Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι σύμβολο της Αυστραλίας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η πράσινη ήπειρος είναι παγκοσμίως γνωστή όχι μόνο για τα καγκουρό, τα κοάλα, τους ζεστούς ωκεανούς και τους χάλκινους θεούς του σερφ. Υπάρχουν επίσης μοναδικές κατασκευές. Στο Cape Bennelong, σαν ένα φανταστικό ιστιοφόρο, υψώνεται μια μάζα από μπετόν και γυαλί. Πρόκειται για μια παγκοσμίου φήμης όπερα. Στο Σίδνεϊ κάθε μέρα μπορείτε να δείτε πολλούς τουρίστες. Και να είστε σίγουροι ότι οι μισοί από αυτούς έχουν ήδη δει ένα μοναδικό κτίριο και οι άλλοι σίγουρα θα το επισκεφτούν στο εγγύς μέλλον.

Νέο θαύμα

Αν οι ξένοι αναγνωρίζουν εύκολα τη Μόσχα από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου, την Κόκκινη Πλατεία, το Μαυσωλείο, τότε η γραφική όπερα αναβιώνει αναμφίβολα το Σίδνεϊ στη φαντασία μας. Φωτογραφίες από αυτό το αξιοθέατο μπορείτε να δείτε σε οποιοδήποτε αναμνηστικό από την Αυστραλία. Η κατάλευκη μάζα που δεσπόζει πάνω από το λιμάνι έχει γίνει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Το κτίριο δεν έχει μόνο ένα ελκυστικό εξωτερικό, αλλά και μια περίεργη ιστορία.

Όπερα του Σίδνεϊ σε αριθμούς

Το ύψος του κτιρίου είναι 67 μέτρα. Το μήκος του κτιρίου είναι 185 μέτρα, και η απόσταση στο ευρύτερο σημείο του είναι 120 μ. Το βάρος, σύμφωνα με τους υπολογισμούς των μηχανικών, είναι 161.000 τόνοι και η έκταση 2,2 εκτάρια. Υπάρχουν περίπου 1 εκατομμύριο κεραμίδια στις πλαγιές της στέγης. Εκτός από τις δύο μεγαλύτερες αίθουσες, υπάρχουν περισσότερα από 900 δωμάτια. Παράλληλα, το θέατρο μπορεί να φιλοξενήσει περίπου 10.000 θεατές. Η Όπερα του Σίδνεϊ προσελκύει 4 εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο.

Λίγη ιστορία

Η Αυστραλία δεν υπήρξε ποτέ το κέντρο της μουσικής κουλτούρας. Στις αρχές του 20ου αιώνα λειτουργούσε στην ηπειρωτική χώρα μια συμφωνική ορχήστρα, η οποία όμως δεν είχε δικούς της χώρους. Μόνο όταν ο Eugene Goossens έλαβε τη θέση του γενικού διευθυντή, άρχισαν να μιλάνε γι' αυτό δυνατά. Ωστόσο, ο πόλεμος και η μεταπολεμική περίοδος δεν ευνόησαν την έναρξη μεγάλων έργων. Μόλις στα μέσα του εικοστού αιώνα, το 1955, η κυβέρνηση εξέδωσε οικοδομική άδεια. Όμως δεν διατέθηκαν κονδύλια από τον προϋπολογισμό. Η αναζήτηση επενδυτών ξεκίνησε το 1954 και δεν σταμάτησε καθ' όλη τη διάρκεια της κατασκευής. 233 αρχιτέκτονες υπέβαλαν τα έργα τους στον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο. Ήδη σε αυτό το στάδιο, έγινε σαφές πού θα χτιζόταν το νέο μουσικό θέατρο. Στο Σίδνεϊ, φυσικά.

Οι περισσότερες από τις αιτήσεις απορρίφθηκαν από την κριτική επιτροπή, αλλά ένα από τα μέλη της επιτροπής - ο Eero Saarinen - υποστήριξε ενεργά κάποιον άτυχο υποψήφιο. Αποδείχθηκε ότι ήταν ντόπιος της Δανίας - ο Jorn Utzon. Για την υλοποίηση του έργου διατέθηκαν 4 χρόνια, ο προϋπολογισμός ανήλθε σε 7 εκατομμύρια δολάρια. Παρά τα σχέδια, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Όπερα του Σίδνεϊ ήταν ακόμα υπό κατασκευή. Ο αρχιτέκτονας κατηγορήθηκεστο ότι δεν ταιριάζει στην εκτίμηση και δεν είναι σε θέση να μεταφράσει τα σχέδιά του σε πραγματικότητα. Με την αμαρτία στο μισό, η κατασκευή ωστόσο ολοκληρώθηκε. Και το 1973, η βασίλισσα Ελισάβετ II συμμετείχε στα εγκαίνια του θεάτρου. Αντί για τέσσερα χρόνια που απαιτούνται για την κατασκευή, το έργο απαιτούσε 14, και αντί για 7 εκατομμύρια του προϋπολογισμού - 102. Όπως και να έχει, το κτίριο χτίστηκε για να αντέξει. Ακόμη και μετά από 40 χρόνια επισκευής, δεν χρειαζόταν ακόμα.

