέχνη. Ο Κινέζος καλλιτέχνης αντιλήφθηκε τη φύση και την απεικόνισή της ως έναν πνευματικό χώρο στον οποίο διαλύθηκε η προσωπικότητα του θεατή. Γι' αυτό και έχει γίνει ευρέως διαδεδομένοτοπίο.

Η αξονομετρία ως κεντρική προβολή με απείρως απομακρυσμένο κέντρο προβολής ταίριαζε ιδανικά σε αυτή τη φιλοσοφία του στοχασμού. Η άποψη του καλλιτέχνη, όπως λέμε, απομακρύνθηκε στο άπειρο, διαλύοντας στον χώρο της φύσης: ο καλλιτέχνης έγινε μέρος της ίδιας της τέχνης. Η αξονομετρία δεν γνωρίζει ούτε τη γωνία θέασης, ούτε τα σημεία φυγής, ούτε καν τη γραμμή του ορίζοντα, γιατί φαίνεται να ξεφεύγει από τον παρατηρητή, ανεβαίνει κάπου προς τα πάνω και διαλύεται στο διάστημα και τον θεατή. Η ανατολίτικη τέχνη τοπίων ήταν ένα βλέμμα από το άπειρο που πέρασε μέσα από την εικόνα και όρμησε περαιτέρω στο άπειρο.

Η παράλληλη προοπτική είναι πιο αποκαλυπτική στην κινεζική ζωγραφική σε εικόνες με τεχνητά κτίρια - παραλληλεπίπεδα σπιτιών και άλλες ανθρώπινες κατασκευές. Η αξονομετρία της γεωμετρίας στις ελαιογραφίες είναι προφανής, αλλά ακόμη και εδώ μπορείτε να δείτε ότι οι σκηνές της ανθρώπινης ζωής βλέπονται από τον καλλιτέχνη σαν από μακριά, από το άπειρο, που συμβολίζει τη μικροσκοπικότητα των ανθρώπινων ανησυχιών και προβλημάτων: ο κόσμος εμφανίζεται ως μυρμηγκοφωλιά.

Η αξονομετρία έχει τρεις συντεταγμένες. Εάν επιλέξετε μια τέτοια άποψη ώστε οι δύο άξονες να αντιπροσωπεύουν την μετωπική ορθογώνια προβολή, τότε η παραμόρφωση θα είναι αισθητή κατά μήκος της τρίτης συντεταγμένης. Μια τέτοια προβολή ονομάζεται μετωπική λοξή αξονομετρία, στην οποία συνήθως εργάζονταν Κινέζοι δάσκαλοι. Ο συντελεστής παραμόρφωσης για την τρίτη συντεταγμένη δεν είναι σταθερός, επομένως δεν είναι δυνατό να κριθεί το βάθος από τις δύο πρώτες συντεταγμένες. Η ασάφεια του βάθους ενισχύεται από τον παραλληλισμό των γραμμών, οι οποίες δεν τείνουν σε ένα σημείο όπωςμακριά από τον παρατηρητή. Έτσι σε μια παράλληλη προβολή προκύπτουν δύο αντίθετες αρχές: η επίπεδη και η βαθιά. Η εικόνα έχει μια βαθιά αρχή, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια επίπεδη φέτα που κινείται σε βάθος χωρίς μετρικές περικοπές.

Οι καλλιτέχνες της Ανατολής χρησιμοποίησαν έξυπνα αυτήν την αντίφαση, μετατρέποντάς την σε ένα είδος συμβιβασμού μεταξύ της επίπεδης (αρχαίας Αιγύπτου) και της βαθιάς (Αναγέννησης). Αυτή η διαλεκτική των αντίθετων αντιθέτων ταιριάζει άνετα στην αρχαία κινεζική φιλοσοφία του Γιν-Γιανγκ. Το Yang για τον Κινέζο ζωγράφο συμβόλιζε φωτεινά μέρη στην εικόνα: βουνά, χιόνι, σύννεφα. Το Γιν γέμισε τις σκοτεινές περιοχές: νερά και πεδιάδες, όπου έρεαν όλες οι ακαθαρσίες. Τα ασπρόμαυρα κινέζικα τοπία εκτελέστηκαν όχι μόνο αριστοτεχνικά, αλλά και με ψυχή και στοχασμό.

