Οι πιο διάσημοι συνθέτες της Ρωσίας και του κόσμου

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η παγκόσμια μουσική κουλτούρα έχει εξελιχθεί με τα χρόνια. Μία από τις κορυφαίες θέσεις σε αυτό καταλαμβάνεται από το ρωσικό εθνικό σχολείο. Αυτή είναι μια απολύτως δικαιολογημένη δήλωση, επειδή πολλοί διάσημοι συνθέτες στη Ρωσία εκτιμώνται ιδιαίτερα μέχρι σήμερα σε όλο τον κόσμο. Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες, χάρη στα έργα τους, δόξασαν τη χώρα τους και είχαν επίσης άμεση επιρροή στους ξένους συναδέλφους τους.

Λίγη ιστορία

Η ακμή της ρωσικής μουσικής κουλτούρας πέφτει στον δέκατο όγδοο αιώνα. Αυτή η περίοδος θεωρείται επίσης η εποχή των μεγάλων αλλαγών. Σε αυτή τη χρονική περίοδο, εμφανίζεται η πρώτη σχολή ρωσικών συνθετών, διαμορφώνονται οι κύριες παραδόσεις της μουσικής παράστασης. Όσον αφορά τα είδη, τα πιο σύνθετα από αυτά αναπτύχθηκαν αρκετά γρήγορα: η όπερα, η χορωδιακή και η οργανική μουσική. Ωστόσο, η όπερα πρέπει να εξακολουθεί να θεωρείται το κύριο είδος και σε αυτήν την περίοδο ήταν δημοφιλής όχι μόνο μεταξύ των Ρώσων συνθετών, αλλά και στο εξωτερικό. Στη Ρωσία, όπεραΣε αντίθεση με το ξένο, παρουσιάστηκε με πιο κατανοητή, προσιτή, συνοπτική και ρεαλιστική μορφή, βασισμένη σε λαϊκή βάση. Παράλληλα αναπτύχθηκε και η χορωδιακή μουσική που συνόδευε οπωσδήποτε κάθε παράσταση. Σε αυτό το άρθρο θα βρείτε όχι μόνο ενδιαφέρουσες πληροφορίες, αλλά και φωτογραφίες διάσημων συνθετών.

Δέκατος όγδοος αιώνας

Σε αυτό το στάδιο, εμφανίστηκαν οι πρώτοι διάσημοι Ρώσοι συνθέτες, ένας από αυτούς ήταν ο Dmitry Bortnyansky. Χάρη σε αυτόν, η ρωσική μουσική έλαβε νέες παραδόσεις και τάσεις, στο είδος μιας χορωδιακής συναυλίας, για παράδειγμα. Ήταν διάσημος για το δικό του στυλ επεξεργασίας - συνδύαζε τα χαρακτηριστικά των παλιών μελωδιών με τις σύγχρονες αρμονικές τάσεις. Μπορούσε να εμπλουτίσει οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο απλή, υφή και να τη μετατρέψει σε κάτι μοναδικό χάρη στη χρήση ρυθμικών διαφοροποιήσεων, την ποικιλόμορφη χρήση της χορωδιακής σύνθεσης και την αξιοσημείωτη πολυφωνική μαεστρία. Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι ο συνθέτης εργάστηκε στο παρεκκλήσι της αυλής και είχε σημαντική επιρροή στο ερμηνευτικό του στυλ, όπως πολλοί διάσημοι Ρώσοι συνθέτες. Τα πιο διάσημα χορωδιακά κοντσέρτα του Ντμίτρι Μπορτνιάνσκι είναι το "Μην με απορρίψεις σε μεγάλη ηλικία" και το χορωδιακό κονσέρτο Νο. 33.

