Tamara Lempicka - το λαμπερό σύμβολο του Art Deco

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο πίνακας της Tamara Lempitskaya έχει γίνει ένα από τα σύμβολα της εποχής Art Deco. Συχνά οι βιογράφοι φτάνουν στα άκρα, εστιάζοντας στην πολυτάραχη κοινωνική ζωή του καλλιτέχνη. Μην ξεχνάτε ότι ήταν μια ιδιοφυΐα της φάρσας και κοινωνική, αλλά πρώτα απ 'όλα, η Tamara Lempicka αφιέρωσε τη ζωή της εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Παρά την αφθονία των μυθιστορημάτων με γυναίκες και άνδρες, η τέχνη ήταν πάντα το πιο παθιασμένο της πάθος.

Youth

Η ιστορία της ζωής του καλλιτέχνη είναι γεμάτη λευκές κηλίδες και η ίδια η Tamara Lempicka ευθύνεται εν μέρει για αυτό. Η βιογραφία επανασχεδιάστηκε ελεύθερα για να εμφανιστεί υπό το πιο πλεονεκτικό φως. Για παράδειγμα, στην αρχή, για να κρύψει την πραγματική της ηλικία, αντιπροσώπευε την κόρη της ως μικρότερη αδερφή της. Γεννήθηκε είτε στη Μόσχα είτε, σύμφωνα με την ίδια την καλλιτέχνη, στη Βαρσοβία. Και το όνομά της δεν ήταν καθόλου Ταμάρα: κατά τη γέννηση, το κορίτσι βαφτίστηκε Μαρία. Το Lempitsky είναι το επώνυμο του πρώτου συζύγου του καλλιτέχνη. Και εδώ υπάρχει μια άλλη ασυνέπεια: αν πιστεύετε το επίσημο έτος γέννησης (1898), αποδεικνύεται ότι ο Tadeusz Lempicki γοητεύτηκε από ένα δεκατετράχρονο κορίτσι. Είναι πιθανό, βέβαια, ότι ο Πολωνόςο δικηγόρος ήταν άπληστος για νύμφες, αλλά με την ίδια πιθανότητα μπορεί να υποτεθεί ότι η Ταμάρα έχασε πολλά χρόνια για τον εαυτό της και, σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, το πραγματικό έτος γέννησής της είναι το 1895.

Όπως και να έχει, ορισμένες πληροφορίες παραμένουν αξιόπιστες. Η μητέρα της καλλιτέχνιδας, Μαλβίνα Ντέκλερ, ήταν αυτό που λέγεται κοινωνικός, ο πατέρας της, Μπόρις Γκόρσκι, ήταν Ρώσος τραπεζίτης εβραϊκής καταγωγής. Λίγα χρόνια μετά τη γέννηση της κόρης του, εξαφανίστηκε χωρίς ίχνη, σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, αυτοκτόνησε.

Η πρώτη γνωριμία με τη ζωγραφική έγινε όταν η Malvina Dekler παρήγγειλε ένα πορτρέτο της δωδεκάχρονης κόρης της σε έναν καλλιτέχνη. Η φωτογραφία δεν άρεσε καθόλου στην Ταμάρα και είπε ότι θα μπορούσε καλύτερα. Την ίδια χρονιά, αυτή και η γιαγιά της πηγαίνουν στην Ιταλία, όπου το κορίτσι γνωρίζει τα αριστουργήματα της κλασικής τέχνης. Σε ηλικία 14 ετών, η Tamara στάλθηκε για σπουδές στην Ελβετία και μετά καταλήγει στην Αγία Πετρούπολη.

Πρώτες επιτυχίες

Στην Αγία Πετρούπολη, η Tamara συνάντησε τον πρώτο της σύζυγο, Tadeusz Lempitsky, από τον οποίο η καλλιτέχνης γέννησε τη μοναχοκόρη της, Kisetta. Κοιτάζοντας μπροστά, πρέπει να πούμε ότι το κορίτσι ενδιαφερόταν περισσότερο για τη μητέρα της ως μοντέλο παρά ως κόρη. Συνήθως η κοπέλα έμενε με τη γιαγιά της και έβλεπε τη μητέρα της πολύ σπάνια. Αλλά η καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά από τα πορτρέτα της.

Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο Tadeusz γλίτωσε από θαύμα την εκτέλεση και η οικογένεια μετανάστευσε στη Γαλλία. Εδώ η Tamara Lempicka αρχίζει να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον A. Lot και τον M. Denis. Πιθανώς κληρονομήθηκε απόΤο επιχειρηματικό ταλέντο του πατέρα της, έμαθε γρήγορα να πουλάει τους πίνακές της με μεγάλο κέρδος και να οργανώνει εκθέσεις. Το 1922, ο καλλιτέχνης συνεργαζόταν ήδη ενεργά με το Salon d'Automne και το Salon des Indépendants. Για πρώτη φορά, σε καμβάδες και σε καταλόγους, υπογράφει το ανδρικό ψευδώνυμο Lempitsky.

