Συνθέτης Sergei Taneev: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο συνθέτης Sergei Taneyev γεννήθηκε το 1856, ανήκε σε οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας του ήταν επίσης ταλαντούχος λάτρης της μουσικής, μεγάλωσε τη Seryozha ως μουσικό παιδί. Σε νεαρή ηλικία, ο Σ. Τανέγιεφ μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε με τον Τσαϊκόφσκι. Στη συνέχεια, επιδεικνύοντας επαγγελματισμό στα είδη της κλασικής μουσικής: καντάτα, χορωδία, φωνητικές μινιατούρες και ενόργανη μουσική δωματίου, πραγματοποίησε επιστημονικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες στον τομέα της μουσικολογίας. Αλλά η κύρια δουλειά της ζωής είναι η σύνθεση. Μια πολύ ενδιαφέρουσα δημιουργική βιογραφία. Ο Taneev Sergey Ivanovich ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα.

Σχετικά με τις δραστηριότητες και τη δημιουργικότητα

Όντας έγκυρος στον πολιτιστικό τομέα, ο Sergey Taneyev ήταν ο πρώτος μουσικολόγος της χώρας. Τα μαθήματα πραγματοποιήθηκαν στο Ωδείο της Μόσχας. Στη διαδικασία διδασκαλίας και διδασκαλίας, μεγάλωσε δημιουργική νεολαία, μεταξύ των μαθητών του ήταν διάσημοι συνθέτες: Rachmaninov, Scriabin, Glier.

Τα έργα του Taneyev, που δημιουργήθηκαν στο κατώφλι του 20ου αιώνα, ανήκουνκατεύθυνση του νεοκλασικισμού που αναπτύχθηκε στις αρχές αυτού του αιώνα. Η δραστηριότητα του συνθέτη δεν αναγνωρίστηκε αμέσως. Τα μουσικά έργα θεωρήθηκαν στεγνά, αποτέλεσμα μάθησης και δημιουργικότητας πολυθρόνας. Η γοητεία του Taneyev με τον Μπαχ και τον Μότσαρτ επίσης δεν πρόσθεσε το ενδιαφέρον. Όμως, από ιστορική άποψη, η αναζήτηση γερών θεμελίων για την εγχώρια μουσική, που να ισχύουν για τη συγχώνευση με την ευρωπαϊκή κουλτούρα, ήταν δικαιολογημένη. Η μουσική του ήταν πολύπλευρη.

Προοπτικές και γεγονότα

Ευρείες προοπτικές άνοιξαν μπροστά στον μουσικό μετά την εκπαίδευσή του. Έπαιξε σε συναυλίες, δίδαξε και ασχολήθηκε με συνθετικές δραστηριότητες. Ακόμα και σε νεαρή ηλικία ταξίδεψε στη Γαλλία για να γνωρίσει την ευρωπαϊκή κουλτούρα. Όλοι αναγνώρισαν τις εξαιρετικές ηθικές ιδιότητες του Taneyev, αποκαλώντας τον «τη συνείδηση της μουσικής Μόσχας». Ο Taneev Serey Ivanovich, του οποίου η σύντομη βιογραφία εξετάζεται, δόξασε το όνομά του.

Εκπαίδευση

Το 1866 ο Νικολάι Ρουμπινστάιν ίδρυσε το Ωδείο της Μόσχας. Μέχρι τότε, οι επαγγελματίες μουσικοί δεν λαμβάνονταν σοβαρά υπόψη, όπως και οι δραστηριότητές τους. Αλλά μέσω του ωδείου, ο μουσικός ως τέτοιος άρχισε να κερδίζει σεβασμό για τον εαυτό του. Ο Sergey Taneev αμέσως, από τη στιγμή που ιδρύθηκε το ίδρυμα, μπήκε στο 1ο έτος σπουδών σε ηλικία 9 ετών. Ο Τσαϊκόφσκι, ο οποίος έδωσε μια αποχωριστική ομιλία στα εγκαίνια, προσανατολίζει τους μαθητές προς το ενδιαφέρον για την τέχνη και τη «δόξα ενός έντιμου καλλιτέχνη». Ν. Γ. Ο Ρουμπινστάιν δίδαξε στο μάθημα πιάνου με τον Τανέγιεφ και τον συνέστησε ως εκλεκτό,προέβλεψε ένα πολλά υποσχόμενο μέλλον. Και ο δάσκαλος σύνθεσης του Taneyev ήταν ο P. I. Τσαϊκόφσκι.