Mikhail Glinka

Διάσημοι Ρώσοι συνθέτες άρχισαν να εμφανίζονται τον δέκατο όγδοο αιώνα, αλλά στην πραγματικότητα, η πραγματική ακμή της ρωσικής κλασικής μουσικής ήρθε στα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα. Επικοινωνεί, πρώτα απ 'όλα, με τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Αυτός ο συνθέτης ήταν που ανακάλυψε το νέοιστορική περίοδος στη μουσική. Το κύριο επίτευγμά του ήταν η διάθλαση των κύριων κλασικών τάσεων. Ο Γκλίνκα δούλεψε, θα έλεγε κανείς, σε όλα τα μουσικά είδη, έγραψε όπερες, έργα για συμφωνική ορχήστρα, κομμάτια για πιάνο, πολλά ρομάντζα και φωνητικές συνθέσεις, γνωστές είναι και οι δημιουργίες του για σύνολα δωματίου. Ο καινοτόμος ρόλος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς είναι αρκετά μεγάλος, πολλοί διάσημοι συνθέτες προσπάθησαν να ταιριάξουν με το μοναδικό του στυλ. Ο Γκλίνκα κατανόησε βαθιά την εθνικότητα, αυτό αντικατοπτρίζεται αρκετά καλά στην όπερα "Ivan Susanin". Ο συνθέτης είναι επίσης γνωστός για την ιδιαίτερη προσέγγισή του στο αγροτικό τραγούδι, συχνά στα έργα του χρησιμοποιούσε άσμα και παραλλαγή. Αξίζει να σημειωθεί ότι πριν από τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, πολλοί διάσημοι συνθέτες έγραψαν παρόμοια έργα, αλλά είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής εθνικής κλασικής όπερας. Οι πιο γνωστές στην εποχή μας είναι οι συνθέσεις "Ruslan and Lyudmila" και "Ivan Susanin".

Alexander Dargomyzhsky

Στον δέκατο ένατο αιώνα, ένα προηγμένο κοινωνικό κίνημα αναπτύχθηκε στη Ρωσία, ο κριτικός ρεαλισμός άνθισε έντονα, αυτό ισχύει τόσο για την τέχνη γενικά όσο και για τη μουσική. Ο Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ήταν ένας εκπρόσωπος του δικού του, μοναδικού στυλ - αντονικού ρεαλισμού. Όπως πολλοί από τους συγχρόνους του, επίσης διάσημους συνθέτες, συνέχισε τις παραδόσεις και τις καινοτομίες που εισήγαγε ο Μιχαήλ Γκλίνκα, αλλά εισήγαγε κάποια καινοτόμο πρωτοτυπία, τονίζοντας τη λαμπερή τουστυλ. Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του Alexander Sergeevich είναι η όπερα "Γοργόνα". Η καινοτομία της έγκειται πρώτα απ' όλα στο γεγονός ότι πρόκειται για το πρώτο λυρικό-ψυχολογικό δράμα στη ρωσική κλασική σχολή όπερας με χρήση του μέσω ανάπτυξης. Είναι επίσης σημαντικό ότι σχεδόν όλα τα καινοτόμα στοιχεία προβάλλονται σε χορωδιακές σκηνές, χαρακτηρίζονται από μελωδικότητα και κάποια ομοιότητα με τον άλλοτε δημοφιλή αστικό ρομαντισμό. Είναι επίσης η πρώτη όπερα στην οποία οι εικόνες-χαρακτήρες είναι αρκετά πρωτότυποι - πρόκειται για απλούς ανθρώπους διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων και μυστικιστικές γοργόνες. Ένα άλλο δημοφιλές έργο του Dargomyzhsky είναι το φωνητικό συγκρότημα δωματίου Petersburg Serenades.