Furishing

Το 1925, ειδικά για την πρώτη της ατομική έκθεση, η Tamara Lempicka ζωγράφισε 28 πίνακες. Μια δουλειά εκείνη την εποχή της πήρε περίπου τρεις εβδομάδες. Ίσα ίσα που ο καλλιτέχνης αγαπούσε την υψηλή τέχνη και την υψηλή κοινωνία. Οι πόρτες των μοντέρνων σαλονιών και των πάρτι ήταν πάντα ανοιχτές μπροστά της. Αφιερώνεται με χαρά στην κοσμική ψυχαγωγία, ξεκινά πολλά μυθιστορήματα για έμπνευση και μπορεί να μην εμφανίζεται στο σπίτι για εβδομάδες. Ο Tadeusz είχε κουραστεί από αυτόν τον τρόπο ζωής και το 1927 έφυγε από τη γυναίκα του στην Πολωνία. Χώρισαν 4 χρόνια αργότερα, παρά τις προσπάθειες του καλλιτέχνη να τον πάρει πίσω.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, η Tamara Lempicka χρεώνει πάνω από 50.000 φράγκα για ένα πορτρέτο. Όσον αφορά τη σημερινή ισοτιμία, αυτή είναι περίπου 20.000 δολάρια. Αυτή την εποχή γράφτηκαν τα «Άνοιξη», «Κιζέτ στο μπαλκόνι», «Υψηλό καλοκαίρι», «Κορίτσι με γάντια», «Σεντ Μόριτζ», «Όμορφη Ραφαέλα». Αυτό είναι το αποκορύφωμα της φήμης της, μετά από τριάντα παραγγελίες γινόταν όλο και λιγότερο, και περισσότερη κριτική. Το Art Deco έχανε τη δημοτικότητά του, και μαζί του και ο Lempicka ως καλλιτέχνης. Ήταν ακόμα μια ευπρόσδεκτη καλεσμένη σε κοινωνικές εκδηλώσεις, αλλά οι αποτυχίες στη δημιουργικότητα την ενοχλούσαν σοβαρά.

Η γυναίκα με την πράσινη Bugatti

Πολλοί αποκαλούν αυτό το έργο αυτοπροσωπογραφία, η ίδια η καλλιτέχνης είχε πάρα πολλά κοινά με το πορτρέτο. Το γράφει η Lempicka1929. Λίγο αργότερα, το έργο αυτό θα μπει στο εξώφυλλο του Die Dame. Από εδώ και πέρα, το πορτρέτο θα θεωρείται η ενσάρκωση της εποχής και της σύγχρονης γυναίκας - δυνατή, ανεξάρτητη, ελεύθερη και αισθησιακή. Η σύνθεση είναι χτισμένη διαγώνια, γεγονός που δίνει στον καμβά δυναμική. Στον χρωματικό συνδυασμό κυριαρχεί ο συνδυασμός πράσινου και ατσάλι με τόνους ώχρας. Τα χρώματα του πίνακα είναι λαμπερά, εξαιρετικά καθαρά.

Η ζωή στην Αμερική

Μετά τον γάμο της με τον βαρόνο Raoul de Kuffner το 1933, η καλλιτέχνης Tamara Lempicka άφησε το επώνυμο του πρώτου συζύγου της, παίρνοντας το ηχητικό πρόθεμα de από το δεύτερο. Μια νέα φάση της ζωής της ξεκινά, αυτή τη φορά στην Αμερική. Αν στις αρχές της δεκαετίας τα ταξίδια ήταν επεισοδιακά, τότε με την αρχή του Β' Παγκοσμίου Πολέμου η οικογένεια εγκαταστάθηκε τελικά στη Νέα Υόρκη. Η ίδια η Lempicka αποκάλεσε τις Ηνωμένες Πολιτείες μια χώρα με ατελείωτες δυνατότητες, αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν σκληρή μαζί της. Στην Αμερική, το παρατσούκλι «βαρόνη με φούντα» της κόλλησε, η κριτική που άσκησε στους smithereens συνέτριψε τη δουλειά της και οι παραγγελίες γίνονταν όλο και λιγότερες κάθε χρόνο. Η δεκαετία του τριάντα περιλαμβάνει τα έργα «Green Turban», «Portrait of Ira P.», «Portrait of Marjorie Ferry», «Straw Hat», «Woman with a Dove». Ο καλλιτέχνης πάσχει από κατάθλιψη και έλλειψη ζήτησης. Στα τέλη της δεκαετίας του '30 και του '40, δημιουργεί όλο και περισσότερο καμβάδες με θρησκευτικό θέμα. Το πιο συχνό μοτίβο είναι η θλιμμένη Θεοτόκος με δάκρυα στα μάτια. Το 1930, ο Lempicka έγραψε την Teresa of Avila, ένα από τα βασικά έργα του.