Όσο για την ιαπωνική τέχνη, προέρχεται από την αρχαία κινεζική κουλτούρα. Αλλά και πάλι, χωρισμένη από ολόκληρο τον κόσμο από τις θάλασσες, η Ιαπωνία έχει διατηρήσει την αρχική της κουλτούρα μέχρι σήμερα. Σε όλη την ιστορία της ιαπωνικής τέχνης, η ζωγραφική δεν γνώρισε δραστικές αλλαγές. Η γεωμετρική βάση ήταν η ίδια παράλληλη προοπτική. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στα έργα του διάσημου Κατσουσίκα Χοκουσάι. Το έργο του έγινε η κορυφή της γεωμετρίας των παράλληλων προβολών στη ζωγραφική.

Γραμμική προοπτική Αναγέννησης

Ο κόσμος άρχισε να αλλάζει, και αυτό δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη δημιουργικότητα: οι παλιοί κανόνες κατέρρευσαν, ήρθε νέα σκέψη, η εμπειρική γνώση θριάμβευσε έναντι της οπτικής εμπειρίας. Η προοπτική έχει γίνει η γεωμετρική γλώσσα της τέχνης. Παρόλοτα μικρόβια μιας νέας μεθόδου βρέθηκαν στην αρχαιότητα, μόνο με την Αναγέννηση αυτή η προβολή αναπτύχθηκε πλήρως.

Η γραμμική προοπτική βασίζεται στους νόμους της γεωμετρικής οπτικής, αντανακλώντας τον αντιληπτικό χώρο στην εικόνα. Το όραμα γίνεται κυρίαρχο έναντι της εικασίας. Η προοπτική συνδύαζε δύο κύρια χαρακτηριστικά του πολιτισμού της Αναγέννησης: τον ορθολογισμό και τον εμπειρισμό.

Τα κύρια εργαλεία στα χέρια των καλλιτεχνών ήταν η γραμμή του ορίζοντα και το σημείο φυγής. Το σημείο φυγής είναι το κύριο σημείο στην εικόνα και το κέντρο της σύνθεσης και οι παράλληλες γραμμές που τείνουν προς αυτό έχουν σχεδιαστεί για να οδηγήσουν τον θεατή στη σημασιολογική του πηγή. Η σύνθεση του πίνακα έχει αποκτήσει αυστηρή κάθετη συμμετρία, περνώντας από το κύριο σημείο.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσπάθησαν όχι μόνο να μεταδώσουν το βάθος του χώρου, αλλά και να το υπολογίσουν. Γι' αυτό στους πίνακες ήταν συχνά δυνατό να παρατηρηθούν τετράγωνα από πλακάκια δαπέδου ή οροφής, γιατί ήταν ένα σύστημα συντεταγμένων. Έτσι η αρχιτεκτονική στη ζωγραφική έγινε η αρχιτεκτονική του πίνακα.

Μαζί με τη γεωμετρία, η νέα καλλιτεχνική σκέψη ήρθε στην τέχνη της Αναγέννησης. Η προοπτική της Αναγέννησης ήταν μια επανάσταση στην καλλιτεχνική σκέψη και κατανόηση της τέχνης. Η ζωγραφική άρχισε να αντανακλά ένα βαθύ ενδιαφέρον για την επιστήμη.

Αντίστροφη προοπτική της ζωγραφικής της Αρχαίας Ρωσίας

Λόγω της αυστηρής ευθυγράμμισης των γεωμετρικών κανόνων, αυτή η εκδοχή της προοπτικής φαινόταν η μόνη σωστή από όλες τις πιθανές. Ωστόσο, υπήρχε ένα άλλο σύστημα προοπτικής - το αντίστροφο.

Παλιά ρωσική ζωγραφική, αλίμονο,σχεδόν ποτέ δεν έφτασε στις μέρες μας. Το λάδι ξήρανσης, που χρησιμοποιήθηκε για να καλύψει τον πίνακα για καλύτερη διατήρηση, είχε την ιδιότητα να σκουραίνει με τον καιρό, έτσι ώστε με τους αιώνες να μετατραπεί σε ένα μαύρο αδιαπέραστο επίχρισμα. Ήταν σύνηθες να απορρίπτονται τέτοιες μαυρισμένες σανίδες κάνοντας ράφτινγκ στα ποτάμια, ή να καίγονται ή να ανανεώνονται κατά μήκος δυσανάγνωστων περιγραμμάτων.

