Franco Zeffirelli: βιογραφία του σκηνοθέτη και του έργου του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Franco Zeffirelli είναι ένας εμβληματικός σκηνοθέτης, παραγωγός και καλλιτέχνης του οποίου η δουλειά αγγίζει πολλά βαθιά θέματα. Τα μυστικά της βιογραφίας του σκηνοθέτη και τα μυστήρια του έργου του σκηνοθέτη βοηθούν να κατανοήσουμε ποια γεγονότα και πεποιθήσεις έγιναν η βάση για τη δημιουργία λαμπρών έργων. Το άρθρο παρουσιάζει πορτρέτα του Franco Zeffirelli (φωτογραφίες διαφορετικών ηλικιών). Ο επιμελής μαθητής Luchino Visconti φωτίζει φαινόμενα που υπάρχουν εκτός χρόνου - ομορφιά, αγάπη και τέχνη.

Franco Zeffirelli: βιογραφία

Κατά τη γέννηση, ο μελλοντικός σκηνοθέτης ονομαζόταν Τζιανφράνκο Κορσί. Γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1923. Ο πατέρας μου ήταν σεμνός έμπορος ρούχων. Η μητέρα του πέθανε όταν ο Φράνκο ήταν 6 ετών. Παθιασμένος με την τέχνη, αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών και το Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας.

Το αγόρι μεγάλωσε από τη θεία του και αργότερα από τον υπηρέτη του πατέρα του. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι ο Φράνκο Τζεφιρέλι γεννήθηκε από μια γυναίκα στο πλάι.

Όταν άρχισε ο πόλεμος, πήγε στα βουνά, αρνούμενος να ενταχθεί στο στρατό του Μουσολίνι. Ο Φράνκο πολέμησε δίπλα στους παρτιζάνους. Μετά τον πόλεμο, μετακόμισε στη Ρώμη, έγινε καλλιτέχνης και ηθοποιός. Από το 1950, ο σκηνοθέτης έχει ανεβάσει μεγάλο αριθμό όπερων και θεατρικών έργων, επισκεπτόμενος μαζί τους το Λονδίνο, το Μιλάνο, τη Νέα Υόρκη και πολλές άλλες μεγάλες πόλεις. Το κύριο χαρακτηριστικό του στυλ του Φράνκο είναι η σκηνική πολυτέλεια.

Καλλιτέχνης Gianfranco Corsi

Η ακαδημαϊκή καλλιτεχνική εκπαίδευση οδήγησε τον Franco Zeffirelli στο θέατρο της Φλωρεντίας, όπου εργάστηκε ως γραφίστας. Γνώρισε αμέσως τον μελλοντικό δάσκαλό του, Λουκίνο Βισκόντι.

Ο τότε γνωστός σκηνοθέτης και σεναριογράφος πρόσφερε στον Ζεφιρέλι έναν ρόλο σε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι Έγκλημα και Τιμωρία. Το ντεμπούτο στην υποκριτική ήταν επιτυχημένο και ο Λουκίνο Βισκόντι προσέλαβε τον Φράνκο Τζεφιρέλι ως βοηθό για την ταινία The Earth Trembles, η οποία αργότερα κέρδισε το βραβείο του Φεστιβάλ Βενετίας.

Αργότερα συνεργάζεται με άλλους σκηνοθέτες, αλλά παραμένει καλλιτέχνης. Ο Φράνκο εξακολουθεί να συνεργάζεται με τον Λουκίνο Βισκόντι, όχι μόνο ως βοηθός, αλλά και ως σχεδιαστής. Μετά από μια σειρά από εξαιρετικά και τολμηρά σετ, οι Zeffirellis προσφέρονται να δουλέψουν στα σκηνικά της Σταχτοπούτας στη Σκάλα. Αποδέχεται την πρόταση αυτή, υπό την προϋπόθεση ότι ο ίδιος θα ενεργήσει ως διευθυντής. Η Σταχτοπούτα γνώρισε απίστευτη επιτυχία, η οποία επέτρεψε στον Ζεφιρέλι να ανεβάσει πολλές επιτυχημένες παραστάσεις.

Franco Zeffirelli: φιλμογραφία

Μετά από επιτυχημένη δουλειά στο θέατρο, ο σκηνοθέτης αποφασίζει να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στον κινηματογράφο. Οι πρώτες του ταινίες ήταν: «Κάμπινγκ» και «The Taming of the Shrew», αλλά ο ίδιος ο σκηνοθέτης αποκάλεσε το έργο «θεατρικό» και μάλιστα συντηρητικό. Οι κριτικοί αποκαλούσαν τον Zeffirelli πολύ επιτηδευμένο και υπερβολικό. Στην πραγματικότητα, τέτοια σχόλια οφείλονταν στην αφθονία των κανονικών διαλόγων και σκηνών.