Από την άποψη της πρώιμης μουσικής ανάπτυξης που έλαβε ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ, μια σύντομη βιογραφία για παιδιά θα είναι επίσης ενδιαφέρουσα.

Ταξίδι στο εξωτερικό

Έχοντας αποφοιτήσει έξοχα από το ωδείο με ένα χρυσό μετάλλιο, το 1975 ο Taneyev ήρθε στο Παρίσι. Ήταν παράδοση για τη διανόηση να εξοικειωθεί με την τέχνη της Γαλλίας. Κάθε εβδομάδα επισκεπτόταν την Pauline Viardot και συναντούσε εκεί τους συγγραφείς Turgenev, G. Flaubert, τον Γάλλο συνθέτη Gounod. Επισκέφτηκε επίσης το Saint-Saens και ερμήνευσε το έργο του Τσαϊκόφσκι - το πρώτο κονσέρτο για πιάνο. Έχοντας εξοικειωθεί με τη γαλλική κουλτούρα, ο μουσικός αποφάσισε ότι η εκπαίδευση και η προοπτική που έλαβε δεν του αρκούσαν. Φεύγοντας από τη Γαλλία σε ηλικία 20 ετών, ο Taneyev σημείωσε στο σημειωματάριό του ότι μια άλλη φορά θα ερχόταν στο εξωτερικό ως πιανίστας, συνθέτης και μορφωμένος άνθρωπος.

Μετά την αποφοίτηση και ταξιδιωτικές δραστηριότητες

Δείχνοντας σκοπιμότητα, ο συνθέτης Taneyev αποφάσισε να κυριαρχήσει στις ευρωπαϊκές παραδόσεις στη μουσική, προσπαθώντας να τις συσχετίσει με τις εγχώριες. Πίστευε ότι η ρωσική μουσική δεν είχε τα ιστορικά θεμέλια που είχε η ευρωπαϊκή μουσική. Ο λυρισμός στο έργο συνδυάστηκε ρομαντικά με τα κλασικά.

Στη Μόσχα, ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην περιοχή Prechistenka με τη νταντά του, εμφανιζόταν σε συναυλίες. Το 1878 άρχισαν οι εργασίες στο Ωδείο της Μόσχας. Ο Τσαϊκόφσκι του ζήτησε πειστικά να ασχοληθεί με τη διδασκαλία. Έργο του συνθέτηέπρεπε να παραγκωνιστεί καθώς αφιερώθηκε χρόνος στη διδασκαλία της θεωρίας.

Είπε στους μαθητές ότι δεν υπάρχουν ακλόνητοι κανόνες, αν κάτι δεν ταιριάζει σε αυτό το στυλ, τότε θα είναι χρήσιμο σε άλλο. Ο δάσκαλος Taneyev δίδαξε σε διάφορους κλάδους και επίσης έδωσε διαλέξεις για την πειθαρχία της αντίστιξης, την οποία ίδρυσε ο ίδιος.

Η επιστημονική εργασία "Κινητή αντίστιξη αυστηρά στυλ" ήταν το αποτέλεσμα βαθιάς έρευνας. Η θεωρία ήταν αξιοσημείωτη για την καθολικότητα και τη μαθηματική της ακρίβεια. Σε ηλικία 28 ετών, ο Τανέγιεφ αναλαμβάνει τη θέση του διευθυντή του Ωδείου της Μόσχας, και πάλι μετά από επιμονή του Τσαϊκόφσκι. Ήταν επίσης ο πρώτος πιανίστας που έπαιξε μεγάλα έργα του Τσαϊκόφσκι.