Οι πιο διάσημοι συνθέτες,Σύλλογος "The Mighty Handful"

Αυτή η περίοδος ήταν επίσης αρκετά σημαντική. Το τέλος του δέκατου ένατου και οι αρχές του εικοστού έγιναν ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που διάσημοι μουσικοί συνθέτες δημιούργησαν τη σύγχρονη, γνωστή κοινότητα Mighty Handful. Αυτή η ομάδα συνέβαλε ασυνήθιστα σημαντική στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής σχολής συνθετών. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Άλλωστε, περιλάμβανε διάσημους συνθέτες όπως οι Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Mily Alekseevich Balakirev και Caesar Antonovich Cui. Το έργο τους χαρακτηρίζεται από βαθιές στιλιστικές αλλαγές στο είδος της όπερας, ιδιαίτερα, μεγάλη σημασία δόθηκε στην ιστορική δραματουργία, καθώς καισκηνές πλήθους.

Παρά το γεγονός ότι όλες οι δραστηριότητές τους, καταρχήν, αποσκοπούσαν στη διατήρηση των μοναδικών παραδόσεων των Alexander Dargomyzhsky και Mikhail Glinka, τις συμπλήρωσαν με πολλές αλλαγές και καινοτομίες, οι οποίες στη συνέχεια τους έφεραν απίστευτη δημοτικότητα εκτός Ρωσίας.

Μοντεστ Μουσόργκσκι

Ο Mussorgsky είναι ο ιδρυτής μιας απόλυτα εκσυγχρονισμένης σκηνοθεσίας στη ρωσική κλασική σχολή όπερας. Αρκετά συχνά συγκρίθηκε με τον Ρουμπινστάιν. Δημιούργησε τη διεύθυνση του μουσικού δράματος. Το οπερατικό του έργο μνημονεύεται επίσης για το γεγονός ότι τα έργα χρησιμοποιούν μοναδικά χαρακτηριστικά όπως νέα μέσα μουσικής έκφρασης που χρησιμοποιούνται για να χαρακτηρίσουν την εικόνα του λαού, τη διαφοροποίηση της χορωδίας και την κατανομή συγκεκριμένων φωνών στη σύνθεσή της, τη συχνή χρήση μελωδικό ρετσιτάτι, διάλογοι. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι χορωδιακές σκηνές είναι αρκετά μεγαλειώδεις. Ακολουθώντας τις μοναδικές τάσεις του Dargomyzhsky, ο Mussorgsky χρησιμοποίησε τις ίδιες σκηνές μέσω της ανάπτυξης. Ωστόσο, τα επιτεύγματα του συνθέτη δεν περιορίζονται μόνο στο είδος της όπερας, ήταν εξαιρετικός σε χορωδιακές διασκευές λαϊκών τραγουδιών, ανεξάρτητα έργα για πιάνο και συνθέσεις μεγάλης κλίμακας για τη χορωδία, φωνητικά και συμφωνικά αριστουργήματα. Οι πιο δημοφιλείς στην εποχή μας είναι οι όπερες του συνθέτη "Khovanshchina" και "Boris Godunov". Χάρη σε αυτούς, ο Modest Petrovich αναγνωρίστηκε από πολλούς διάσημους συνθέτες του κόσμου.

Sergei Rachmaninov

Ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες του εικοστού αιώνα στη Ρωσία μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Στα έργα του απέδωσαν ξεκάθαρα τον ρόλο της μελωδίας. Βασική πηγή έμπνευσης για τον συνθέτη ήταν η σύνδεση με τα ρωσικά δημοτικά τραγούδια, με την αρχαία χορωδιακή κουλτούρα. Η ειλικρίνεια, η άμεση έκφραση των συναισθημάτων και η ρεαλιστική μετάδοση μιας εικόνας ζωής μπορούν επίσης να ονομαστούν η κύρια αρχή της δουλειάς του. Το πιο επιτυχημένο είδος για τον συνθέτη ήταν τα φωνητικά και συμφωνικά έργα. Είναι προικισμένοι με απίστευτο ψυχολογικό βάθος και φιλοσοφική σκέψη. Δημοφιλή στην εποχή μας η καντάτα "Άνοιξη" και "Κουδούνια". Παρεμπιπτόντως, το τελευταίο είναι μια σύνθεση, χάρη στην οποία οι διάσημοι συνθέτες του κόσμου εμπνεύστηκαν να γράψουν τα δικά τους αριστουργήματα. Αυτοί ήταν οι Σεργκέι Προκόφιεφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Γκεόργκι Σβιρίντοφ. Εδώ ανήκει και ο διάσημος Σοβιετικός συνθέτης Γιούρι Αλεξάντροβιτς Σαπόριν.

