Etude στη ζωγραφική είναι Η έννοια, ο ορισμός, η ιστορία προέλευσης, οι διάσημοι πίνακες και οι τεχνικές στη ζωγραφική

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένας τέτοιος όρος ως "etude" χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε έργα σε διάφορες μορφές τέχνης που είναι κοινά στη δυτική κουλτούρα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει εικονογραφικά και μουσικά σκίτσα, ένα σκίτσο ως είδος σκακιστικής σύνθεσης, ένα θεατρικό σκίτσο που χρησιμοποιείται στην παιδαγωγική, επιπλέον, μια από τις απλούστερες κάμερες μεσαίου φορμά στη Σοβιετική Ένωση ονομάστηκε έτσι.

Από την αρχαιότητα, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να απαθανατίσουν τις διάφορες σκηνές που προκύπτουν στη ζωή τους. Στην αρχή, αυτές ήταν εικόνες που αντλήθηκαν από τη μνήμη, αλλά στη συνέχεια, μετά από αρκετό καιρό, πίνακες ζωγραφικής που αντλήθηκαν από τη φύση μπήκαν σταθερά στην τέχνη. Είναι σχέδια από τη ζωή και σκίτσα μορφών που κατέχουν ξεχωριστή θέση στη σύγχρονη ζωγραφική.

Τι είναι ένα etude;

Ένα σκίτσο στη ζωγραφική είναι ένα έργο τέχνης που παίζει υποστηρικτικό ρόλο και είναι εντελώς αντλημένο από τη ζωή. Στις σύγχρονες καλές τέχνες, εκτός από δευτερεύοντες ρόλους, μια μελέτη μπορεί επίσης να παίξει τον κύριο ρόλο - να είναι ένα πλήρες έργο.

Αρχικά, ένα σκίτσο στη ζωγραφική είναι τα πρώτα σκίτσα που θα συνθέσουν τη μεγάλη εικόνα. Θα πρέπει να αποτυπώσει τη γενική αίσθηση, η οποία αργότερα θα διατηρηθεί στη διαδικασία λεπτομερούς σχεδίασης της εικόνας.

Η διαδικασία δημιουργίας ενός σκίτσου στη ζωγραφική περιλαμβάνει τη μελέτη του φωτός, του χρώματος, της μορφής της προοπτικής και της σύνθεσης.

Στην τέχνη της ζωγραφικής, μια μελέτη είναι συνήθως μέρος ενός πίνακα. Συχνά αυτό το κομμάτι είναι ένα έργο που έχει ανεξάρτητη αξία στη συνολική καλλιτεχνική σύνθεση.

Στις εικονογραφικές μελέτες, σε αντίθεση με τις μουσικές, ανάμεσα σε όλη τη μάζα των προετοιμασμένων μελετών επιλέγονται εκείνες που ανταποκρίνονται καλύτερα στην πρόθεση του συγγραφέα και υποστηρίζουν την ουσία του έργου. Μετά την επιλογή, ο καλλιτέχνης τα ανακυκλώνει πλήρως και δημιουργεί έναν μεγάλο καμβά.

Σύμφωνα με την ιστορία της εμφάνισης, τα ετούτα ανήκουν στην εποχή της Αναγέννησης. Η Αναγέννηση έδωσε νέα ώθηση στην πολιτιστική ανάπτυξη των καλών τεχνών.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα μελέτης στη ζωγραφική.

Ανάθεση βραχυπρόθεσμων σπουδών στις καλές τέχνες

Ανάλογα με τον τρόπο δημιουργίας της μελέτης, μπορεί να είναι βραχυπρόθεσμη ή μακροπρόθεσμη.

Μια βραχυπρόθεσμη μελέτη στη ζωγραφική είναι μια εικόνα που εκτελείται γρήγορα και αντικατοπτρίζει μόνο τα γενικά χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν την εμφάνιση της φύσης.

Ο σκοπός ενός τέτοιου σκίτσου etude είναι να αποτυπώσει μια συγκεκριμένη στιγμιαία κατάσταση της φύσης. Γεγονότα και φαινόμενα που είναι φευγαλέα και μοναδικά μπορούν να αποτυπωθούν μόνο με τη μορφή ενός πρόχειρου σκίτσου. Σε τέτοιοΟι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, διαδικασίες που σχετίζονται με την εργασία, αθλητικούς αγώνες και τοπία, η κατάσταση των οποίων αλλάζει συνεχώς με αλλαγές στο φωτισμό, την κίνηση των ανθρώπων, καθώς και των ζώων. Για να έχει χρόνο να απαθανατίσει αυτές τις στιγμές, ο καλλιτέχνης έχει μόνο λίγα λεπτά ή και δευτερόλεπτα στη διάθεσή του, ενώ δεν μπορεί να εξετάσει λεπτομερώς τη φύση και να δει όλες τις λεπτομέρειες. Το κύριο πλεονέκτημα μιας βραχυπρόθεσμης μελέτης στη ζωγραφική δεν είναι η επεξεργασία και η πληρότητά της, αλλά, πρώτα απ 'όλα, η συναισθηματικότητα, η φρεσκάδα και η οξύτητα, η αντίληψη της κατάστασης που φαίνεται. Είναι με τη βοήθεια ενός etude-σκίτσου που ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταφέρει εκφραστικά αυτό που συμβαίνει τριγύρω.