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τα τέλη του περασμένου αιώνα, όταν κάτω από ένα μαύρο στρώμα ανακαλύφθηκε ένα άλλο, ακολουθούμενο από ένα δεύτερο, ένα τρίτο, και ένα τέταρτο και ένα πέμπτο, ώσπου ξαφνικά διαπερνώντας φωτεινά χρώματα αναδύθηκαν από τα βάθη των αιώνων. Αυτή η ανακάλυψη σηματοδότησε την επιστροφή από τη λήθη μιας ολόκληρης εποχής του ρωσικού πολιτισμού.

Χάρη σε αυτό το βλέμμα, άνοιξε μια νέα προοπτική, διαφορετική από την Αναγέννηση, την οποία οι ιστορικοί τέχνης ονόμασαν αμέσως πρωτόγονη, αφελή και λανθασμένη. Η παλιά ρωσική ζωγραφική συνδύαζε πολλές αντιφάσεις, αλλά σύντομα γίνεται σαφές ότι δεν πρόκειται για ένα σύνολο ασυνεπειών, αλλά για ένα σύστημα οπτικής γωνίας διαφορετικό από όλα τα άλλα, το οποίο ονομάστηκε αντίστροφη.

Η προέλευση της αντίστροφης προοπτικής βρίσκεται στη βυζαντινή τέχνη, από την οποία αναπτύχθηκε ο αρχαίος ρωσικός πολιτισμός. Παραδόξως, ήταν το αντίστροφο που έγινε η βάση για τη δημιουργία μιας άμεσης προοπτικής, οικείας στους Ευρωπαίους.

Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ούτε οι παλιοί Ρώσοι ούτε οι Βυζαντινοί ζωγράφοι τήρησαν αυστηρά τους κανόνες της αντίστροφης προοπτικής. Οι Δάσκαλοι βασίστηκαν στη δική τους αίσθηση ομορφιάς και μέτρου. Πολλοί αναρωτιούνται τι προκάλεσε την απόκλιση των παράλληλων γραμμών σε αντίστροφη προοπτική. Ακολουθώντας μια από τις απόψεις, οι ρίζες του επιστρέφουν στα θρησκευτικά καθήκοντα: οι εικόνες σε εικονίδια πρέπειεπρόκειτο να πείσουν τον πιστό για την πραγματικότητα αυτού που δεν μπορούσε να εξηγήσει. Η αντίστροφη προοπτική τοποθετεί τον θεατή, σαν να λέγαμε, στο σημείο σύγκλισης των παράλληλων γραμμών και όλα όσα βλέπει μπροστά του φαίνεται να αυξάνονται με την απόσταση από την οπτική του γωνία. Υπάρχει λοιπόν η αίσθηση της πραγματικότητας του εξωπραγματικού, η εντύπωση της ασημαντότητας του δικού του ατόμου μπροστά σε αυτόν που απεικονίζεται στην εικόνα. Αυτό υπογράμμισε τη σημασία και τη σημασία του εικονιδίου μέσω της οθόνης στο σύστημα αντίστροφης προοπτικής.

Μοντέρνα Τέχνη

Σήμερα, η γεωμετρία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική έχει αποκτήσει κυριολεκτική σημασία. Οι καιροί αλλάζουν και στη σύγχρονη τέχνη, οι προβολές και οι προοπτικές δεν είναι πλέον πάντα τόσο σημαντικές. Τώρα η γεωμετρία στη ζωγραφική είναι ένα στυλ που ξεχωρίζει στην πραγματική ζωή.

Η αρχή του ξεκίνησε ήδη από το 900-700. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Οι κριτικοί τέχνης ξεχωρίζουν το πρωτογεωμετρικό στυλ. Ήταν χαρακτηριστικό για διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά πιο κοντά στον 20ο αιώνα, η γεωμετρία απέκτησε ένα νέο νόημα όχι μόνο για τη ζωγραφική, αλλά για την τέχνη γενικότερα.