Τερέζα της Άβιλα

Αυτό το έργο βασίζεται στο μπαρόκ άγαλμα του Μπερνίνι «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας». Το πρόσωπο της γυναίκας δίνεται σε πολύ κοντινό πλάνο, καταλαμβάνει το κύριοχώρο εργασίας. Διαβάζει πλήρη απόσπαση από τον επίγειο κόσμο, βύθιση σε άλλα θέματα. Και τα βάσανα και η ευδαιμονία διαβάζονται εξίσου πάνω του. Τα σκιασμένα μάτια του αγίου έρχονται σε αντίθεση με τα γεμάτα, αισθησιακά, γήινα χείλη.

Αμέσως εντυπωσιακή είναι η γλυπτική φύση του πορτρέτου. Όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου - μάτια, φρύδια, μύτη, πτυχή των χειλιών - είναι λεπτά και ξεκάθαρα καθορισμένα. Ίσως το πορτρέτο να είναι ακόμα πιο γλυπτό από το άγαλμα που χρησίμευσε ως πρωτότυπο. Οι πτυχές του πέπλου στο κεφάλι της Αγίας Τερέζας είναι ανάγλυφες. Η κάπα είναι τόσο ογκώδης που προεξέχει από το επίπεδο του καμβά.

Υπάρχουν δύο κύρια χρώματα στο χρωματισμό της εικόνας: το ατσάλι και η ώχρα. Ωστόσο, δεν φαίνεται φτωχό λόγω της αφθονίας των ημίτονων στην αριστοτεχνική δουλειά με το chiaroscuro. Τα χρώματα είναι φωτεινά και καθαρά, όπως και σε άλλους πίνακες του Lempicka, φαίνεται ότι δεν λάμπουν. Η εικόνα είναι πολύ εκφραστική συναισθηματικά, δείχνει όχι μόνο καλή γνώση της τεχνικής, αλλά και βαθιά συναισθηματική εμπλοκή του καλλιτέχνη.

Ηλιοβασίλεμα καριέρας

Η Lempicka πέρασε 29 ευτυχισμένα χρόνια παντρεμένη με τον βαρόνο. Ήταν ο πιο παθιασμένος θαυμαστής του έργου της καλλιτέχνιδας, λάτρεψε την ίδια και τους πίνακές της. Όταν πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1962, η Lempicka έγραψε ότι είχε χάσει τα πάντα. Έφτιαξε μια πολυτελή έπαυλη στην επαρχία του Μεξικού και μετακόμισε μόνιμα εκεί. Μέχρι τις τελευταίες της μέρες περιτριγυριζόταν από πολυτέλεια και νέους ανθρώπους. Δίπλα της ήταν η κόρη της Κισέττα που συγχώρεσε την απροσεξία της μητέρας της και η εγγονή της. Ανάμεσα στα τελευταία έργα του καλλιτέχνη "Σουρεαλιστικό χέρι", "Πορτρέτο της Φρανσουάζ Σαγκάν", "Μπολ με σταφύλια".

Το 1972, μια μεγάλης κλίμακας έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο Λουξεμβούργο. Εδώ εκτέθηκαν οι καλύτεροι πίνακές της, γραμμένοι στην εποχή της ακμής. Απροσδόκητα για όλους και για την ίδια την καλλιτέχνιδα, η έκθεση έγινε μεγάλη επιτυχία στη νέα γενιά. Η ηλικιωμένη Tamara Lempicka έλαβε πολλές παραγγελίες για την επανάληψη διάσημων πινάκων. Οι πίνακες που έγιναν ως αντίγραφα, δυστυχώς, ήταν σημαντικά κατώτεροι από τους πρωτότυπους. Με τα χρόνια, η καλλιτέχνης έχασε την προηγούμενη αυτοπεποίθηση των χεριών της και τη σαφήνεια της χρωματικής αντίληψης.

Η Η Lempicka πέθανε σε ηλικία 81 ετών, το 1980. Αναμφίβολα, θα χαιρόταν να μάθει ότι σήμερα συγκαταλέγεται και πάλι στους πιο ακριβούς καλλιτέχνες. Πραγματοποιούνται τακτικά αναδρομικές εκθέσεις. Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές πολλών ανθρώπων με επιρροή. Η Madonna είναι μια από τις πιο αφοσιωμένες γνώστες της δουλειάς της. Οι στάχτες της καλλιτέχνιδας, όπως κληροδότησε, σκορπίστηκαν πάνω από το μεξικάνικο ηφαίστειο Popocatepetl. Το Lempicka θα παραμείνει για πάντα σύμβολο της Art Deco και των ταραχωδών αρχών του 20ου αιώνα για τους επόμενους.