Οι περισσότεροι μουσικοί επίσης εκτιμούσαν και εκτιμούν ιδιαίτερα τα έργα για πιάνο του Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, τα πρελούδια και τα etude του είναι απίστευτα όμορφα, ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια συναυλίας είναι το περίφημο "Elegy".

Οι πρωτότυπες φωτογραφίες είναι διαθέσιμες παρακάτω. Δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί διάσημοι Σοβιετικοί συνθέτες, αλλά είχαν σημαντική επιρροή στη μουσική κουλτούρα της Ρωσίας. Ανάμεσά τους οι Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Αντρέι Εσπάι, Ροντιόν Στσέντριν, Αλεξάντρα Παχμούτοβα.

Διάσημοι συνθέτες του κόσμου. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Μιλώντας γιαδιάσημοι συνθέτες στον κόσμο, ο πρώτος που θυμόμαστε πιο συχνά είναι, φυσικά, ο Μότσαρτ. Ο συνθέτης γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ, άρχισε να παίζει πολύ νωρίς, μάλιστα σε ηλικία 6 ετών έκανε ήδη περιοδείες και έδινε συναυλίες. Υπάρχει η άποψη ότι το αγόρι είχε εκπληκτική ακοή, καθώς και μνήμη. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ έπαιζε βιολί, πιάνο, όργανο και τσέμπαλο, ενώ διέθετε επίσης εξαιρετικές δεξιότητες ορχήστρας και δεξιότητες βιρτουόζου αυτοσχεδιασμού. Πολλοί κλασικοί συνθέτες γνωστοί για τα πρωτότυπα έργα τους προσπάθησαν να μιμηθούν το μοναδικό στυλ του Μότσαρτ. Στην εποχή μας, οι όπερες «Ο γάμος του Φίγκαρο» και «Ο μαγικός αυλός», καθώς και το θεμελιώδες «Ρέκβιεμ» μπορούν να αποδοθούν στις πιο δημοφιλείς συνθέσεις του.

Συνθέτες της Γαλλίας: Georges Bizet

Οι διάσημοι Γάλλοι συνθέτες είναι αρκετά δημοφιλείς αυτές τις μέρες. Ένας από τους πιο εξέχοντες είναι ο Ζορζ Μπιζέ - μοναδικός εκπρόσωπος της περιόδου του ρομαντισμού. Έγραψε μεγάλο αριθμό ορχηστρικών έργων, ρομάντζων και κομματιών για πιάνο. Ωστόσο, το πιο διάσημο και ίσως το πιο επιτυχημένο είδος στο οποίο εργάστηκε ο συνθέτης είναι η όπερα. Φυσικά, το πιο διάσημο μπορεί να ονομαστεί η ασύγκριτη «Κάρμεν». Μια άλλη, όχι τόσο διάσημη, αλλά όχι λιγότερο επιτυχημένη ήταν η όπερα «Αναζητούντες Μαργαριτάρια».

Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι τα τραγούδια διάσημων κλασικών συνθετών στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο, καθώς και οι πιάνο, συμφωνικές δημιουργίες τους παραμένουν δημοφιλή σήμερα. Αρκετάσυχνά τέτοια έργα ακούγονται σε συναυλίες, στην τηλεόραση σε ταινίες και ακόμη και σε διαφημίσεις. Αυτό υποδηλώνει ότι η μουσική κουλτούρα, αποκτώντας μια νέα όψη με την πάροδο του χρόνου, εξακολουθεί να θυμάται εκείνες τις κλασικές παραδόσεις που καθιερώθηκαν από τους πιο διάσημους συνθέτες.