Συχνά τα σκίτσα για πίνακες ζωγραφικής γίνονται με βραχυπρόθεσμο τρόπο.

"Λειτουργίες" μιας μακράς μελέτης

Μια μακρά μελέτη στη ζωγραφική είναι ένα έργο που απαιτεί πολλές συνεδρίες για να ολοκληρωθεί, κάθε συνεδρία διαρκεί από δύο έως τέσσερις ώρες.

Το κύριο καθήκον μιας μακράς μελέτης είναι το βάθος και η πληρότητα της μελέτης της φύσης. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη φύση των μορφών, της κίνησης, των αναλογιών, της δομικής δομής, των χρωματιστικών χαρακτηριστικών, του φωτισμού κ.λπ. Στη διαδικασία δημιουργίας ενός τέτοιου etude, εμφανίζεται μια πιο λεπτομερής αντανάκλαση της εμφάνισης της φύσης. Μετά από προσεκτική μελέτη του σχεδιαζόμενου αντικειμένου, ο καλλιτέχνης, προκειμένου να αντικατοπτρίσει πλήρως τις εγγενείς ιδιότητες μιας εικαστικής και πλαστικής φύσης, έχει τη δυνατότητα να επιλέξει τον τόνο, το χρώμα και τις γραμμές. Μια μακρά μελέτη διαφέρει από ένα σκίτσο στο ότι είναι ενεργάΟι εντυπώσεις από τη φύση επεξεργάζονται και είναι δυνατό να βρεθούν εκφραστικά μέσα για την ενσωμάτωσή τους.

Βήματα για τη δημιουργία βραχυπρόθεσμων μελετών

Τα στάδια εργασίας σε μια μελέτη μελέτης στη ζωγραφική εξαρτώνται από τον ίδιο τον τύπο μελέτης.

Οι εργασίες για τη δημιουργία μιας βραχυπρόθεσμης μελέτης δεν έχουν ειδικά στάδια, καθώς γίνονται πολύ γρήγορα και άπταιστα. Εφόσον γίνεται ένα είδος σκίτσου, απλά δεν υπάρχει σαφώς καθορισμένη σειρά ενεργειών.

Ακολουθία δημιουργίας μακράς μελέτης

Η δημιουργία μιας μακράς μελέτης πραγματοποιείται σε δύο στάδια.

Πρώτο στάδιο (προπαρασκευαστικό):

• γίνεται μια εξωτερική μελέτη και ανάλυση της σχεδιασμένης φύσης·
• ο καλλιτέχνης πρέπει να βρει μια συνθετική λύση, δηλαδή να επιλέξει ένα μέρος (άποψη) από το οποίο θα εκτελεστεί το σκίτσο;
• αφού δημιουργηθεί ένα σκίτσο και ένα σκίτσο για να αποκαλυφθεί η λύση σύνθεσης;
• προσδιορίστε το σχήμα και το μέγεθος του έργου, είναι διατεταγμένο;
• ορισμός χρωματικού συνδυασμού;
• βραχυπρόθεσμα σκίτσα γίνονται για να μελετηθούν σε βάθος μερικές από τις πιο σημαντικές και πολύπλοκες πτυχές της φύσης.
• μπορείτε επίσης να συμπεριλάβετε στο προπαρασκευαστικό στάδιο τη δημιουργία ενός σχεδίου για ζωγραφική (γίνεται σε διαφορετικό, ξεχωριστό φύλλο χαρτιού).

Δεύτερο στάδιο (κύριο):

• προετοιμασμένο σχέδιο για ζωγραφική μεταφέρεται σε καθαρή βάση.
• υποχρωματισμός, εγγραφή και υάλωση είναι σε εξέλιξη;
• δημιουργώντας μια μακρά μελέτηκαταλήγει να το φέρει στην ακεραιότητα.

Μελέτες πετρελαίου

Η χρήση λαδομπογιών κατά τη δημιουργία ενός έργου τέχνης είναι χαρακτηριστική για μακροχρόνιες μελέτες.

Η λαδομπογιά στις καλές τέχνες άρχισε να είναι δημοφιλής στους Ευρωπαίους καλλιτέχνες ήδη από τον 15ο αιώνα. Από τότε, χρησιμοποιώντας λαδομπογιές, οι καλλιτέχνες έχουν δημιουργήσει τα πιο διάσημα έργα όλων των εποχών.

Επειδή οι λαδομπογιές είναι ένα πολύ ιδιότροπο υλικό για τη ζωγραφική, στην πράξη, οι καλλιτέχνες έχουν αναπτύξει μια σειρά από κανόνες που διευκολύνουν τη χρήση τους:

• πριν ξεκινήσετε την εργασία, ο καμβάς πρέπει να ασταρωθεί.
• πριν εφαρμόσετε το επόμενο στρώμα χρώματος στο προηγούμενο, είναι απαραίτητο να το στεγνώσετε καλά. Αυτός ο κανόνας είναι πολύ σημαντικός, ειδικά αν χρησιμοποιούνται χρώματα, τριμμένα σε ένα λάδι, το οποίο στεγνώνει πολύ αργά (καρύδι, παπαρούνα, ηλίανθος).
• απαραίτητο για να αποφύγετε την εφαρμογή πολύ παχιάς στρώσης λαδομπογιά.