Σχετικά με τα πρώτα έργα του Taneyev

Η καντάτα «Ιωάννης ο Δαμασκηνός» στο κείμενο του Α. Τολστόι δόξασε τον συνθέτη και ο ίδιος την αποκάλεσε τον πρώτο αριθμό στη δημιουργική του βιογραφία. Αυτό ήταν το 1884.

Το είδος καντάτας της κλασικής μουσικής χαρακτηρίζει το έργο του μουσικού. Οι καντάτες του Μπαχ τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει ένα τέτοιο ρωσικό ορθόδοξο έργο. Σύμφωνα με το σχέδιο, πρόκειται για προετοιμασία για τα εγκαίνια του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, αλλά αργότερα τα σχέδια έπρεπε να αλλάξουν. Ωστόσο, αυτό είναι ένα φιλοσοφικό έργο για τη ζωή ενός εκκλησιαστικού συγγραφέα που έζησε τον 17ο και 18ο αιώνα.

Από την ίδια στιγμή μπήκε στο έργο η χορωδιακή μουσική. Στα έργα υπάρχει η επιθυμία να δημιουργηθεί μια εικόνα του κόσμου, να φανεί το μεγαλείο του μέσα από μνημειώδη σχέδια. Μια άλλη καντάτα του Taneyev «Μετά την ανάγνωσηΨαλμός» είναι επίσης η κορυφή του έργου του, αλλά δημιουργήθηκε αργότερα.

Η μόνη όπερα - η τριλογία "Ορέστεια" βασισμένη στα έργα του Αισχύλου - μεταφράζει το αρχαίο ύφος και την πλοκή, εφαρμόζοντάς το στη ρωσική μουσική. Χρειάστηκαν 10 χρόνια για τη σύνθεση της όπερας. Η επιμέλεια δείχνει πόσο απαιτητικός ήταν ο Taneyev για τα έργα του. Αλλά το μοναδικό έργο αποδείχθηκε άκαιρο και δεν αναγνωρίστηκε, επειδή δεν έλαβε κατανόηση. Εκφράζοντας την ατομικότητα, διαφορετική από τις σύγχρονες τάσεις, ο συνθέτης αναζητούσε γενικεύσεις με τη μορφή ηθικών ιδεών, το ιδανικό. Τέτοιος ήταν ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ.

Το χορωδιακό έργο του συνθέτη αποτελεί ένα ιδιαίτερο και σημαντικό τμήμα της βιογραφίας του. Για να δημιουργήσει χορωδιακά έργα, τόσο μεμονωμένους αριθμούς όσο και συνδυασμένα σε κύκλους, στρέφεται στην ποίηση των Tyutchev, Fet, Polonsky, Khomyakov, Balmont.

Η δημιουργική ώθηση για τη δημιουργία ενός κύκλου, ο οποίος αναγνωρίζεται ως η κορυφή της ρωσικής χορωδιακής μουσικής, που ονομάζεται "Δώδεκα χορωδίες a cappella για μικτές φωνές" ήταν τα ποιήματα του διάσημου Ρώσου ποιητή Yakov Petrovich Polonsky. Πριν από αυτόν, η ρωσική μουσική δεν είχε γνωρίσει ακόμη τέτοιες μνημειώδεις και σοβαρές χορωδιακές συνθέσεις. Ενσαρκώνουν τη φιλοσοφική, άκρως ηθική φύση του, το εύρος και τη δύναμη των ιδεών του, καθώς και το λαμπρό ταλέντο του πολυφωνικού συνθέτη.