Η γεωμετρία στη ζωγραφική δεν έχει όνομα, τουλάχιστον ένα που θα ταίριαζε σε κάθε δημιουργό. Στυλ όπως ο κυβισμός, η αφαίρεση, ο σουπρεματισμός, ο φουτουρισμός και πολλά άλλα άρχισαν να ξεχωρίζουν, όπου η ίδια η γεωμετρία έγινε ένα είδος αντικειμένου τέχνης. Οι φιγούρες σε αυτά τα στυλ ζωγραφικής και γλυπτικής δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό καινοτόμων θεμάτων που ενθουσιάζουν το μυαλό των θεατών μέχρι σήμερα. Έργα αμφιλεγόμενα, αλλά συνθετικά ακριβή και αρμονικάοι τέχνες εμπνέουν τους σύγχρονους σε νέα δημιουργικά επιτεύγματα.

Μεταξύ των γνωστών καλλιτεχνών με γεωμετρία στη ζωγραφική είναι, για παράδειγμα, ο Μάλεβιτς, ο Καντίνσκι, ο Πικάσο και πολλοί άλλοι. Το έργο τους είναι γνωστό ακόμη και σε όσους είναι νέοι στην τέχνη. Η γεωμετρία στους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών είναι πολύ πιο έντονη από ό,τι στα έργα παλαιών δασκάλων, γεγονός που κάνει τέτοια παραδείγματα να θυμούνται εύκολα. Θυμηθείτε τουλάχιστον το «Μαύρο Τετράγωνο», οι συζητήσεις για το οποίο ακόμα δεν υποχωρούν.

Εκδηλώσεις τέτοιας δημιουργικότητας μπορεί να είναι τόσο πίνακες με αφηρημένη γεωμετρία, όπου κύκλοι συναντούν τρίγωνα και γραμμές, σχηματίζοντας ένα ενιαίο σύνολο με ισορροπημένη σύνθεση και συγκεκριμένο νόημα, όσο και εκπληκτικά γλυπτά, που αποτελούνται από τις πιο απλές φιγούρες, αλλά στο οποίο μπορείτε να διαβάσετε μια βαθιά κατανόηση της δομής του κόσμου και των γύρω αντικειμένων. Τα σύγχρονα έργα είναι συχνά καλυμμένα, αλλά ταυτόχρονα κοιτούν την ίδια την ουσία, βγάζοντας την αρχική ιδέα του θέματος, μερικές φορές με την πιο απροσδόκητη μορφή. Η γεωμετρία στη σύγχρονη ζωγραφική δεν είναι πλέον ένα εργαλείο για τη δημιουργία τέχνης, αλλά το ίδιο το μέσο, η ουσία της ιδέας.

Νωρίτερα, οι άνθρωποι μελετούσαν την προοπτική και τις ποικιλίες της για να καταλήξουν στην πιο ολοκληρωμένη και ακριβή εικόνα του κόσμου γύρω τους. Τώρα, η γεωμετρία στη ζωγραφική σε εικόνες έχει οδηγήσει τους ανθρώπους σε μια θεμελιωδώς νέα κατανόηση του κόσμου γύρω τους, το μη κυριολεκτικό συστατικό του. Οι άνθρωποι κοίταξαν τους πίνακες με έναν νέο τρόπο.

Η γεωμετρία στους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών εκδηλώνεται πολύ πιο ξεκάθαρα από ό,τι στα έργα των παλιών δασκάλων. Σήμερα, είναι σημαντικό για τους καλλιτέχνες να μηνη τελειοποίηση της αναπαραγωγής του εξωτερικού κελύφους των τρισδιάστατων αντικειμένων στο επίπεδο και η ακριβής μεταφορά της ουσίας των αντικειμένων με τη βοήθεια ενός ελάχιστου μέσου και ενός μέγιστου έκφρασης.

Μπορεί κανείς να καταλήξει στο συμπέρασμα: η γεωμετρία στη γλυπτική και τη ζωγραφική επιστρέφει στην αρχή της. Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν σημαντικό για τους δημιουργούς να διορθώσουν την ιδέα του απεικονιζόμενου αντικειμένου και μόνο αργότερα προχώρησαν στην επιθυμία να απεικονίσουν τον κόσμο γύρω τους όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Τώρα η γεωμετρία της εικόνας και η οπτική αντίληψη επιστρέφουν στην αρχή, όταν η ακρίβεια και η ευθυγράμμιση της προοπτικής δεν είναι τόσο σημαντικές, αλλά η διαύγεια της σκέψης είναι πολύτιμη.