Παρά την πολυπλοκότητα του έργου, οι ελαιογραφίες στη ζωγραφική σχεδιάστηκαν νωρίτερα και σχεδιάζονται αρκετά συχνά τώρα.

Διάσημοι ελαιοχρωματιστές

Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν λαδομπογιές για να δημιουργήσουν τα σκίτσα τους. Ανάμεσά τους είναι τόσο διάσημες προσωπικότητες:

• Isaac Ilyich Levitan. Τις περισσότερες φορές ζωγράφιζε μεγάλα σκίτσα με τη μορφή τοπίων. Ωστόσο, ανάμεσα στους πίνακές του υπάρχουν και πορτρέτα - η αυτοπροσωπογραφία του, Νικολάι Πέτροβιτς Παναφιδίν και Σοφία Πετρόβνα Κουβσινίκοβα.
• Σεργκέι Μαρσέννικοφ. Σύγχρονος Ρώσος καλλιτέχνης, τα έργα του οποίου χαρακτηρίζονται από αισθησιακό ρεαλισμό. Από το πινέλο του βγαίνουν και μακροχρόνιες σπουδές. Οι πίνακές του περιλαμβάνουν κυρίως ημίγυμνες γυναίκες, μερικές φορές ακόμη και τη σύζυγό του, Νατάλια.
• Ντιμίτρι Λέβιν. Αναγνωρίστηκε από τους συγχρόνους του ως κύριος του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει αποδείξει ότι είναι ταλαντούχοι εκπρόσωποι της ρωσικής σχολής του ρεαλισμού. Θεωρεί ότι η προσκόλληση στη φύση είναι η σημαντικότερη πηγή της τέχνης του. Γι' αυτό τις περισσότερες φορές στους πίνακές του το ρωσικό χωριό απεικονίζεται δημιουργώντας μια μακρά μελέτη.

Etudes σε ακουαρέλα

Τα ετούτα σε ακουαρέλα είναι πολύ συνηθισμένα στη ζωγραφική.

Οι δάσκαλοι που χρησιμοποιούν ακουαρέλα λένε ότι πρέπει να σχεδιάζετε με αυτές τις μπογιές μόνο με σίγουρες κινήσεις. Σύμφωνα με αυτούς, όσο πιο τολμηρές και έντονες είναι οι πινελιές, τόσο πιο αποτελεσματικό θα είναι το τελικό αποτέλεσμα και οι ατέλειες, οι ραβδώσεις και οι λεκέδες δίνουν στυλ στα σκίτσα.

Πριν βάψετε με ακουαρέλα, το χαρτί πρέπει να καλυφθεί καλά με νερό - έτσι το χρώμα θα ξαπλώσει καλύτερα. Το ελαφρώς στεγνό χαρτί πρέπει να υγραίνεται ξανά σε μέρη όπου αναμένονται λεκέδες (για παράδειγμα, νερό και ουρανός). Θα πρέπει να ξεκινήσετε να ζωγραφίζετε με ακουαρέλες από σκοτεινές περιοχές. Σύμφωνα με τους κανόνες της ζωγραφικής με ακουαρέλα, κάθε επόμενο σχέδιο, που πηγαίνει στο "βάθος" του σχεδίου, πρέπει να είναι πιο κρύο και πιο κρύο. Οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ακουαρέλα δεν χρησιμοποιούν ποτέ καθαρά χρώματα - χρησιμοποιούν μια παλέτα.

Masters Watercolor

Οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες δεν αμέλησανακουαρέλα. Ανάμεσα στους δεξιοτέχνες της ακουαρέλας είναι οι ακόλουθοι καλλιτέχνες:

Φιοντόρ Πέτροβιτς Τολστόι. Στο πινέλο του ανήκουν πολλοί διάσημοι πίνακες ζωγραφισμένοι τόσο σε ακουαρέλα όσο και σε λάδι. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιούσε ακουαρέλες για να απεικονίσει νεκρές φύσεις. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του με ακουαρέλα είναι ένας πίνακας με ένα τσαμπί σταφύλια

• Karl Pavlovich Bryullov. Χρησιμοποιούσε επίσης λάδια και ακουαρέλες για τους πίνακές του. Συχνά χρησιμοποιούσε ακουαρέλες για πορτρέτα - Maria Petrovna Kikina στην παιδική ηλικία, Sylvester Fedoseevich Shchedrin και άλλοι.
• Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ. Εκπρόσωπος της συμβολικής κατεύθυνσης της νεωτερικότητας. Τις περισσότερες φορές ζωγράφιζε έργα θρησκευτικών θεμάτων, αλλά δεν παραμελούσε τις νεκρές φύσεις. Ένα από τα πιο διάσημα σκίτσα με ακουαρέλα του Vrubel είναι το Rose in a Glass.