Στάδιο δραστηριότητας μετά τη δουλειά στο ωδείο

Μετά τη μεταβίβαση των εξουσιών του διευθυντή του ωδείου το 1889 στον V. Safronov, ο Taneyev δημιούργησε φιλικές επαφές με μουσικούς της Αγίας Πετρούπολης. Ακολούθησε η προεπαναστατική περίοδος της ιστορίαςχώρες και πολλοί φοιτητές προχώρησαν σε απεργία. Ο Taneyev αντιτάχθηκε στην απέλασή τους για αυτές τις ενέργειες. Αφού σταμάτησε να διδάσκει, ο Τανέγιεφ συνέχισε να διδάσκει δωρεάν, παραδίδοντας ιδιαίτερα μαθήματα, επειδή θεωρούσε την πληρωμή εμπόδιο στην επιλογή μουσικών.

Στο κατώφλι του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκε φιλία με τον Λ. Τολστόι, με αποτέλεσμα ο συνθέτης να επισκέπτεται συχνά τη Yasnaya Polyana. Έζησε μάλιστα εκεί στην πτέρυγα του Λ. Τολστόι, δούλευε, λάτρευε το σκάκι. Στο τέλος της παρτίδας σκακιού, ο ηττημένος έπρεπε να εκτελέσει το έργο του με τη μορφή ανάγνωσης δυνατά ή παίζοντας πιάνο. Αλλά ο Λ. Τολστόφ είχε μια οικογενειακή διχόνοια σε σχέση με αυτή τη φιλία, αφού η σύζυγος του συγγραφέα άρχισε να νιώθει συμπάθεια για τον Τανέγιεφ. Ταυτόχρονα όμως εξέφρασε τον θαυμασμό της για τη μουσική και είπε ότι έμεινε ζωντανή μετά τον θάνατο του γιου της χάρη σε αυτήν. Όμως ο ίδιος ο συνθέτης συμπεριφέρθηκε, ως συνήθως, στεγνά, κρυφά και δεν ήταν αιτία προσωπικής σύγκρουσης. Η Sofya Andreevna ήταν ευγνώμων ακροατής έργων, συμφωνιών, αλλά σε αναζήτηση της ομορφιάς και της ιδανικότητας, αυτό δεν έγινε αντιληπτό από τον συνθέτη.

Ιδιωτική ζωή

Ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν ήταν αναίσθητος, αλλά είχε ισχυρή θέληση και είχε μια λεπτή αίσθηση του χιούμορ. Κρατούσε ένα ημερολόγιο στην Εσπεράντο και έγραψε πολλά ειδύλλια σε αυτό. Ο Taneyev είχε επίσης αγάπη για τη σύζυγο του καλλιτέχνη Benois, μητέρα τεσσάρων παιδιών. Σύμφωνα με τους νόμους εκείνης της εποχής, το διαζύγιο σήμαινε τη μεταφορά των παιδιών στον σύζυγο, τον πατέρα. Το δράμα στοίχειωνε τον Taneyev σχετικά με αυτό για αρκετά χρόνια, καθώς η σχέση έπρεπε να διακοπεί.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή

Nanny Taneeva ζούσε μαζί του και φρόντιζε το νοικοκυριό του. Μετά τις συναυλίεςοι λάτρεις της δουλειάς του του έδωσαν στεφάνια από δάφνη. Αποδεικνύεται ότι η νταντά χρησιμοποίησε αυτό το φύλλο δάφνης για μαγείρεμα, όπως είπε κάποτε: "Έπρεπε να είχες δώσει μια συναυλία, διαφορετικά το φύλλο δάφνης τελειώνει."

Αυτή δεν είναι η μόνη χιουμοριστική ιστορία που συνάντησε ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ. Θα εξετάσουμε περαιτέρω ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή.

Μια φορά έναν μαθητή που υπέφερε από μέθη του συνέστησαν, λέγοντας ότι ήταν καλός μουσικός, αλλά συχνά άρρωστος. Σε αυτό, ο Taneyev απάντησε ότι το ερώτημα δεν ήταν αυτό, αλλά αν αναρρώνει εγκαίρως;

Η διαδρομή της ζωής που πέρασε ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ συνοδεύεται αρκετά από χιούμορ. Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του μπορούν να παρατίθενται για πολύ καιρό.

Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι στη Ρωσία που τους άρεσε να πίνουν. Ο μουσικός ήταν ανεκτικός σε αυτό. Είπε: "Η μέθη δεν είναι πιθανότατα μειονέκτημα, αλλά υπερβολή."

Δημιουργικότητα της περιόδου των αρχών του 20ου αιώνα

Η συμφωνία "Σε ελάσσονα" με χαρακτηριστικά φιλοσοφικού συμφωνισμού ήταν αφιερωμένη στον Γκλαζούνοφ, ο οποίος σκηνοθέτησε και την πρεμιέρα της. Στο κέντρο της πλοκής βρίσκεται ένας λυρικός ήρωας που ξεπερνά το χάος της ύπαρξης και την τραγωδία της ζωής. Εμφανιζόμενο μετά την Έκτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, αυτό το έργο θα μπορούσε να συγκριθεί με ορισμένες από τις συμφωνίες του Μπετόβεν και του Μπραμς.

Η συμβολή στο είδος της ενόργανης μουσικής, η ευημερία του συνόλου δωματίου προσφέρθηκε από τον Sergey Ivanovich Taneyev. Μια βιογραφία που τα έργα της μαρτυρούν την έναρξη ενός πολιτισμικού μετασχηματισμού στη μουσική της χώρας. Ακολούθωςη σκηνοθεσία αναπτύχθηκε από άλλους συνθέτες της ήδη σοβιετικής περιόδου. Οι μέθοδοι και τα μέσα έκφρασης υπόκεινται σε επιλεκτικότητα. Τα κουαρτέτα και τα σύνολα χρησιμοποιούσαν το ύφος της πολυφωνίας, την ομαλή ανάπτυξη του θέματος. Τα ρομάντζα ήταν επίσης δημοφιλή, που διακρίνονταν για τη μελωδικότητά τους.

Ο Taneyev δίνει συναυλίες και συμμετέχει στη ζωή του μιούζικαλ της Μόσχας. Το 1910, ο νεαρός συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ έλαβε την υποστήριξή του σε μια προσπάθεια να δημοσιεύσει το έργο. Οι φωτογραφίες πορτραίτων εκείνων των χρόνων αντικατοπτρίζουν τη δημιουργική εικόνα. Ο Taneev Sergey Ivanovich, του οποίου η φωτογραφία μπορεί να δει κανείς στο άρθρο, αποτελεί εθνική υπερηφάνεια.

Το τέλος της ζωής και η δημιουργικότητα

Α. Ο Scriabin, μαθητής του συνθέτη, πέθανε το 1915. Ο Σεργκέι Τανέγιεφ ήρθε στην κηδεία με ελαφριά ρούχα, με αποτέλεσμα να κρυώσει και να πεθάνει λίγες εβδομάδες αργότερα. Όλη η Μόσχα ήρθε για να απομακρύνει τον συνθέτη. Αυτό τελειώνει η βιογραφία. Ο Taneev Sergey Ivanovich πέθανε σε ηλικία 58 ετών.

Συμπέρασμα

Το όνομα του Taneyev κοσμεί μια αναμνηστική πλακέτα μπροστά από την είσοδο των πάγκων της Μικρής Αίθουσας του Ωδείου. Είναι αναμφίβολα ένας εξαιρετικός συνθέτης, καθώς και ένας επιστήμονας που εργάστηκε ως καθηγητής στο ωδείο. Ένας βιρτουόζος πιανίστας της εποχής του, ο Taneyev ήταν ένας διάσημος ερμηνευτής. Το ποικιλόμορφο έργο του έχει χαρακτηριστικά εγγενή στον ύστερο ρομαντισμό και συμβολισμό, και εκτείνεται επίσης σε πολλά είδη.

Μεγάλη συνεισφορά στον ρωσικό πολιτισμό είχε ο Σεργκέι Τανέγιεφ, του οποίου η βιογραφία το μαρτυρεί. Κατέχοντας μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική μουσική του 19ου και 20ου αιώνα, συνέλαβεδημιουργικότητα με αποκλειστική σχέση με την τέχνη.