Αρχιτεκτονικό στυλ του θεάτρου

Στη μεταπολεμική περίοδο βασίλευε στην αρχιτεκτονική το λεγόμενο διεθνές στυλ, οι αγαπημένες μορφές του οποίου ήταν τα γκρίζα τσιμεντένια κουτιά για καθαρά χρηστικούς σκοπούς. Αυτή την τάση ακολούθησε και η Αυστραλία. Η Όπερα του Σίδνεϊ ήταν μια ευτυχής εξαίρεση. Ήταν στη δεκαετία του '50 που ο κόσμος κουράστηκε από τη μονοτονία και ένα νέο στυλ άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα - ο δομικός εξπρεσιονισμός. Μεγάλος υποστηρικτής του ήταν ο Έρο Σααρίνεν, χάρη στον οποίο ο ελάχιστα γνωστός Δανός κατέκτησε το Σίδνεϊ. Φωτογραφίες αυτού του θεάτρου βρίσκονται πλέον σε οποιοδήποτε εγχειρίδιο αρχιτεκτονικής. Το κτίριο είναι ένα κλασικό παράδειγμα εξπρεσιονισμού. Ο σχεδιασμός για εκείνη την εποχή ήταν καινοτόμος, αλλά στην εποχή της αναζήτησης φρέσκων μορφών, ήταν χρήσιμος.

Σύμφωνα με την απαίτηση της κυβέρνησης, η αίθουσα έπρεπε να έχει δύο αίθουσες. Το ένα προοριζόταν για συναυλίες όπερας, μπαλέτου και συμφωνικής, το δεύτερο για μουσική δωματίου και δραματικές παραγωγές. Ο αρχιτέκτονας σχεδίασε την Όπερα του Σίδνεϊ στην πραγματικότητα από δύο κτίρια, και όχι από τον ίδιο αριθμό αιθουσών. Αξιοσημείωτο είναι ότι στην πραγματικότητα στερείται τοίχους. Στην ίδια βάσηυπάρχει μια δομή από πολλές στέγες σε σχήμα πανιού. Επενδύονται με λευκά αυτοκαθαριζόμενα πλακάκια. Κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ και των εορτών, διοργανώνονται μεγαλειώδεις παραστάσεις φωτός στα θησαυροφυλάκια της όπερας.

Τι υπάρχει μέσα;

Οι ζώνες συναυλιών και όπερας βρίσκονται κάτω από τους δύο μεγαλύτερους θησαυρούς. Είναι πολύ μεγάλα και έχουν τα δικά τους ονόματα. Το Μέγαρο Μουσικής είναι το μεγαλύτερο. Σχεδόν 2.700 θεατές μπορούν να καθίσουν εδώ. Το δεύτερο μεγαλύτερο είναι η Αίθουσα της Όπερας. Έχει σχεδιαστεί για 1547 άτομα. Είναι διακοσμημένο με την "κουρτίνα του ήλιου" - τη μεγαλύτερη στον κόσμο. Υπάρχει επίσης ένα «παραπέτασμα του φεγγαριού» ζευγαρωμένο σε αυτό, που βρίσκεται στην «Αίθουσα Δράμας». Όπως υποδηλώνει το όνομα, προορίζεται για δραματικές παραγωγές. Στο Playhouse πραγματοποιούνται προβολές ταινιών. Μερικές φορές χρησιμεύει ως αίθουσα διαλέξεων. Το Studio Hall είναι το νεότερο από όλα. Εδώ μπορείτε να συμμετάσχετε στη σύγχρονη θεατρική τέχνη.

Ξύλο, κόντρα πλακέ και ροζ γρανίτης Τορίνο χρησιμοποιήθηκαν στη διακόσμηση των χώρων. Ορισμένα θραύσματα του εσωτερικού προκαλούν συσχετισμούς με το κατάστρωμα ενός πλοίου, συνεχίζοντας το θέμα ενός γιγαντιαίου πλοίου.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Μερικοί λένε ότι η Όπερα του Σίδνεϊ είναι ένα φανταστικό ιστιοφόρο, άλλοι βλέπουν το σύστημα σπηλιά, άλλοι βλέπουν κοχύλια από μαργαριτάρια. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Utzon παραδέχτηκε σε μια συνέντευξη ότι εμπνεύστηκε τη δημιουργία του έργου από μια φλούδα που αφαιρέθηκε προσεκτικά από ένα πορτοκάλι. Υπάρχει μια ιστορία ότι ο Eero Saarinen επέλεξε το έργο ενώ ήταν μεθυσμένος. Κουρασμένος από την ατελείωτη σειρά αιτήσεων, ο πρόεδρος της επιτροπής απλάέβγαλε πολλά φύλλα τυχαία από ένα κοινό σωρό. Φαίνεται ότι ο θρύλος εμφανίστηκε όχι χωρίς τη συμμετοχή του ζηλιάρης Utzon.

Ομορφες θολωτές οροφές διατάραξαν την ακουστική στο κτίριο. Φυσικά, αυτό ήταν απαράδεκτο για την όπερα. Για να λυθεί το πρόβλημα, οι εσωτερικές οροφές σχεδιάστηκαν για να αντανακλούν τον ήχο με θεατρικό τρόπο.

Είναι λυπηρό, αλλά ο Utzon δεν προοριζόταν να δει τους απογόνους του ολοκληρωμένους. Αφού απομακρύνθηκε από το κτίριο, έφυγε από την Αυστραλία, για να μην επιστρέψει ποτέ ξανά εδώ. Ακόμη και μετά την παραλαβή του κύρους Pritzker Architecture Prize το 2003, δεν ήρθε στο Σίδνεϊ για να δει το θέατρο. Ένα χρόνο αφότου ο οργανισμός της UNESCO ανέθεσε το καθεστώς της παγκόσμιας κληρονομιάς στην όπερα, ο αρχιτέκτονας πέθανε.