Ωστόσο, η επόμενη κινηματογραφική εμπειρία του Zeffirelli όχι μόνο θα του φέρει παγκόσμια φήμη, αλλά θα τον κάνει έναν από τους υποδειγματικούς σκηνοθέτες του κινηματογράφου ως τέτοιου. Αυτός ο πίνακας ήταν μια ερμηνεία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Ο Φράνκο Τζεφιρέλι όχι μόνο αναβίωσε τα κλασικά, αλλά τα έδειξε με ένα νέο φως.

Επιπλέον, έγινε σκηνοθέτης τέτοιων έργων:

• "Τσάι με Μουσολίνι".
• "Jane Eyre".
• "Sparrow".
• "Ντον Κάρλο".
• "Άμλετ".
• "Ατελείωτη αγάπη".
• "La Traviata".

Και ακόμη και στις ταινίες δεν είναι μόνο σκηνοθέτης, αλλά πάνω από όλα καλλιτέχνης. Αυτός, όπως κανείς άλλος, πέτυχε στην επιλογή των ηθοποιών που έγιναν θρύλοι. Δεν απέκτησαν φήμη όλοι οι καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί του. Πολλοί δεν ξεπέρασαν ποτέ το ντεμπούτο στους πίνακες του Zeffirelli. Ο ίδιος ο Φράνκο αντιμετώπιζε τους ηθοποιούς του με έναν περίεργο τρόπο. Τις αντιλήφθηκε ως αποχρώσεις: με τη μία, ολόκληρη η εικόνα θα αποτύχει και η άλλη μπορεί να φέρει αριστουργηματικές νότες σε αυτήν.

Αιώνια θέματα

Ένας καλλιτέχνης που θέλει να διαιωνιστεί στην ιστορία αργά ή γρήγορα στρέφεται σε αθάνατα θέματα. Ο Τζεφιρέλι, ως εξαιρετικά φιλόδοξος άνθρωπος, ακολουθεί επίσης αυτή την παράδοση και αποφασίζει να κυκλοφορήσει δύο θρησκευτικές ταινίες: "Brother Sun, Sister Moon" και "Jesus of Nazareth".

Το πρώτο μιλάει για τη νεολαία του Φραγκίσκου της Ασίζης, ο οποίος δεν συμφωνεί με τα δόγματα της Καθολικής Εκκλησίας. Μετά από μια μακρά μάχη με τον ίδιο τον Πάπα, αποφασίζει να ιδρύσει το δικό του σχολείο -Φραγκισκανισμός.

"Ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ" είναι μια περιγραφή του ταξιδιού της ζωής του Ιησού. Στην ταινία παρουσιάζεται ως ιστορικός ήρωας.

Βραβεία και βραβεία

Ο Φράνκο ήταν υποψήφιος για το Βραβείο του Σωματείου Σκηνοθετών της Αμερικής το 1996. Κέρδισε επίσης το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας για το Romeo and Juliet. Το ίδιο βραβείο του δόθηκε μετά την κυκλοφορία της ταινίας «Brother Sun, Sister Moon». Στη συνέχεια έλαβε το βραβείο David di Donatello.

Το 1969, ο σκηνοθέτης κέρδισε ένα Όσκαρ. Και το 1982 έλαβε το "Χρυσό Βατόμουρο" για καλλιτεχνική διεύθυνση στο έργο "Ατελείωτη αγάπη". Μετά από 2 χρόνια, ο Φράνκο λαμβάνει ένα βραβείο σε δύο υποψηφιότητες από τη Βρετανική Ακαδημία για τη δουλειά του στο Triviata. Το 1986, ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με τον Χρυσό Φοίνικα για τον Οθέλλο.

Ιδιωτική ζωή

Για πολύ καιρό, ο Φράνκο Τζεφιρέλι δεν είπε στους δημοσιογράφους τις λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι είναι εκπρόσωπος ομοφυλόφιλων. Στην Ευρώπη, θεωρείται καλή μορφή να σιωπάς για τις λεπτομέρειες της προσωπικής σου ζωής.

Ωστόσο, σε συνέντευξή του δήλωσε ότι η πρώτη του εμπειρία με κορίτσια έγινε σε ηλικία 16 ετών. Στη συνέχεια, η ομοφυλοφιλική φύση έγινε κυρίαρχη. Ο έρωτας του ίδιου φύλου στη Φλωρεντία ήταν συνηθισμένος.

Ο σκηνοθέτης Franco Zeffirelli διακρίνεται από το γεγονός ότι σε κάθε του έργο δείχνει τη δύναμη της νεότητας και τη νεανικότητα των πεποιθήσεών του. Οποιοσδήποτε από τους πίνακές του γίνεται αριστούργημα, δωροδοκώντας το κοινό με ένα ιδανικόσυνδυασμός ηθοποιών και συζήτηση αιώνιων θεμάτων.